Reseña de la película The Adam Project: El truco de Ryan Reynolds se ha vuelto viejo rápidamente

El Proyecto Adam, que se estrena el viernes en Netflix, es sin duda un vehículo de Ryan Reynolds. En los años transcurridos desde el megaéxito de su personaje de Deadpool, quedó claro lo que eso significa. Los personajes de Reynolds siempre hablan rápido. Ellos salpican la película con zingers, burlas y comentarios sarcásticos. Y socavan la tensión dramática con frases ingeniosas, ya sea durante conversaciones o secuencias de acción. Reynolds básicamente se interpreta a sí mismo en todas las películas en estos días. O más bien la versión en pantalla de “Ryan Reynolds”. (No conozco a Reynolds, así que no puedo decir cómo es en privado). En The Adam Project, gracias al viaje en el tiempo, tenemos dos de ellos con el debutante Walker Scobell interpretando una versión más joven del personaje de Reynolds, que significa que el niño tiene que jugar una versión mini de “Reynolds”.

Scobell hace un buen trabajo como mini-Reynolds, imagino que es por eso que fue elegido entre los que audicionaron para el papel, pero a pesar de los constantes intentos de Reynolds, The Adam Project es divertido muy rara vez. Al momento de escribir, solo han pasado dos días desde que vi la nueva película de Netflix y no puedo recordar una sola broma. Eso dice mucho. De hecho, no estoy seguro de haber recordado nada sobre The Adam Project si no hubiera tomado notas para esta revisión y no hubiera tenido que reflexionar activamente sobre ello para dicha revisión. En pocas palabras, la nueva película de Reynolds es muy olvidable. Tiene una banda sonora genérica (de Rob Simonsen, anteriormente Ghostbusters: Afterlife) y una historia genérica que intercambia tropos y clichés de Hollywood que hemos visto cientos de veces antes. Nada es único aquí.

Después de todo, The Adam Project ha estado a la vuelta de la esquina. Una versión del guión ha estado circulando por Hollywood durante un tiempo, con TS Nowlin (Maze Runner: The Death Cure) entregando el borrador inicial. Tom Cruise se unió a la película cuando se puso en desarrollo por primera vez hace una década. Pero se quedó en el camino, antes de que Netflix lo recogiera hace menos de dos años. (Netflix, el hogar de películas olvidables.) Los co-creadores de Big Mouth, Jennifer Flackett y Mark Levin, habían hecho un pase en el guión para entonces, con alma en pena el creador Jonathan Tropper responsable de la versión final, que ha cobrado vida gracias al director de Free Guy, Shawn Levy, reuniéndose con Reynolds aquí. Por supuesto, Reynolds y su gente deben haber dado su propio giro al diálogo, como siempre lo hacen.

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Demasiados cocineros echan a perder el caldo, sí, pero el mayor problema del caldo que ha llegado a la pantalla es la falta de paciencia. Adam Project tiene una duración de menos de 100 minutos sin créditos, y eso no es tiempo suficiente para incluir media docena de secuencias de acción junto con el desarrollo narrativo y de personajes. Tenemos un niño (Scobell) que sufre la pérdida de un padre y un hombre (Reynolds) que intenta arreglar su futuro y encontrar a su esposa. Pero todo es demasiado apresurado para que los ritmos emocionales funcionen. La nueva película de Netflix se ralentiza lo suficiente solo una vez, y esa es probablemente la mejor escena. Pero por lo demás, The Adam Project no tiene escalofríos.

En 2050, Adam Reed (Reynolds), de 40 años, roba un jet y salta a través del tiempo a través de un agujero de gusano para salvarse. Corte al día de hoy, donde Adam (Scobell), de 12 años, es golpeado y suspendido de la escuela; es probable que esté actuando debido a la muerte de su padre Louis Reed (Mark Ruffalo) hace un par de años, lo que en gran medida resulta en dar su madre Ellie Reed (Jennifer Garner, en un papel ingrato) mucho dolor todo el tiempo. Una noche, cuando Ellie tiene una cita, el joven Adam escucha ruidos en el patio trasero y descubre a un hombre herido (Reynolds) que irrumpió en el cobertizo de su padre. Después de recoger algunas pistas, incluido un perro llamado Hawking, que extrañamente no juega un papel más importante en la película, pronto se da cuenta de que el invitado inesperado es él, del futuro.

