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Eternals Movie Review: Marvel’s Immortal Ensemble aplasta a un director ganador de un Oscar

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eternos — ya disponible en los cines de todo el mundo — tiene mucho que mostrar. Después de todo, es la segunda película más larga de Marvel Cinematic Universe de todos los tiempos, con una duración de 156 minutos (incluidos los créditos), solo detrás de la épica saga que concluye Avengers: Endgame. El eternos El conjunto está formado por 10 seres inmortales, encabezados por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani. Su historia abarca varios milenios: desde el año 5000 a. C. en Mesopotamia hasta el Londres actual, y la conquista española del siglo XV hasta el Imperio Gupta en el año 400 d. C. Hay vertederos de conocimientos y exposiciones repartidos por todas partes, pero incluso eso no es suficiente. eternos comienza con un texto de apertura de tres párrafos, es como Star Wars pero más triste, que nos dice cómo llegaron a ser los Eternos, su principal enemigo y su propósito en la Tierra.

Es demasiado, y a pesar de que dura dos horas y media, eternos se dobla bajo el peso de las exigencias que se le imponen. Es como ser arrojado a Avengers: Age of Ultron sin el conocimiento de ninguna de las películas anteriores de MCU. Para ser justos, Marvel ha asumido un proyecto conjunto antes: Guardianes de la Galaxia. Excepto que James Gunn tenía un árbol parlante y una máquina sarcástica como dos de sus cinco personajes principales. eternos tiene DIEZ personajes de aspecto humano a los que todos conocemos por primera vez. Es una batalla cuesta arriba para cualquier escritor y director, incluso para uno que haya ganado premios Oscar por su trabajo cinematográfico. A principios de este año, eternos la directora Chloé Zhao ganó Mejor Película y Mejor Director por su trabajo en el drama dirigido por Frances McDormand Nomadland.

preocupante, eternos nunca se siente como una película de Chloé Zhao. Aunque eso puede deberse a que nunca hemos visto una película de Zhao a esta escala. hasta antes eternos, Zhao era conocido por ofrecer exploraciones líricas de la América rural, realizadas con personas que no eran actores siempre que era posible. Eso hizo que su trabajo se sintiera conectado a tierra, realista, íntimo y similar a un documental. eternos es todo lo contrario. Es una película de superhéroes de Marvel sobre seres inmortales. No se pueden relacionar, la película presenta gigantes del tamaño de un planeta y se parece mucho a una producción de Marvel Studios. Claro, Zhao transmite su amor por filmar en locaciones en la hora dorada, eternos tiene vistas épicas y es hermoso a la vista, y hay un sentimiento tangible en algunos de sus escenarios. Pero todo eso es superficial.

Zhao no logra traer el corazón y el alma por los que es conocida en eternos – en cambio, ofrece una película gigantesca y hermosa sin nada que decir, algo por lo que se culpa a Marvel con demasiada frecuencia.

ver la final eternos Tráiler en hindi, tamil, telugu, kannada, malayalam

El eternos El texto de apertura nos informa que los seres titulares fueron creados por Arishem, el Primer Celestial. Piense en Arishem como un superdios que solo se ocupa de conversaciones a nivel planetario; tiene sentido dado que los Celestiales son del tamaño de los planetas. Arishem envió a nuestros Eternos para proteger la Tierra de los Deviants, bestias malvadas de aspecto feo que son esencialmente depredadores del ápice. Recibieron instrucciones de no interferir en ningún otro conflicto humano. Los eternos llegaron a nuestro planeta hace más de 7.000 años y desde entonces han estado viviendo en secreto, habiendo ido por caminos separados hace siglos debido a una tragedia, como nos dice una narración más expositiva.

Está Sersi (Gemma Chan, de Humans) que puede transmutar cualquier materia inanimada y vive como empleada del Museo de Historia Natural de Londres. Tenemos a Ikaris (Richard Madden, de Game of Thrones) que es básicamente el Superman de Marvel dado que puede volar y dispara rayos por los ojos. Kingo (Kumail Nanjiani, de Silicon Valley), que puede disparar ráfagas de sus manos, ha elegido el peculiar disfraz de la mayor estrella de cine de Bollywood. Sprite (Lia McHugh, de The Lodge) puede crear ilusiones realistas y tiene la apariencia de un niño de 12 años. Phastos (Brian Tyree Henry, de atlanta) es un mago de la tecnología.

Makkari (Lauren Ridloff, de The Walking Dead) es básicamente The Flash de Marvel, ya que tiene supervelocidad. Druig (Barry Keoghan, de Dunkerque) puede hacerse cargo de las mentes humanas a gran escala. Gilgamesh (Don Lee, de Train to Busan) es el más fuerte de los Eternos con su puño capaz de detener casi cualquier cosa. Thena (Angelina Jolie), que le da su nombre a la Diosa de la Guerra, puede invocar armas de la nada. Eso deja a Ajak (Salma Hayek) que tiene poderes curativos. Más importante aún, Ajak lidera el grupo como el “Principal Eterno” (ella es como una madre para el resto) y puede hablar con Arishem.

eternos pasa su primera mitad más o menos saltando a través del tiempo para mostrarnos el viaje del grupo en la Tierra: los grandes eventos de los que formaron parte, lo que llevó a su separación, y el equipo volviendo a unirse lentamente en la actualidad a medida que resurge la antigua amenaza de Deviant. . Puede que se pueda ver, pero no es ni remotamente interesante. Frustrantemente, eternos nunca nos lleva realmente dentro de estos seres inmortales pero falibles.

Todo lo que necesitas saber sobre Marvel eternos

Salma Hayek como Ajak en eternos
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Naturalmente, como en cualquier película que tiene tantos personajes, algunos de los eternos el conjunto es más “principal” que otros. Sersi e Ikaris obtienen la mayor cantidad de tiempo frente a la pantalla, encajando en la facturación principal de Chan y Madden. Pero su “historia de amor que abarca milenios” es tan superficial que sucede en una escena y surge de la nada. Jolie se desperdicia en un papel de una sola nota que hace que su poder estelar sea inútil para todas las escenas menos una. Y Hayek, a quien le preocupaba que Marvel le ofreciera un papel de abuela, termina más o menos haciendo eso con su papel truncado como madre de los Eternos.

Un personaje principal se toma un descanso de la gran pelea del tercer acto: nadie habla de su ausencia, incluso cuando mágicamente regresan para la conclusión. Kit Harington, el coprotagonista de Game of Thrones de Madden, tiene un pequeño papel que es esencialmente un piloto de puerta trasera para sus futuras aventuras de MCU.

Incluso los gustos de Phastos y Makkari están esencialmente relegados a un segundo plano. Esto se siente como una traición adicional dada eternos ha sido catalogada como la película más diversa de Marvel hasta la fecha. (Sí, sé que es un listón muy bajo y que debería haber sucedido antes). Phastos y Makkari son, respectivamente, los primeros superhéroes homosexuales y sordos del MCU, pero su presencia es mínima y fugaz. Sin embargo, me sorprendió genuinamente ver que la junta de censura de la India no eliminó el beso gay, algo de lo que han sido culpables en el pasado. Incluso hay una breve escena de sexo apta para mayores de 13 años, una novedad para Marvel.

eternos también sufre el problema del villano de Marvel. Los Deviants no son nada interesantes; el hecho de que no puedan hablar en su mayor parte contribuye a eso. Diablos, algunos de ellos ni siquiera reciben nombres, a pesar de aparecer repetidamente. Uno no aparece hasta las tres cuartas partes de la película.

El único aspecto refrescante es el alivio cómico proporcionado por Kingo y su ayuda de cámara Karun (Harish Patel, de Gunda). Kingo parece ser el único con sentido del humor entre los Eternos, y Nanjiani y Patel infunden vida a la película. Es francamente sorprendente la frecuencia con la que Patel termina robando escenas en una película llena de estrellas. Es probable que también se deba a que los demás, excepto Kingo, están atrapados jugando a ser dioses con el peso del universo sobre ellos.

