Cowboy Bebop, que se estrena el viernes en Netflix, está en su mejor momento cuando canaliza la misma energía en la que se inspiró el anime original en el que se basa: pulp fiction. Es difícil hacerlo bien porque si te pasas de la raya, es en la nariz y deja de importarte. Pero Cowboy Bebop realmente clava su pulpidad. Lo importante de hacer un espectáculo pulposo es conseguir que la audiencia esté de tu lado desde el principio. La serie de Netflix, desarrollada por Christopher Yost (Thor: Ragnarok), y con André Nemec (Zoo, Mission: Impossible – Ghost Protocol) como showrunner, hace eso. Por lo tanto, desea viajar con sus personajes. Es muy divertido a veces, y también puede ser divertido. Y debido a que está tratando de ser tonto, un poco como el anime, ciertas cosas son perdonables. Exige menos lógica de los eventos que están ocurriendo en la pantalla.

Agregue a eso los pequeños toques llevados a la acción por los dos directores de Cowboy Bebop, Alex García López (Utopía, The Witcher, Temerario temporada 3) y Michael Katleman (Zoo, The Last Ship). Cortan a una gota de agua que cae al suelo antes de que comience una pelea. Un personaje felicita a su oponente por un movimiento en medio de una pelea. Una pelea culminante de tipo samurái se anota para shakuhachi y yuxtapuestos con una vidriera maciza. Un personaje corre al rescate de alguien mientras sostiene una muñeca fea que le compraron a su hijo con mucho dinero. Toda una escena de acción sucede desenfocada en el fondo mientras su pareja asiste a un recital escolar. Es una locura, y es una bendición.

La animación siempre ha sido un medio caro, y Cowboy Bebop lo era aún más para un estudio japonés a finales de los 90. Como resultado, el anime tenía una velocidad de fotogramas baja: a veces se parecía más a un libro animado y la acción sucedía a borbotones. A Netflix no le falta dinero, pero el cambio a la acción en vivo significa que todo es fluido, siempre. Entonces, cuando quiere imitar los arranques de acción del anime, Cowboy Bebop recurre a cortes de salto porque esa es la única forma de emular la baja velocidad de fotogramas.

Aunque conserva la esencia del anime, Cowboy Bebop no tiene miedo de reorganizar los muebles. La amnésica Faye Valentine (Daniella Pineda, de Jurassic World: Fallen Kingdom) se presenta desde el principio. Pero otro personaje querido del anime solo se presenta al final de la temporada, en lo que es una configuración clara para una posible segunda temporada. Netflix aún no ha anunciado nada.

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Dicho esto, la serie de Netflix también toma prestado del anime. Cada uno de sus episodios se llaman sesiones (al anime le encantaba la música jazz), mantiene los subtítulos que tenía el anime al final de los episodios (“nos vemos, vaquero espacial”) y el programa de información y entretenimiento de cazarrecompensas Big Shot, y los famosos créditos iniciales. se han recreado y ampliado, con el tema musical original “Tank!” por Yoko Kanno. (Sí, Kanno regresa como compositor del original, junto con el director de anime Shinichirō Watanabe en calidad de consultor). La música de jazz y el diseño elegante significan que querrá quedarse para los títulos de apertura de Cowboy Bebop, y no presionar el botón “saltar introducción” de Netflix. .

Con una mezcla de novela policíaca neo-noir, western y hardboil, Cowboy Bebop cambia de género con fluidez. Para aquellos que nunca han visto el anime original, a veces les dará serias vibraciones de Firefly. La serie de Netflix rebosa estilo; su colorido diseño de producción (el amarillo está prácticamente en todas partes) en combinación con sus raíces de jazz lo distingue del monótono que se nos presenta regularmente en la transmisión. Cowboy Bebop se instala en ritmos tipo comedia de situación que realmente te llevan de un episodio a otro. (Hay 10 episodios en la temporada 1; he visto los 10). Comienzas a preocuparte por estos personajes y luego quieres saber más sobre ellos.

Pero tiene menos éxito con sus ritmos dramáticos. Cowboy Bebop tiene una rica historia de fondo para su protagonista principal que se burla muy bien a lo largo de la temporada antes de sumergirse en un episodio de precuela en la última hora. Pero los personajes atrapados en las partes dramáticas de la serie de Netflix son menos convincentes y/o caricaturescos. Es aquí donde Cowboy Bebop se pasa de la raya y aleja la balanza de sí mismo.

La primera temporada de Cowboy Bebop de Netflix se divide en dos mitades. Uno sigue a la tripulación de cazarrecompensas de BeBop, una nave espacial oxidada donde las cosas no siempre funcionan porque el equipo no gana lo suficiente con sus recompensas. Está Spike Spiegel (John Cho, de Star Trek), un fumador empedernido, con el cuello levantado y un traje azul que tiene un historial romántico y criminal problemático. Spike, que hace lo suyo, está huyendo de su pasado, con su terrible secreto carcomiéndolo por dentro.