Big Adam le dice a su yo más joven que cronometró mal su salto. Tenía la intención de volver a 2018 mientras intentaba salvar a su esposa Laura Shane (Zoe Saldaña) en el pasado. El Proyecto Adam incluye una gran cantidad de palabras de moda científicas y pseudocientíficas para explicar lo que está sucediendo, las preocupaciones que podría tener un subconjunto de espectadores y cómo la reunión de Big Adam y Young Adam podría cambiar las cosas. Pero todo es un desperdicio, completamente innecesario, y me desconecté cada vez que sucedió. Nada de lo que postula es una idea nueva de todos modos. Solo usa ese tiempo en tus personajes hermano, no quiero nada de esto. De todos modos, después de todo ese parloteo, la misión de Big Adam termina siendo sacrificada por un propósito mayor: cuando descubre una conspiración que está conectada con su familia en más de un sentido.

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Walker Scobell como Young Adam, Jennifer Garner como Ellie Reed en The Adam Project
Crédito de la foto: Doane Gregory/Netflix

La dinámica entre Reynolds y Scobell se presta a una diversión fácil y alegre en The Adam Project desde el principio. Ambos tienen una gran boca que hace que su relación sea conflictiva desde el principio. El joven Adam sigue revisando las cosas de su yo mayor a pesar de que Big Adam le dice que no lo haga. Entre dichas cosas, está lo que claramente es una estafa del sable de luz. (El Proyecto Adam no trata de rehuir el hecho de que Reynolds esencialmente empuña un sable de luz de doble hoja). Mientras tanto, Big Adam menosprecia a Young Adam porque despreciaba este momento de su vida, y el niño no hágase un favor a sí mismo: tiene los mismos pensamientos pueriles que todos los preadolescentes o adolescentes. Sin embargo, en otros lugares, el joven Adam se muestra sabio más allá de su edad. Y gracias al beneficio del tiempo, Big Adam imparte sabiduría emocional a su yo joven y a su madre.

Hablando de la madre, Garner no tiene suficiente que hacer en The Adam Project. Es difícil ser madre soltera, más aún cuando has perdido a tu esposo recientemente y tu hijo se está desquitando contigo, pero la película no tiene tiempo para eso. Está dedicado principalmente a la perspectiva de Adam y su padre, con la madre obteniendo solo una escena agradable. De hecho, todos los personajes femeninos reciben poca atención en The Adam Project. Saldaña entra en la película media hora más o menos y desaparece en los siguientes 20 minutos. Y el villano de la película es poco interesante e inútil: Catherine Keener también es víctima de una tecnología de envejecimiento digital muy pobre. El Proyecto Adam sufre de CGI poco convincente en otros lugares, con sus secuaces sin rostro similares a Stormtroopers, si continúo con la referencia a Star Wars, aunque la película de Netflix nunca conecta los puntos.

Contribuyen a un par de secuencias de acción geniales, donde la coreografía es coherente y no demasiado Michael Bay-ey, aunque desearía que hubieran optado por tomas más largas. Pero el gran escenario culminante de The Adam Project no tiene ningún sentido. Cae en la trampa de ir a lo grande por el hecho de ir a lo grande, sin molestarse en pensar realmente en ello. Ojalá lo hubieran eliminado por completo.

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Zoe Saldaña como Laura Shane, Ryan Reynolds como Big Adam en The Adam Project
Crédito de la foto: Doane Gregory/Netflix

De alguna manera, siento lo mismo por The Adam Project en general. Es una película poco graciosa que se olvida instantáneamente que juega demasiado a la segura y dice las mismas viejas cosas sobre la crianza de los hijos. Reynolds está en una posición similar. Parece haber alcanzado su punto máximo interpretándose a sí mismo, aunque Deadpool 3 aún está por llegar, hay al menos dos secuelas de Red Notice junto a Dwayne Johnson y Gal Gadot, y no me extrañaría que Netflix vea The Adam Project como una “franquicia”. inicio”. Dios, odio ese término.