Gracias al dúo, eternos también rompe la cuarta pared cuando Karun sigue a Kingo a todas partes con una cámara, lo que permite que algunas risas y tonterías exageradas atraviesen la tensión dramática. Y es a través de Kingo y Karun que Zhao se acerca más a cualquier tipo de comentario incisivo; no puedo decir si fue intencionado, pero algunas líneas en eternos cortar profundamente en Bollywood. Me hizo preguntarme quién es responsable de tal perspicacia en el comité de redacción.

El humor también proviene de personajes que hacen referencia a otros personajes y eventos de MCU: el Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) asiente con la cabeza, e incluso salta a su rival DC Comics, con un par de bromas que comparan eternos‘ personajes de Superman y el mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth.

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Kumail Nanjiani como Kingo, Gemma Chan como Sersi, Lia McHugh como Sprite en eternos
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

eternosLas secuencias de acción tampoco son nada especial. Si esperabas que el amor de Zhao por las tomas prolongadas resultara en tomas acrobáticas más largas, prepárate para sentirte decepcionado. De hecho, está cortado y editado como cualquier película de Marvel. La galardonada cineasta Lucrecia Martel reveló que rechazó a Marvel en Viuda negra luego de que se ofrecieran a “encargarse” de las secuencias de acción. Podría estar totalmente equivocado aquí, pero parece que Zhao no es responsable de las grandes piezas del set. Sí, hay algunos destellos de estilo, usando habilidades únicas y mostrando la naturaleza de otro mundo de sus superpoderes de una manera divertida, pero es raro y olvidable.

La pepita más prometedora que eternos ofertas es cómo el equipo se divide internamente en valores: no están de acuerdo en muchos temas, que es lo que hizo que tomaran caminos separados. (También contribuye a eternos‘ gran giro, en el que no entraré). Esto se expresa más claramente a través de Druig, quien, como él dice, podría resolver fácilmente todas las disputas de la humanidad en un abrir y cerrar de ojos. Pero entonces los humanos no aprenderían ni se desarrollarían, dice el contraargumento. Que te pidan que te quedes quieto cuando tienes poderes divinos puede pesar mucho sobre los hombros de cualquiera. eternos necesitaba expandirse mejor en este sentido, pero no sabe cómo hacerlo. En lugar de eso, solo nos da mucha exposición, personajes parados y discutiendo, y poco impulso o urgencia narrativa.

Con eternos, los dioses del UCM ocupan un lugar central. Sí, Thor (Chris Hemsworth) ha existido desde el principio, y tuvimos a Ego (Kurt Russell), un Celestial, que apareció en Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Pero Marvel nunca se ha adentrado en el mito de la creación hasta ahora. La serie de Disney+ Loki se refirió brevemente a la falta de libre albedrío en la MCU, y eternos empuja más profundamente en eso. Aunque con resultados muy mixtos. eternos postula que los 10 han dado forma a la historia humana. Está bien. Pero al decir que los Eternos son responsables de los peores impulsos y cálculos de los humanos, está eliminando el mal del que los humanos mismos son capaces. Los humanos son sus peores enemigos: no necesitamos que los dioses jueguen a los dados para decidir nuestro comportamiento y nuestro destino.

No importa quién fue contratado para el trabajo, eternos Siempre iba a ser una película ambiciosa. A pesar del largo tiempo de ejecución, abarrotar casi una docena de personajes y una saga que abarca una época parece demasiado ambicioso. Zhao reconoció esto: “¡Podría ser más largo! Ya sabes, son diez personajes, los Celestiales y 7000 años. Están pasando muchas cosas.” Aunque extrañamente, eternos se siente como si estuviera poco tramado durante la mayor parte de sus 156 minutos, antes de ser arrojado al fondo. Eso inclina la balanza y hunde el barco. Zhao despliega la historia de los Eternos en un escenario épico y elaborado, aunque eso termina siendo un arma de doble filo. Obtenemos una mitología grandiosa sobre la creación del universo (Marvel), junto con historias de fondo para sus seres inmortales titulares. Pero en realidad nunca se nos da el tiempo para entenderlos, cuidarlos o conectarnos con ellos.

eternos se estrena el viernes 5 de noviembre en los cines de todo el mundo. En India, eternos está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y kannada.

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Revisión de Hawkeye: ¿Es la serie navideña Breezy de Marvel demasiado liviana?

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Hawkeye/ Clint Barton (Jeremy Renner) siempre ha sido el más silencioso de los Vengadores, junto con su mejor amiga Black Widow/ Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), quien se sacrificó en Avengers: Endgame para que Clint pudiera vivir. Si bien la familia de Natasha estaba compuesta por los propios Vengadores, Clint tenía su propia familia: su esposa Laura (Linda Cardellini) y tres hijos; Lila, Cooper y Nathaniel (Ava Russo, Ben Sakamoto y Cade Woodward, respectivamente). Pero después de que los perdió a todos en el chasquido, eso es lo que hizo Thanos en Avengers: Infinity War, durante cinco años llevó “su dolor, rabia y tristeza a todos los malos del planeta”, como dijo Renner en un diario de producción. para la serie Apenas se aborda en Endgame, ya que la película de tres horas tenía mucho en mente, pero ahora es un terreno fértil para la propia serie de televisión de Hawkeye.

Después de todo, la mayoría de los superhéroes, incluido Hawkeye, operan con reglas autoimpuestas. No todos son tan extremos como Batman al respecto, pero generalmente intentan evitar la pérdida de vidas a menos que sea la única ruta que queda para salvarse a sí mismos o a otra persona. Pero cuando Clint se transformó durante cinco años en el letal Ronin que empuñaba una espada, fue mucho más allá. “Clint se convirtió en un vigilante completo. Justificado o no, es un gran peso para él porque sabía que estaba saliendo del código moral de lo que es”, agregó Renner.

Sin embargo, no hay mucho de Hawkeye confrontando el feo legado de Ronin en los dos primeros episodios de Ojo de halcón. Es mucho más alegre, encajando con su espíritu navideño (navideño). La serie Marvel de seis episodios, creada por Jonathan Igla (Mad Men, Bridgerton), comienza el miércoles 24 de noviembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Disney proporcionó a los críticos acceso a un tercio de la serie, o lo que equivale al primer acto de una película, como con la película dirigida por Tom Hiddleston. Lokiy El halcón y el soldado de invierno con Anthony Mackie y Sebastian Stan. Esta revisión no puede hablar de los cuatro episodios restantes y de cómo manejan el lado traumático de Ronin.

Pero Hawkeye no es Hawkeye en absoluto en los primeros dos episodios, aunque imagino que eso cambiará tarde o temprano, dado lo que hemos visto en Ojo de halcón remolques y fotos. Ya no es un Vengador, si los “Avengers” siguen siendo una cosa en estos días. Después de todo, no solo se ha ido Nat, sino también Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) y Steve Rogers/Capitán América (Chris Evans). Esa es la mitad de la pandilla OG. A veces es como un detective, que en realidad está exhausto y todo lo que quiere es pasar tiempo con su familia. Entonces, cuando una niña blanca rica exhuma el cadáver de su pasado Ronin, Hawkeye solo quiere ponerle fin lo antes posible, para poder volver a lo único que realmente le importa: la familia. (Estoy diciendo “familia” mucho, lo sé).

Todo lo que necesitas saber sobre Ojo de halcón en Disney+ Hotstar

En ese sentido, Ojo de halcón la serie es como Renner en la vida real. El nativo de California de 50 años nunca ha ocultado su desinterés por ascender en la escalera de Hollywood. Renner siempre ha priorizado a su familia (real) sobre el trabajo: su personaje en pantalla probablemente podría aprender una o dos cosas, incluso llegando a decirle a Marvel que podrían cambiar su papel si su horario no funciona para ellos.