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John Cho como Spike Spiegel, Mustafa Shakir como Jet Black, Daniella Pineda como Faye Valentine y Ein el corgi en Cowboy Bebop
Crédito de la foto: Geoffrey Short/Netflix

Su pareja es el ex policía Jet Black (Mustafa Shakir, de jaula de lucas) con un brazo cibernético. Su esposa lo dejó por un ex policía amigo suyo, pero Jet ama a su hija Kimmie (Molly Moriarty) y haría cualquier cosa por ella. Jet suele ser la voz de la razón en la sala. Eso deja a Faye, que tiene amnesia porque la despertaron inesperadamente del sueño criogénico, y ahora está a la caza para descubrir quién es realmente. Pineda es divertido y un alboroto a veces en Cowboy Bebop. Aunque se la presenta al principio, luego se olvida a Faye durante un par de episodios.

También hay un cuarto miembro no humano de la tripulación de Bebop, en Ein, un Pembroke Welsh Corgi con el que se experimentó en un centro de investigación. Ein es útil y no lo es: a veces viene al rescate de la tripulación, pero también los mete en problemas. El perro tiene un papel pequeño en Cowboy Bebop y, al igual que Faye, se olvida sin darse cuenta o se deja atrás intencionalmente aquí y allá.

Spike y Jet tienen una regla: nunca te involucres con el Sindicato. Eso nos lleva al otro lado (más dramático) de Cowboy Bebop, en el villano hambriento de poder Vicious (Alex Hassell, de Suburbicon) que está ascendiendo en las filas del Sindicato de la mafia. Todo su asunto es la inseguridad en su masculinidad, en lo que tengo que admitir que no estaba muy involucrado. Hemos tenido demasiados hombres blancos inmaduros emocionalmente atrofiados. La esposa de Vicious es la femme fatale Julia (Elena Satine, de Revenge) a quien él no ama tanto como ama tenerla cerca como un trofeo. Y, oh, también tiene un pasado con Spike. Todo con Vicious está en la nariz (solo mire el nombre) y se siente exagerado.

Si bien va de recompensa en recompensa desde el principio, Cowboy Bebop se involucra cada vez más en la historia de Syndicate y Vicious a medida que avanza la temporada. (Los fanáticos del anime sabrán por qué). Eso significa que la serie de Netflix es más agradable al principio y se vuelve más molesta a medida que se acerca a su final. Toma algunas decisiones frustrantes y predecibles al final del juego. Los personajes principales sobreviven gracias a la armadura de la trama. El equipo de Bebop no se comunica correctamente entre sí solo para que el programa de televisión pueda configurar un giro heroico de los acontecimientos. Un personaje secundario cambia su lealtad solo porque comparte género con la víctima. Y debido a que el giro de un personaje hacia el lado oscuro no se siembra correctamente, se siente un poco inmerecido cuando finalmente sucede.

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Elena Satine como Julia en Cowboy Bebop
Crédito de la foto: Kerry Brown/Netflix

Cowboy Bebop es mucho mejor en el departamento emocional cuando adopta un enfoque más cerebral aunque ingenioso. En un episodio, una IA se adhiere al cerebro de un personaje, en un intento de recrear su conciencia. El personaje se encuentra atrapado en un bucle de tiempo, obligado a revivir la misma situación mientras la IA intenta “descomponerlo”. El episodio se convierte realmente en esta exploración psicológica y en un viaje a través de su mente. Es un poco como Origen, donde Leonardo DiCaprio vio a Marion Cotillard tal como la recordaba: sabrás a lo que me refiero cuando lo veas.

Hubiera preferido que Cowboy Bebop fuera menos serializado como una historia de una temporada y más episódico, simplemente porque sus aventuras individuales son más divertidas que la historia general. Aunque sí, seré el primero en admitir que cualquier programa que intente ejecutarse durante varias temporadas también necesita arcos de personajes de toda la temporada. La primera temporada de Cowboy Bebop concluye sobre el punto medio de la ejecución original del anime; digo original porque Netflix recientemente volvió a obtener la licencia del anime en India, pero el orden de los episodios está desordenado, lo que le daría a la serie de Netflix al menos otra temporada. . Aunque fácilmente podría continuar por más, dado el giro del juego tardío que (incluso los fanáticos del anime no verán venir y) envía a Cowboy Bebop en una rama completamente diferente a la del anime.

Es lo suficientemente intrigante, principalmente porque ahora es más personal, pero si/cuando Cowboy Bebop regrese a Netflix para la temporada 2, sé que me sintonizaré para más aventuras de cazarrecompensas. Eso es lo que puso una sonrisa en mi cara. ¡Nos vemos (pronto) vaquero espacial!

Cowboy Bebop se estrena el viernes 19 de noviembre a la 1:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix en todo el mundo.