Todo esto es el resultado de que Reynolds fue a lo seguro, desde el éxito de Dead pool. (En parte porque Reynolds ha tenido su parte de fracasos). No está dispuesto a entregarse a los directores, razón por la cual simplemente los elige en estos días. En Deadpool 2, el director Tim Miller, quien hizo la primera Dead pool película, fue despedido esencialmente porque su visión no se alineó con la de Reynolds. Miller quería correr riesgos creativos, pero Reynolds estaba feliz de permanecer en su carril.

Desde entonces, Reynolds ha trasladado su personalidad a otros universos, incluido el spin-off de Fast & Furious, Hobbs & Shaw, la película de Pokémon Detective Pikachu (que también estaba destinada a ser el inicio de la franquicia, pero aparentemente fracasó) y la acción de Michael Bay. thriller 6 Underground (otro inicio de franquicia fallido, con Netflix reconociendo que no funcionó).

Y más recientemente, la comedia de acción de videojuegos Free Guy (que ha recibido luz verde para una secuela). Levy se ha convertido en un director de Reynolds, pero ambas colaboraciones son, en última instancia, películas de calorías vacías. Para ser completamente honesto, el truco de Reynolds se ha vuelto obsoleto. Esto tiene que terminar. Pero puse The Adam Project 2 en el universo, ¿así que supongo que uno está en mí?

The Adam Project se estrena el viernes 11 de marzo a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.


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Avatar: The Way of Water Review: James Cameron nos da la ‘película de videojuegos’ más grande de la historia

Avatar: The Way of Water, que ahora se proyecta en los cines de todo el mundo, tiene una tarea gigantesca en sus manos. (Y ni siquiera estoy hablando de la necesidad de la secuela de ganar más de mil millones de dólares en taquilla para obtener ganancias). James Cameron, el director, coguionista, coeditor y coproductor que regresa en la segunda La película Avatar debe demostrarle al público que vale la pena volver a visitar su mundo de Pandora trece años después. El Avatar original fue a la vez un escaparate de cine en 3D y efectos visuales de otro mundo. Uno de ellos está en sus últimas etapas, mientras que los efectos visuales y la escala parecen estar en todas partes en estos días. El espectáculo por sí solo (Cameron tenía poco que ofrecer sobre la historia y los personajes en ese entonces) no puede llevar a Avatar: The Way of Water. Necesita más.

Además, la primera secuela es una audición para más secuelas de Avatar, programadas para estrenarse cada diciembre alterno entre ahora y 2028, una de las cuales ya se filmó, una que tiene un guión y otra con un producto de una idea. Cameron no solo necesita que te inviertas hoy en Avatar: The Way of Water. Tiene que venderte el gran plan que ha estado cocinando durante más de una década. Pero todo eso es discutible si este nuevo capítulo no funciona. (Ahí es donde entran más los aspectos comerciales, con Cameron intentando comprarse una portada antes del lanzamiento, al señalar que está preparado para terminar en la marca de la trilogía en caso de que la nueva película tenga un rendimiento inferior).

Para bien o para mal, Avatar: The Way of Water está diseñado siguiendo las líneas de su predecesor. Está construido estructuralmente como el original, con una fuerte exposición inicial, seguida de una inmersión en una nueva cultura, lo que lleva a una gran confrontación entre la humanidad y los nativos de Pandora. El final es mejor que todo lo que viene antes. Incluso hay devoluciones de llamadas a la primera película, no es que nadie las detecte dada la enorme brecha de tiempo y AvatarLa falta de re-watchability. Y las imágenes de la secuela son primordiales, con Cameron aparentemente invirtiendo más dinero en efectos visuales en ciertas escenas que todo el presupuesto de las películas de Bollywood. Avatar: The Way of Water es una inmersión fascinante en aguas alienígenas, con todos los aspectos del nuevo mundo brillando gloriosamente.