Hay bocados de tiempo familiar metidos en los dos primeros Ojo de halcón episodios que encuentran a Clint y sus tres hijos en la ciudad de Nueva York antes de Navidad, viendo una obra de Broadway titulada Rogers: The Musical. En caso de que te hayas perdido el Ojo de halcón tráiler, sí, ese es un musical de escenario que celebra al difunto Steve Rogers. Ojo de halcón nos muestra una recreación musical de cómo los Vengadores acudieron al rescate durante la invasión Chitauri de la ciudad de Nueva York en 2012. Es ridículo y divertido, que es el tipo de espíritu que Ojo de halcón parece apuntar, yuxtaponiendo al serio y mezquino Clint Barton con las divertidas situaciones en las que se encuentra. Ojo de halcón nos lleva a la escena LARP de Nueva York (eso es un juego de rol de acción en vivo), y un villano se ofende después de que se critican sus elecciones de bienes raíces.

Pero el tiempo con la familia de Clint se ve interrumpido después de que la mencionada niña blanca rica Kate Bishop (Hailee Steinfeld, de Apple TV+’s dickinson) se mete por encima de su cabeza. Kate es una arquera experta de 22 años que tomó el arco y la flecha porque Hawkeye fue su héroe e inspiración*. Hasta ahora tan bueno. Pero como hija de Eleanor Bishop (Vera Farmiga, de The Conjuring) que es propietaria de una prestigiosa empresa de seguridad y pasa su tiempo asistiendo a galas benéficas, Kate proviene de un lugar de privilegio extremo. Es joven, es rica y le encanta provocar problemas. Poco después de recibir un tirón de orejas por mostrar sus habilidades con el tiro con arco en la universidad, Kate regresa a su casa en Nueva York, donde adquiere el disfraz de Ronin. Clint hizo muchos enemigos como Ronin, así que, naturalmente, ahora vienen por Kate.

* Marvel está haciendo de esto una tendencia a medida que su mitología en pantalla se profundiza. El próximo año, tenemos la serie de Disney+ Sra. maravilla, que también trata sobre un gran fanático de Marvel. En ese caso, es el Capitán Marvel (Brie Larson).

Esto puso a Clint y Kate en un camino de colisión, y los dos no podrían sentirse más diferentes al respecto. Como gran admiradora, Kate admira a Hawkeye, puede ser muy insistente y está ansiosa por aprender. Pero Clint no tiene inclinación a enseñar. Todo lo que quiere es volver con su familia. Después de todo, quedan seis días para Navidad y Clint no se perderá más Navidades con sus seres queridos. Esto resulta en algunos momentos silenciosamente hilarantes. Minutos después de que él la salva por primera vez, Kate le pide a Clint que firme su arco. Cuando se le dice que se mantenga alejada, Kate hace lo contrario y arruina un plan en solitario que Clint había ideado.

De Ojo de halcón a Dhamaka, qué ver en noviembre

Vera Farmiga como Eleanor Bishop, Tony Dalton como Jack Duquesne en Ojo de halcón
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Pero estos momentos son pocos y distantes entre sí. Hay mucha exposición involucrada en la configuración de Kate, su familia y el círculo extendido, y nada de eso es muy interesante. Kate es ingeniosa y eso ayuda Ojo de halcón. Pero no es fácil conectarse con un niño privilegiado que parece tener poco que perder. No hay mucha lucha en su vida, y todo lo que parece hacer es crear problemas para sí misma y para los demás. Steinfeld es una muy buena actriz, Ojo de halcón debería estar haciendo más de ella. Lo mismo podría decirse de prácticamente todos los demás de su lado. Farmiga está atrapada en el papel de una madre de la sociedad rica que quiere proteger a su hija y quiere lo mejor para ella, aunque a veces parece descuidada. Tony Dalton, excelente en Better Call Saul, aporta una tortuosidad ligeramente atenuada a Jack Duquesne (el novio de Eleanor que tiene una relación polémica con Kate), pero no es suficiente para él.

El gran problema con Ojo de halcón parece ser que simplemente no está sucediendo lo suficiente. No es muy emocionante en los dos primeros episodios, y a veces raya en la monotonía. Es de esperar que esto se resuelva de forma natural a medida que avanza la historia y profundizamos en la serie, pero no es un comienzo prometedor en absoluto. Alumno de Saturday Night Live y Ojo de halcón El director Rhys Thomas no aporta nada especial; se podría argumentar que no tiene nada extravagante o extraño con lo que trabajar, como Matt Shakman (WandaVision) o Kate Herron (Loki) lo hizo, pero estoy esperando a ver qué hacen Bert & Bertie (Troop Zero) con Ojo de halcón. (Los primeros dos episodios son ambos de Thomas). Por lo general, la forma en que funciona con los programas de televisión es que el director piloto establece el tono para todos los demás. Aún así, estoy cautelosamente esperanzado.

La nueva serie de Marvel es inteligente y adecuada en algunos aspectos. La presencia de Hawkeye en los Vengadores ha sido objeto de burlas en ocasiones. “Tenemos un dios, un supersoldado, un multimillonario que vuela con un exotraje y un científico que puede transformarse en una bestia. ¿Y luego tenemos a un tipo con un arco y una flecha? ¡¿LOL qué?!” Entonces es apropiado que Ojo de halcón es una serie a nivel de calle a pequeña escala. (Aunque hay que admitir que Hawkeye ha manejado peces más grandes, desde Loki y los Chitauri, hasta ayudar a derrotar a Ultron. Eligió a la familia, ahí está esa palabra otra vez, en lugar de luchar contra Thanos). Ojo de halcón también empuja a Clint a un territorio incómodo, lo que lo convierte en una buena televisión. Ha salvado el día cien veces, pero ser mentor de la próxima generación (privilegiada) parece ser lo último por lo que optaría.

Hawkeye se lanzará en Disney+ Hotstar en hindi, tamil, telugu, malayalam e inglés

Hailee Steinfeld como Kate Bishop en Ojo de halcón
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Pero Ojo de halcón es definitivamente más The Falcon and the Winter Soldier, que digamos Loki o Wanda Vision. Se esfuerza por justificar por qué existe, más allá del hecho de que realmente se trata de pasar la batuta de Clint a Kate. En realidad, es solo una transacción comercial (Marvel Cinematic Universe), y al tratar de ser una serie familiar saludable para las fiestas, Ojo de halcón termina jugando muy seguro.

En lo profundo de Ojo de halcón episodio 2, Kate nota que Hawkeye carece de marca. Clint protesta diciendo que no está tratando de vender nada. “Ese es tu problema”, dice Kate, “eres demasiado discreto. La gente quiere sinceridad”. Clint intenta esquivar la inquisición saltando hacia atrás en su respuesta habitual (“No estoy tratando de vender nada”), pero Kate no lo suelta. “Pero lo eres, estás vendiendo inspiración”, le dice Kate.

Y como el personaje del título, Ojo de halcón tiene el mismo problema: carece de marca. Claro, Disney podría saber cómo venderlo, pero la serie de televisión no sabe de qué se trata. Al menos no todavía.

Ojo de halcón se estrena el miércoles 24 de noviembre en Disney+ y Disney+ Hotstar con dos episodios. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de la 1:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 22 de diciembre.

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Reseña de Spider-Man No Way Home: un viaje cíclico a través del tiempo y el comercialismo

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Spider-Man: No Way Home, que se estrena el jueves en los cines, es, en la superficie, la película de Spider-Man de acción en vivo más ambiciosa que Sony Pictures ha producido. Como ya han revelado los avances de No Way Home, la nueva película de Spider-Man reúne tres eras de Spider-Man, con villanos de Tobey Maguire y las carreras de Andrew Garfield como Peter Parker saltando al multiverso de Marvel. Obtenemos al Dr. Norman Osborn/ Duende Verde (Willem Dafoe) de Hombre arañaDr. Otto Octavius/ Doctor Octopus (Alfred Molina) de Spider-Man 2, Flint Marko/ Sandman (Thomas Haden Church) de Spider-Man 3, Curt Connors/ Lizard (Rhys Ifans) de The Amazing Spider-Man y Max Dillon/Electro (Jamie Foxx) de The Amazing Spider-Man 2. Todo está sucediendo, en una película de Spider-Man.

Esto le permite a Spider-Man: No Way Home, del director que regresa Jon Watts, hacer un viaje nostálgico por el camino de la memoria, aunque no iría tan lejos como para decir que está parado sobre los hombros de gigantes. Para ser justos, muchos de los villanos que trae No Way Home provienen de películas terribles (The Amazing Spider-Man 2) y olvidables (Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man). Dicho esto, Spider-Man: No Way Home hace todo lo posible para proyectarlos bajo una nueva luz y redimirlos lo mejor que pueda. A Dafoe y Molina, naturalmente, les va mejor, siendo este último parte de lo que sigue siendo una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. Pero aunque pueda parecer que el universo se está expandiendo, tenemos un multiverso adecuado, en realidad, el universo de Spider-Man se está derrumbando sobre sí mismo en No Way Home. No hay nuevos personajes introducidos en esta ronda.

Dicho esto, Spider-Man: No Way Home intenta profundizar en el mito de Peter Parker. Como uno de los superhéroes más jóvenes que existen (el Spider-Man de Tom Holland, todavía en el último año de la escuela secundaria, es la versión de acción en vivo más joven), Parker aún conserva la opinión de que hay algo bueno en todos. Es completamente optimista, aunque miope e ingenuo. En el fondo, la nueva película de Spider-Man, escrita por el dúo que regresa Chris McKenna y Erik Sommers, trata sobre Peter lidiando verdaderamente con lo que se necesita para ser moralmente bueno. Como cuánto puedes soportar antes de romper y dejar caer lo que representas. Si vas a vivir según tus principios, debes hacer algunos sacrificios para salvar a otros. La tía de Parker, May (Marisa Tomei), cree que ayudar a una persona es como ayudar a todos, pero ¿a qué costo personal?

Todo lo que necesitas saber sobre Spider-Man: No Way Home

Spider-Man: No Way Home envía al Peter Parker de Holanda a algunos lugares oscuros, aunque nunca está demasiado lejos de otra migaja de nostalgia que no puede colgar en tu cara poco después. Es como si se mezclaran trozos de patetismo con cucharadas de “Oh, mira, buenos (y no tan buenos) recuerdos de otras películas de Spider-Man”. Después de todo, está la cuestión más importante de cómo esto, el regreso de los actores de las viejas películas de Spider-Man, se parece mucho a una empresa comercial cínica. Spider-Man: No Way Home termina de una manera un poco tranquilizadora que parece que Sony Pictures podría estar feliz de ponerle un límite a las cosas, pero siempre hemos sabido que nada es sagrado o permanente para Hollywood. Desenterrarán y exhumarán a quien quieran, incluso si deben hacerlo a través de medios digitales tontos.

Retomando justo donde lo dejamos en Spider-Man: Far From Home, encontramos la vida normal de Parker dando un vuelco frente a sus ojos. Las cámaras y la atención lo siguen a todas partes: ahora es la persona más famosa del mundo, se nos dice repetidamente, y algunos incluso van por él, creyendo que realmente mató a Quentin Beck / Mysterio (Jake Gyllenhaal), el holograma de Lejos de casa. villano especialista que se presentó como un héroe moribundo ante el mundo manipulando imágenes. Sin embargo, lo más importante para Parker es que está afectando la vida de quienes lo rodean: su novia MJ (Zendaya) y su mejor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) son rechazados en las universidades, y él y su tía tienen que mudarse de casa para mantenerse a salvo. Habiendo tenido suficiente, a Parker se le ocurre la peor idea posible.

Como ya habrás visto en los tráilers de Spider-Man: No Way Home, Parker le pide al Dr. Stephen Strange/Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) que lance un hechizo que haga que la gente olvide que Peter Parker es Spider-Man. Dejando a un lado la estupidez en torno a Peter pidiendo un favor tan loco, hay tantos superhéroes que tienen que vivir con la carga de que su identidad esté abierta, lo que lo hace más loco es la forma casual en que el Doctor Strange accede a su solicitud. Extrañas olas de advertencias de Wong (Benedict Wong) al decir que han usado tales hechizos para cosas mucho más pequeñas en el pasado. Bien entonces. Pero invariablemente, las cosas empeoran después de que Parker se da cuenta de que no ha transmitido correctamente su solicitud: el hechizo que Strange está lanzando hará que todo el mundo olvida que Peter Parker es Spider-Man. Ya sabes, incluidos MJ, Ned y May.

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Tom Holland como Peter Parker, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange en Spider-Man: No Way Home
Crédito de la foto: Matt Kennedy/Sony Pictures

Esto sería hilarante si no estuviéramos tratando con personajes que ejercen una magia tan poderosa que rompe la realidad en el poder de sus manos, o son amigos de personajes que ejercen una magia que rompe la realidad. Pero la planificación en Spider-Man: No Way Home es generalmente estúpida en su mayor parte. Parker regularmente toma decisiones dudosas sobre elecciones dudosas que permiten que se impulse la trama de No Way Home. Que confíe en los villanos que intentan matarlo y que se han opuesto a otros como él en sus propios universos, dice mucho de la facilidad con la que confía. Spider-Man: No Way Home solo funciona si aceptas el viaje en el que te embarcan, porque su lógica interna se desmorona con demasiada facilidad. Parte de eso se juega para reír, pero alguien necesita darle algo de sentido a los héroes eventualmente.

Spider-Man: No Way Home tampoco justifica realmente que Peter necesite seguir el camino que elige para sí mismo. Simplemente se lanza a situaciones sin precaución. Si Parker realmente está siendo visto como el villano por el mundo debido a cómo se está girando la revelación de Mysterio, estoy seguro de que hay mucho en el mundo para contrarrestar esa narrativa. ¿Por qué ninguno de los Vengadores (o lo que queda de ellos) da un paso al frente para defender a Parker? Aunque en cierto nivel, el hecho de que la información errónea pueda llegar a ser tan omnipresente (el rostro de la misma, J. Jonah Jameson (JK Simons), sigue el modelo de un loco de la conspiración de extrema derecha como Alex Jones) dice algo sobre nuestro propio mundo.

Y no está claro si Spider-Man: No Way Home gana lo suficiente al fusionar las tres eras de Spider-Man. Sabe que a veces le está pidiendo mucho a su audiencia, razón por la cual los villanos hablan deliberadamente en voz alta sobre su pasado como si se estuvieran presentando en caso de que el espectador no los conozca. Marvel Studios y Sony Pictures quieren que todos los sigan, claramente. El primero esperaba que los fanáticos vieran todas sus películas (y ahora también programas de televisión), pero con esto, ¿también deben haber visto otras cinco películas de Spider-Man para disfrutarlas adecuadamente? También hay otros personajes en Spider-Man: No Way Home, para los que necesitas más conocimientos fuera del Universo Cinematográfico de Marvel. Puede tomarlos al pie de la letra, ya que se presentan solo para usarse más adelante en otros títulos de Marvel.