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Pero Avatar: The Way of Water también comparte algunos de los problemas del original. La historia es delgada como el papel, el diálogo es torpe y vergonzoso, la partitura de fondo es completamente olvidable y el desarrollo del personaje es completamente ridículo. Cameron pinta de manera tan amplia con sus temas que te hace preguntarte si está tratando de hacer un punto global o si carece de las habilidades para ser específico. (Está acreditado en el guión junto con el dúo Rick Jaffa y Amanda Silver de Rise of the Planet of the Apes. Otros dos escribas contribuyeron a la historia junto con Jaffa, Silver y Cameron). Avatar El director, conocido por su fascinación con la tecnología cinematográfica, ha tomado una decisión que amenaza con socavarlo todo.

Por razones que no puedo comprender, Cameron ha decidido presentar Avatar: The Way of Water en frecuencias de cuadro variables: estándar de 24 fps y alta frecuencia de cuadro de 48 fps. La mayoría de las escenas de diálogo hacen uso de la primera, mientras que la acción se presenta en la segunda. Sin embargo, a veces, la secuela de Avatar cambia entre los dos sobre la marcha, en la misma escena, en lo que es innecesario y discordante. La mejor manera que he encontrado para describirlo es una computadora económica que lucha con un videojuego de la nueva era y, por lo tanto, pierde marcos para mantener la fidelidad. Cameron cree que esto resuelve el problema de HFR, pero no estoy convencido.

Una década después de los acontecimientos de Avatar, Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) están criando a cuatro hijos: el mayor Neteyam (Jamie Flatters), el segundo hijo Lo’ak (Britain Dalton), el adoptado Kiri (Sigourney Weaver) y el menor Tuk (Trinity Jo- Li dicha). Un quinto, un niño araña humano (Jack Champion), también forma parte de la pandilla. Pero su felicidad familiar se hace añicos cuando la “Gente del Cielo” regresa y establece una nueva base de operaciones masiva en un tiempo récord. Con Jake y compañía siendo un dolor constante en el fondo para los humanos, el comandante a cargo, el general Ardmore (Edie Falco), resucita al viejo villano, el coronel Quaritch (Stephen Lang) y su compañía, poniendo sus recuerdos en cuerpos de Avatar. .

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Kate Winslet como Ronal, Cliff Curtis como Tonowari, ambos del clan Metkayina, en Avatar: The Way of Water
Crédito de la foto: Disney/20th Century Studios

Al darse cuenta de que él y su familia tienen un objetivo en la espalda, Jake decide que deben abandonar su hogar adoptivo del bosque y buscar refugio con Metkayina, el Clan del Arrecife, en un grupo de islas. Todos y todo lo relacionado con Omaticaya, el Clan del Bosque, se descarta excepto por Neytiri. Es un reinicio inteligente en algunos aspectos, ya que tanto los protagonistas como el público se ven envueltos en un mundo nuevo. Durante casi 45 minutos después de que los Sully llegan a las aguas, Avatar: The Way of Water se convierte en una mezcla de exposición, maravillas oceánicas y personajes que se adaptan a su nuevo entorno. Es el segundo arco más largo de su tipo que he visto en años en una película de gran éxito, aunque en parte se debe a que Cameron no tiene una trama real que ofrecer.

En el camino, Avatar: The Way of Water intenta navegar sobre lo que quiere ser la secuela. Cameron ha señalado que escribió el guión de la primera Avatar allá por 1995 cuando apenas era padre. Habiendo comenzado la segunda Avatar en 2012, como padre de varios hijos adolescentes, incorporó más miembros de la familia a la historia. Pero las intenciones no garantizan los resultados. Los puntos de vista de Cameron sobre la familia son tradicionales y su exploración es superficial. Su descripción de los adolescentes no tiene nada de especial: se rebelan, discuten y se meten en problemas. Diablos, son secuestrados con tanta frecuencia que la película finalmente se inclina hacia el humor autorreferencial. (Dicho esto, la película no es tan divertida. Está más interesada en sorprenderte y presionar tus botones emocionales).