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Willem Dafoe como Duende Verde en Spider-Man: No Way Home
Crédito de la foto: Sony Pictures

Y a pesar de ser la tercera película más larga de MCU con un tiempo de ejecución de 148 minutos, Spider-Man: No Way Home realmente no tiene tiempo para construir sobre los villanos. Claro, se burlan mucho de cómo este universo está sobrealimentado en comparación con los demás: hay todo tipo de magia aquí, y tenemos a los Vengadores (“¿Son una banda?”, bromea un personaje querido) – y bromas dirigidas a los nombres y las historias de origen de los villanos (¿Otto Octavius? LOL. ¿Te caíste en una tina de anguilas? Hah. ¿Te caíste en un supercolisionador? Maldita sea.) Pero la superposición real de personajes es muy poca, de hecho.

Además, con tantos personajes que necesitan tiempo de pantalla, Holland una vez más juega un papel secundario y secundario en sus propias películas. También perdemos gran parte del mundo creado alrededor del Spider-Man de Holland en las dos últimas películas. El hecho de que Parker esté en el último año de la escuela no importa en absoluto. Excepto por MJ y Ned, cuya presencia también parece cuestionable de vez en cuando, hay exactamente una escena para el resto del lote: sus otros compañeros de clase y sus maestros. El novio de May, Happy Hogan (Jon Favreau), consigue un par de escenas, y May un poco más que eso.

La gran pregunta de si Spider-Man: No Way Home se sostiene sobre sus propios pies es bastante imposible de responder dado lo profundamente que está entretejido en la trama de otras cinco películas de Spider-Man. Pero lo más importante es que es irrelevante. No Way Home es una prueba de que, con la ayuda de Marvel Studios, Sony Pictures ahora puede soñar en grande. Nunca le faltó el apetito, pero siempre le faltaron las habilidades creativas para hacerlo. Ahora, con la guía del maestro del universo cinematográfico compartido, Marvel hizo una falsificación con estas travesuras del multiverso en Lejos de casa, antes de presentarlas en Loki – finalmente entregó una película de Spider-Man que es a la vez una perspectiva deliciosa para los analistas financieros y una delicia para los fanáticos de Spider-Man de todas las edades.

Hay alegría en ver lo viejo remezclado con lo nuevo. Pero también es uno de rendimientos decrecientes. En lugar de contar historias completamente nuevas, los ejecutivos de cine de hoy son tan grandes en IP que ahora están buscando en su propio pasado. El flash, que se lanzará en noviembre de 2022, está a punto de hacer algo similar para el Universo Extendido de DC, con el Batman de Michael Keaton llegando desde los años 90 y la versión de Ben Affleck del propio DCEU. Incluso podría atraer a Batman de Robert Pattinson de The Batman, en marzo de 2022. ¿Quién puede decirlo realmente? Lo que muestra Spider-Man: No Way Home es que Hollywood puede y no dejará que nada descanse para siempre.

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Tom Holland como Peter Parker, Jacob Batalon como Ned Leeds, Zendaya como MJ en Spider-Man: No Way Home
Crédito de la foto: Matt Kennedy/Sony Pictures

Al reunir todas sus películas anteriores de Spider-Man en un todo, Sony Pictures les está dando nueva vida nuevamente. (Es por eso que estamos viendo nuevos lanzamientos de Blu-ray 4K de películas antiguas, junto con docenas de juguetes nuevos y oportunidades de comercialización insondables). , y el verdadero efecto que su vida tiene en quienes lo rodean: Sony y Marvel han establecido su franquicia de Spider-Man de tal manera que, al final de esta película, el amigable superhéroe del vecindario podría literalmente ir a cualquier parte. Porque para Parker, un gran poder puede conllevar una gran responsabilidad, pero para Hollywood, un gran poder simplemente conlleva más codicia.

Spider-Man: No Way Home se estrena el jueves 16 de diciembre en India en inglés, hindi, tamil y telugu.

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Revisión de Moon Knight: la serie Marvel de Oscar Isaac es un festival de siestas

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Caballero de la Luna – estrenado el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – es una versión marcadamente diferente del personaje con problemas mentales de lo que los fanáticos de los cómics están familiarizados. Por un lado, los rasgos de antihéroe de Moon Knight se enfatizan más en la serie Marvel. Caballero de la Luna no es exactamente Batman, pero tiene un trastorno de identidad disociativo, como se ha descrito a menudo al personaje. Es más como si Punisher se encuentra con Wolverine y DID. En los cómics, las comparaciones con Batman de Moon Knight surgieron del hecho de que ninguno de los dos tenía habilidades sobrenaturales; al igual que Bruce Wayne, Marc Spector dependía de dispositivos, habilidades de combate y entrenamiento físico. Pero en la nueva serie de Marvel, Moon Knight extrae superfuerza y ​​supercuración de su vínculo con el dios lunar egipcio Khonshu.

Oh cierto, dioses egipcios. Son fundamentales para todo en Caballero de la Luna, ya sea la narrativa, los lugares que presenciamos y, más obviamente, el nombre del personaje principal. A lo largo de su ejecución, he visto cuatro de los seis episodios en total, como todos los demás críticos. Caballero de la Luna nombre comprueba una serie de dioses egipcios. Algunos incluso se representan en la pantalla. La serie Marvel está ambientada en parte en Egipto, además de Londres, aunque ambas han sido filmadas en otros lugares, llevándonos a El Cairo, la Pirámide de Giza y más allá. También salpica la música de Oriente Medio, con temas de DJ Kaboo y Ahmed Saad. Además de eso, Caballero de la Luna involucra al menos a dos arqueólogos, a la caza de tumbas y criaturas sobrenaturales.

Naturalmente, la serie Marvel está inspirada en películas como En busca del arca perdida, algo Caballero de la Luna el creador y escritor principal Jeremy Slater, anteriormente escritor de The Umbrella Academy de Netflix, lo ha reconocido él mismo. A menudo se adentra en el territorio del horror, antes de que Doctor Strange in the Multiverse of Madness aparentemente lo haga en la pantalla grande para Marvel Cinematic Universe. Y en otros lugares, Caballero de la Luna se siente más cerca del thriller psicológico dirigido por Rami Malek Sr. robot (donde el personaje principal también sufría de TID), y la serie de superhéroes visualmente inventiva de Noah Hawley Legión (No voy a decir cómo, ya que esto sería spoiler-y).

Todo lo que necesitas saber sobre la nueva serie de Marvel, Caballero de la Luna

Pero desafortunadamente, Caballero de la Luna es un festival de siestas. La mayor parte se trata de MacGuffins, primero un artefacto, luego un sarcófago y luego la tumba de un dios, y mientras el héroe y el villano los persiguen, los encuentran y los obtienen, la nueva serie de Marvel se vuelve demasiado impulsada por la trama. (Esto también da como resultado una exposición obvia e innecesaria. Confíe en que su audiencia será más inteligente). Además, hay poco aquí que no haya visto antes. El director principal y productor ejecutivo Mohamed Diab, el primer hombre árabe en tomar el control de una propiedad de MCU, ha dado mucha importancia a cómo Caballero de la Luna arreglará la representación de la cultura pop de la cultura egipcia, pero eso no significa nada de escena a escena, no es divertido de ver. Además, tanto para la representación cuando todos todavía dicen la palabra “avatar” como en la película Avatar.

Caballero de la Luna sigue al apacible Steven Grant (Oscar Isaac, de Dune) que vive una vida monótona y trabaja en la tienda de regalos de la National Art Gallery de Londres. Sin embargo, sus días están plagados de apagones, razón por la cual usa ataduras de tobillo para dormir y escucha una línea de ayuda que ayuda a las personas a permanecer despierta durante la noche. Un día, Steven se despierta en los Alpes y se encuentra con una especie de dios llamado Arthur Harrow (Ethan Hawke, de Predestination) que adora al dios egipcio Ammit. Arthur quiere resucitar a Ammit porque cree que ella puede sanar al mundo de todo mal antes de que se cometa. Para hacer eso, debe encontrar la tumba secreta perdida hace mucho tiempo de Ammit.

Mientras tanto, Steven se da cuenta de que comparte su cuerpo (las palabras “trastorno de identidad disociativo” nunca se mencionan en la serie de Marvel) con Marc Spector, un ex mercenario estadounidense que es el avatar humano del vengativo Khonshu (voz de F. Murray Abraham, realizado en el plató por Karim El-Hakim) y cumple sus órdenes violentas. Marc puede convertirse en Moon Knight simplemente invocando el traje, una faceta del espectáculo que conduce a algunos momentos divertidos con Steven. Con Khonshu queriendo encontrar la tumba de Ammit por sus propias razones inexplicables, Caballero de la Luna pone a Steven y Arthur en un camino de conflicto.

Con la ayuda de su esposa arqueóloga Layla El-Faouly (May Calamawy, de rami), Steven/Marc se embarcan en una aventura por las arenas de Egipto, siguiendo a Arthur y su banda de seguidores.

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Ethan Hawke como Arthur Harrow en Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Dado que, después de todo, se trata de una serie de Marvel, los problemas de salud mental se discuten de manera alegre. Tal vez a Slater y sus escritores no se les permitió ser oscuros y deprimentes, porque podría alienarlos. Caballero de la Luna espectadores Isaac interpreta a Steven como un tonto torpe que se asusta fácilmente mientras lidia con lo que hace Marc. En un momento se menciona la ayuda profesional pero Caballero de la Luna nunca sale adelante con eso. E incluso cuando el programa se acerca más a esa realidad en su ejecución, se sintió como un truco conceptual, y no como un examen serio de los problemas de Steven/Marc. No puedo decir con seguridad porque no he visto los últimos dos episodios. Ojalá, Caballero de la Luna demostrará que estoy equivocado en sus últimos dos episodios, porque me encantaría que me demuestren lo contrario.

Para diferenciarlos, Isaac cambia el acento entre Steven (británico) y Marc (estadounidense). Es algo extraño de experimentar al principio, porque se siente como si el generalmente excelente Isaac estuviera actuando o haciendo un sketch de comedia. El efecto requiere acostumbrarse. Sin embargo, Steven también puede ser un poco insufrible a veces, debido a sus gestos y comportamiento, aunque también es la única razón por la que apoyas a Moon Knight. Marc es, por lo que parece, bastante malvado. Cree que está protegiendo a sus seres queridos, pero en realidad los está alienando. No es reacio a matar y, como ex mercenario, ha sido parte de misiones dudosas. No lo vemos detener ningún crimen, salvar a nadie o hacer algún bien en los primeros cuatro Caballero de la Luna episodios, eso ni siquiera lo califica como un antihéroe. Sin su lado Steven, Marc sería irredimible.

El brillante Hawke, mientras tanto, está atascado interpretando a un villano de voz ronca y una máquina de exposición. Y también es un diálogo pobre con líneas como “Los dioses egipcios caminan entre nosotros”. Caballero de la Luna me recordó a las películas de acción y aventuras mediocres de la década de 2000, en ocasiones, con personas blancas (Isaac es cubano-guatemalteco, pero esa herencia se borra con el judío Steven y el estadounidense Marc) corriendo por lugares “exóticos” del Medio Oriente, pronunciando incorrectamente palabras como avatar y ushabti porque no había nadie para corregirlos. Caballero de la Luna lanza a la maravillosa Calamawy como la figura egipcia en el elenco principal, pero se siente relegada a un segundo plano. Un ángulo de amor entre Steven y Layla se siente completamente forzado, especialmente dado lo que se nos dice sobre cómo Marc trató a Layla.

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May Calamawy como Layla El-Faouly, Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

El mayor problema para Caballero de la Luna es la falta de escenas de personajes significativas. La nueva serie de Marvel necesitaba más del pasado de Marc y Layla, y más escenas que desarrollaran la dinámica de Steven/Marc y Arthur, dado el pasado compartido. Estas escenas son raras: cuando aparecen, tienen la capacidad de levantar el espectáculo, ya que estas personas se sienten temporalmente como humanos y no solo como piezas en un tablero de ajedrez. De lo contrario, Caballero de la Luna simplemente se mueve de un latido de la trama al siguiente.

Y tampoco es que la acción sea genial. La mayoría de las secuencias de acción operan en una escala “meh”; en realidad nunca te involucran. Caballero de la Luna se mete en situaciones prometedoras, como poner al protagonista en su punto más débil, pero luego se apresura a encontrar la solución. Se salta la parte que debería ser la más épica. Los poderes súper curativos de Khonshu tienen algo de culpa por eso, ya que lo que está en juego desaparece si el personaje no puede ser lastimado en la forma de Moon Knight. Hay algunas partes ciertamente geniales, como el momento en que la capa de Moon Knight toma la forma de una luna creciente, o cuando se lanza a sí mismo a través de los tejados y realiza un movimiento mortal en el aire a la perfección.

Caballero de la Luna Siempre iba a ser una apuesta, porque llevar a un personaje poco conocido a la acción en vivo por primera vez es un desafío. Especialmente uno que involucra a un hombre de mediana edad que sufre una enfermedad mental y que está habitado por un dios vengativo. Steven y Marc no solo hablan entre ellos durante el programa, sino que también están siempre en comunicación con Khonshu. (La deidad egipcia, un personaje CGI, según Marvel, también tiene un diseño espeluznante. Khonshu tiene un cráneo de pájaro flotante encima de un cuerpo alto que es en parte una armadura, en parte vendajes blancos para las extremidades como momias, y un suéter desatado alrededor de los hombros , y lleva un espectro con un extremo en forma de media luna. Moon Knight también tiene dos armas en forma de media luna incrustadas en su armadura).

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Karim El-Hakim como Khonshu en Caballero de la Luna
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Esos elementos únicos también podrían haber sido una bendición, pero Caballero de la Luna simplemente avanza pesadamente sin sentido. En cierto modo, la nueva serie de Marvel recuerda los fracasos de Chloé Zhao con eternosque a pesar de su elenco de seres inmortales y su narrativa que abarca eones, se derrumbó en la pregunta más básica: personajes. Caballero de la Luna está tan ocupado impulsando la historia que se olvida de qué es una buena televisión. Para los cuatro episodios que he visto, es rutinario y aburrido, aunque el cuarto episodio termina de una manera que me intriga lo que ofrecerá a partir de ahora. Realmente espero que esto no se convierta en algo formulado nuevamente, pero tendremos que ver los dos episodios finales para saberlo.

Aunque por ahora, Caballero de la Luna representa un comienzo fallido de un nuevo capítulo para la serie Disney+ de Marvel. Si bien la Fase Cuatro de la MCU ha presentado nuevos héroes en la pantalla grande, el lado de Disney+ se ha centrado principalmente en llevar a sus estrellas de cine a la televisión. Seguro, Ojo de halcón nos dio el primer nuevo superhéroe de MCU en la televisión con Kate Bishop de Hailee Steinfeld, pero tenía a Clint Barton de Jeremy Renner co-liderando la serie. (Técnicamente, Moon Knight no es un superhéroe, pero sabes a lo que me refiero). Eso cambia con Caballero de la Luna – es completamente independiente. Más desapegado incluso que eternos, que al menos reconoció el impacto que alteró el universo de Avengers: Endgame. Está tan separado del resto de MCU que ni siquiera puedes decir si realmente es parte de él.

Caballero de la Luna es un desperdicio de esa libertad y de los talentos de Isaac y Hawke.

Caballero de la Luna se estrena el miércoles 30 de marzo en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 4 de mayo.