Los intentos de comentario de Cameron tienen más éxito. Con la primera película, el Avatar El escritor y director estaba haciendo una película posterior al 11-S en Irak y Afganistán de alguna manera, además de estar inspirado por mil otras cosas, desde pocahontas a la princesa Mononoke, y de la literatura cyberpunk a los dioses hindúes. Avatar: The Way of Water no se basa en el intervencionismo estadounidense, ya sea la ocupación fallida de Afganistán durante 20 años por parte de EE. UU., los esfuerzos fallidos de construcción de la nación en los años de Bush y Obama, o la desastrosa retirada bajo la administración Biden.

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Un tulkun, una criatura marina parecida a una ballena, en Avatar: The Way of Water
Crédito de la foto: Disney/20th Century Studios

Lo más cercano a lo nuevo Avatar La película trata de hacer cualquier comentario significativo sobre la actitud de la humanidad hacia otras formas de vida. (En Avatar: The Way of Water, se dice que la Tierra está desolada con la humanidad que necesita un nuevo hogar). Hemos cazado especies tras especies hasta casi la extinción, algunas se han perdido para siempre, y aunque los esfuerzos de conservación han producido resultados En los últimos años, los científicos advierten que estamos en una sexta extinción masiva impulsada por la actividad humana. Y Cameron esboza nuestras prácticas inhumanas en un lienzo IMAX, con una larga y desgarradora escena que representa la matanza de un mamífero marino muy inteligente.

Cameron pasa tanto tiempo con estas criaturas de Pandora que uno de ellos se convierte en el “héroe” en el bullicioso, aunque repetitivo en partes, tercer acto de Avatar: The Way of Water. Fue la primera vez en un cine que escuché a la audiencia aplaudir las dotes de acción y la inteligencia de una criatura marina en el campo de batalla. (Toma eso, aquamán.) Ese golpe final es parte de la nueva Avatar El mejor tramo de la película, ya que se mueve con rapidez y fluidez entre las superficies, mostrando una fluidez y una comprensión de la coreografía de las que carecía el clímax oceánico de Black Panther: Wakanda Forever. Durante partes de ese tramo final, la adopción de la tecnología por parte de Cameron se encuentra con su apogeo en Terminator 2, inundándote de maneras que son casi suficientes para hacerte ver más allá de las fallas de la película.

En esos momentos, la presentación HFR de 48 fps funciona en Avatar: The Way of Water’s favor. Pero aunque la calidad de VFX ha recorrido un largo camino desde los días de Avatar — el original no ha envejecido bien y al ver la película hoy, mucho se siente falso — existen problemas. Es prácticamente imposible saber qué es real y qué es falso en el entorno de Cameron. Toda la película se siente como CGI, ya sea el cielo, el agua, las criaturas, los barcos de guerra e incluso los personajes (cuyas actuaciones se basan en la captura de movimiento).

Claro, técnicamente podría ser una película de acción en vivo, pero es más parecida a El rey León reiniciar. Excepto que se renderizó como una película (24 fps). Avatar: The Way of Water está más cerca de un juego de PS5 de la nueva era, ya que solo estoy acostumbrado a ver imágenes tan fluidas en dicho medio. Y esa sensación de que estás viendo 192 minutos de escenas de videojuegos se ve acentuada por el constante cambio de velocidad de fotogramas y la cinematografía de Russell Carpenter (que emplea zooms rápidos). Avatar: The Way of Water es, en cierto modo, la “película de videojuegos” más grande y cara del mundo.

Y podríamos estar viendo tres más como este, todos con Jake Sully contra el Coronel Quaritch. Oh, Eywa.

Avatar: The Way of Water se lanza el viernes 16 de diciembre en todo el mundo. En India, la segunda película de Avatar está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.


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