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Resumen del episodio 1 de Moon Knight: Steven Grant de Oscar Isaac se encuentra con Marc Spector de Oscar Isaac

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Caballero de la Luna El episodio 1, ya disponible en Disney+ y Disney+ Hotstar, es una introducción extraña e inconexa a uno de los personajes más extraños e inconexos de los cómics de Marvel. Incluso la acción del primer episodio ocurre a borbotones, con el protagonista Steven Grant (Oscar Isaac) quedándose en blanco en los momentos clave. como el final de Caballero de la Luna El episodio 1 revela que eso se debe a que Steven no es una sola persona. Comparte su cuerpo con Marc Spector, quien una vez se describe como un mercenario y es completamente diferente a Steven. Es un trastorno de identidad disociativo clásico, aunque Caballero de la Luna el episodio 1 nunca lo llama así, y por qué Steven se ha perdido horas y días de su vida.

Aunque nunca se nos dice qué pasa con esa bestia alta de pesadilla con un cráneo de pájaro por cabeza. ¿Podría ser Khonshu, el dios egipcio de la luna que resucita a Marc Spector en los cómics de Marvel? Después de todo, el espectro que lleva tiene un final en forma de media luna.

Aunque no hay una mención explícita de Khonshu en Caballero de la Luna El episodio 1, el villano Arthur Harrow (Ethan Hawke), que tiene solo dos escenas, si no cuentas la de apertura, nombra a otra deidad egipcia en Ammit. supongo Caballero de la Luna tendrá el tema de Egipto; incluso el lugar de trabajo de Steven está relacionado con él. La actriz egipcio-palestina May Calamawy también es parte del elenco principal, aunque solo escuchamos su voz en Caballero de la Luna episodio 1.

Tenemos más preguntas que respuestas al final del primer episodio, y supongo que así es como Marvel lo quiere en este momento.

Caballero de la Luna episodio 1, titulado “El problema del pez dorado”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Caballero de la Luna el creador Jeremy Slater, abre con la canción de Bob Dylan de 1981 “Every Grain of Sand”. Vemos a un tipo beber de un vaso, romper el vaso con un martillo, poner los pedazos rotos en sus pantuflas y luego caminar con ellas. ¿Qué pasa con esta rutina de auto-tortura? Sin embargo Caballero de la Luna cortes alrededor de la cara del personaje, puedes decir que es Ethan Hawke por la silueta.

Caballero de la Luna Reseña: La serie Marvel de Oscar Isaac es un festival de siestas

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Después de que sale la tarjeta de título de Marvel Studios, la pista cambia a “Un hombre sin amor” de Engelbert Humperdinck de 1968. Nuestro protagonista Steven (Isaac) se despierta con un tobillo encadenado a un poste de la cama. Se libera, alimenta a su pez de una aleta Gus y llama a su madre. Steven trabaja en una tienda de regalos en la Galería Nacional de Arte de Londres (su trabajo consiste en vender dulces a los niños visitantes) y tiene bastante conocimiento sobre el Antiguo Egipto. Siempre llega tarde al trabajo, no parece que lo disfrute, y su jefa Donna (Lucy Thackeray) no se lo pone fácil. En el trabajo ese día en Caballero de la Luna episodio 1, Steven descubre que tiene una cita con un colega al día siguiente. Extrañamente, no recuerda haberla invitado a salir. Y su cita es en un asador, lo que tiene aún menos sentido dado que Steven es vegano.

De vuelta a casa esa noche, Steven trata de mantenerse en la noche en Caballero de la Luna episodio 1. A pesar de sus mejores esfuerzos, aparentemente finalmente se queda dormido porque cuando se despierta, Steven se encuentra en un campo, con la mandíbula abierta. Cuando Steven recupera sus sentidos, una voz incorpórea comenta que “el idiota ha ganado el control” y le dice que “entregue el cuerpo a Marc”. Cuando los hombres armados comienzan a dispararle, la voz le dice que corra. Steven obedece y corre hacia un pueblo que se siente europeo, es obvio por la señalización que vemos.

Steven se encuentra con una multitud de personas que están haciendo espacio, tocándolo e inclinándose ante alguien como si hubieran visto a un dios. Hawke entra Caballero de la Luna episodio 1, llamándose a sí mismo Arthur Harrow. Tiene balanzas de justicia sobrenaturales en su brazo derecho y un bastón de aspecto extraño, que usa para juzgar a la gente en nombre del dios egipcio Ammit. Si las escalas se vuelven verdes, eres libre de irte. Pero si se ponen rojos, Arthur te chupa la vida. Cuando los secuaces armados de Arthur le dan las malas noticias (un hombre mató a dos de ellos y robó algo), él dice algo en un idioma que sus seguidores entienden y rápidamente se arrodilla.

Todo lo que necesitas saber sobre la nueva serie de Marvel, Caballero de la Luna

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Solo Steven queda de pie entre la multitud en Caballero de la Luna episodio 1, que lo delata. Arthur se enfrenta a Steven, lo identifica como un mercenario y le pide que devuelva el “escarabajo”. Perdón, ¿qué escarabajo? Steven mira en sus bolsillos y, he aquí, encuentra un pequeño artefacto dorado con forma de escarabajo. Steven está listo para entregárselo a Arthur, pero la voz dentro de él no se lo permite, literalmente. Sus miembros lo desafían, y tan pronto como se lo quitan a la fuerza, la otra personalidad, ¿Marc? — toma el control, y las personas a su lado terminan muertas y ensangrentadas.

Steven “regresa” para ver lo que ha hecho y escapa en una camioneta, y mientras es perseguido por la gente de Arthur, suena “Wake Me Up Before You Go-Go” de Wham! La voz dentro de su cabeza grita: “Despierta Marc, este tonto va a hacer que nos maten”. Y cada vez que Steven corre demasiado peligro, Marc aparentemente se despierta y maneja la situación. La persecución en automóvil termina cuando Steven se enfrenta al último de los secuaces, antes de que los troncos de los árboles, que fueron arrancados de un camión volcado que los transportaba, caigan y los maten. El aterrorizado Steven se despierta en su cama en Caballero de la Luna episodio 1, pensando que lo ha soñado todo. Después de todo, sus arreglos, ya sea la cinta o la sujeción del tobillo, están en su lugar.

¿Pero tal vez no lo era? Steven se da cuenta de que su pez Gus ahora tiene dos aletas, en lugar de una. Steven va a la pescadería para quejarse (aquí hay un pinchazo en Buscando a Nemo, y es amable de parte de Disney permitir la broma) y se da cuenta de que es casi la hora de su cita. Pero en el restaurante, Steven descubre que ha perdido dos días gracias a Marc. Steven pide el bistec para sí mismo a pesar de que es vegano. Luego regresa a casa abatido, donde después de dejar caer las bolas de chocolate que estaba tragando, descubre escondites en su apartamento. En el interior, Steven encuentra una llave y un teléfono plegable que tiene llamadas perdidas de Layla. Muchos de ellos. En ese momento, Layla (May Calamawy, la Caballero de la Luna los créditos del episodio 1 revelan) vuelve a llamar. Ella también lo llama Marc, está confundida acerca de lo que está mal con “Steven”, y luego le corta la llamada.

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Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Inmediatamente después, las luces comienzan a parpadear en el departamento de Steven en Caballero de la Luna episodio 1. Aparentemente, Marc comienza a hablarle a través de los espejos, lo que hace que Steven salga corriendo y entre al ascensor. Termina en un piso oscuro donde ve una figura gigante que se le acerca, excepto que resulta ser una anciana. Hacen una pequeña charla incómoda y ella sale en el quinto piso. Steven se da la vuelta y se enfrenta de nuevo a esa figura gigante de aspecto extraño, pero justo cuando grita, se encuentra en el autobús. ¿Lo que está sucediendo? Steven ve la cosa extraña por una fracción de segundo en el camino, y mientras sale apresuradamente del autobús, ve a Arthur en él. Oh, espera, ese hombre es real, se da cuenta Steven.

Mientras camina hacia el trabajo, Steven cree que vio a un hombre desde el autobús. Steven intenta encontrarlo; resulta ser Arthur quien está verificando el alias que Steven le dio la última vez que se conocieron. “No tengo tu escarabajo”, le dice Steven, a lo que Arthur responde: “El escarabajo pertenece a Ammit, no a mí”. Arthur le pregunta a Steven si conoce a Ammit, uno de los dioses egipcios, quien lo describe como el primer coco del mundo. Ella era solo el coco de los malhechores, responde Arthur en Caballero de la Luna episodio 1. Ella no esperó a que los pecadores cometieran crímenes antes de ser castigados. Arthur cree que Ammit podría haber detenido a todos los malhechores, desde Nero hasta Hitler, si hubiera estado libre. “Pero ella fue traicionada por otros dioses indolentes, y su propio Avatar”, agrega Arthur.

Durante todo este tiempo, Steven ha estado buscando una salida de Arthur, pero resulta que tiene muchos seguidores inteligentemente ubicados a su alrededor. Arthur luego revela que sabe sobre la voz en la cabeza de Steven. Mientras agarra las manos de Steven, el aterrorizado Steven señala que él mató a la mujer en los Alpes, la forma en que lo sostiene ahora. Arthur coloca el palo entre los brazos de Steven y la balanza sobrenatural de la justicia en su brazo comienza a moverse. “Hay caos en ti”, dice Arthur, aunque Caballero de la Luna El episodio 1 no nos dice el color de las escamas como antes. Cuando se abre la puerta de un museo cercano, Steven se lanza hacia él y Arthur le dice a su gente que lo deje ir.

Caballero de la Luna Es ‘ruidoso’, ‘brutal’ y ‘no retrocederá’, dice Kevin Feige

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Tarde en la noche en el museo, todos se han ido y Steven está atrapado en el inventario. Justo cuando está a punto de irse, escucha un perro y va a buscarlo. Mientras Steven recorre las exhibiciones, descubre una figura gigante que lo acecha, pero esta no es la misma que antes. Por los altavoces, la voz de Arthur le pide a Steven que le entregue el Escarabajo y no lo lastimarán. Steven está demasiado ocupado con la criatura, es como una especie de chacal sobrenatural, que lo persigue. Caballero de la Luna episodio 1. Steven corre por el museo, antes de encerrarse en un baño.

Allí por primera vez en Caballero de la Luna episodio 1, Marc se enfrenta a Steven. Él le dice que entregue el cuerpo para poder salvarlos de “esa cosa”. Inicialmente se niega, pero Steven, presa del pánico, finalmente acepta. Y cuando transfiere el control, Steven/Marc se transforman en Moon Knight: una gasa blanca estilo momia aparece de la nada para cubrir el cuerpo de Isaac, junto con una capucha y una capa. Caballero de la Luna El episodio 1 se corta brevemente antes de que la cámara regrese al baño, mostrando cuán brutalmente Moon Knight se enfrenta a la criatura, golpeándola hasta convertirla en pulpa con sus propias manos. Cuando Moon Knight gira y mira fijamente a la cámara, Caballero de la Luna El episodio 1 termina.

Caballero de la Luna El episodio 1 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Los nuevos episodios se lanzan todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT.

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Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

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Caballero de la Luna El episodio 5, disponible ahora en Disney+ y Disney+ Hotstar, es fácilmente el mejor episodio de la nueva serie Marvel Cinematic Universe hasta el momento. Para ser justos, esa es una barra muy baja. Caballero de la Luna ha luchado por ser una aventura emocionante en el sentido estándar orientado a la acción. Y sus intentos de humor, cruciales para cualquier propiedad de MCU, nunca aterrizaron realmente. Pero en cierto modo, eso es exactamente por qué Caballero de la Luna el episodio 5 tiene éxito. No es un episodio estándar de Marvel, no solo a diferencia de lo que Caballero de la Luna había servido hasta ahora, pero a diferencia de la mayoría de los episodios de series anteriores de MCU. Se acerca más a algunos episodios de WandaVision, en lo psicológico que fue. A veces, Caballero de la Luna El episodio 5 es un pequeño salón de espejos, con Marc teniendo que confrontar su pasado, eso es lo que le da al episodio gran parte de su poder.

También obtuvimos la respuesta a la gran pregunta que surge Caballero de la Luna episodio 5. Por supuesto, Marc Spector (Oscar Isaac) y Steven Grant (Isaac) no estaban realmente en un manicomio. (El hospital y la sala de psiquiatría son solo su puerta de entrada al más allá.) El hecho de que estuvieran en cuerpos separados había cedido de esa manera, además de todo el hipopótamo parlante. Ah, sí, esa es la diosa egipcia Tawaret (Antonia Salib), que fue una delicia, debo decir. No había otros personajes en Caballero de la Luna episodio 5, salvo Tauret y el Dr. Harrow (Ethan Hawke). Es solo Isaac actuando contra Isaac, y es tan bueno que Caballero de la Luna El episodio 5 tiene éxito en gran medida solo con sus puntos fuertes.

En algunas formas, Caballero de la Luna El episodio 5 también sirvió como una historia de origen para Marc, una opción interesante dado que este fue el penúltimo episodio de la serie MCU. El episodio 6 de la próxima semana es el final de la temporada y la serie. mientras yo disfrutaba Caballero de la Luna episodio 5 por su exploración psicológica del protagonista, sigue siendo un episodio completo dedicado a Trasfondo. ¿Qué dice eso del impulso de la serie? Sin duda volveremos a esa historia el Caballero de la Luna episodio 6, pero dado cómo les fue a los primeros cuatro episodios, no puedo decir que sea muy optimista sobre el manejo de la conclusión.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 4: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Oscar Isaac como Marc Spector, Ethan Hawke como Dr. Harrow en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Caballero de la Luna El episodio 5, titulado “Asylum”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Rebecca Kirsch y Matthew Orton, comenzó con Marc en la silla con el Dr. Harrow (Hawke) quien afirma que en realidad está en el Centro Médico Putnam en Chicago, Illinois. Tiene fantasías de ser un superhéroe, razón por la cual sigue buscando peleas imaginarias en el hospital. Como prueba de su teoría, el Dr. Harrow le pide a Marc que identifique entre los eventos que tienen sentido y los que no tienen sentido. Quiero decir, había un hipopótamo parlante allí, al final de Caballero de la Luna episodio 4, después de todo. El Dr. Harrow quiere que Marc vuelva a su historia anterior, pero cuando Marc pierde el control, le inyectan un suero y terminamos con la escena del hipopótamo nuevamente.

Con Marc y Steven preguntándose qué pasa con toda la situación, el hipopótamo parlante les dice que están muertos. Arthur les disparó después de todo. El lugar en el que se encuentran ahora es la Duat, el inframundo de Egipto, como lo llama Steven. Steven también se da cuenta de que el hipopótamo parlante es Tauret, la diosa egipcia a la que se hace referencia brevemente en Caballero de la Luna episodio 1. Pero debido a que la Duat no puede ser comprendida por la mente humana, están proyectando su propio significado en ella. Para Marc y Steven, eso es extrañamente una sala de psiquiatría. Esta es la vida después de la muerte, o bien, una vida después de la muerte, como señala Tauret en Caballero de la Luna episodio 5. Me gusta cómo Tauret se interpreta como una diosa tonta, que parece ser una mezcla de alegría, nervios y lástima mientras corre a través de los engranajes para lo que sigue para Marc y Steven.

Un desconcertado Marc atraviesa una de las muchas puertas y termina en un barco. El barco navega a la perfección sobre la arena, si necesita una confirmación adicional del hecho de que este lugar no está atado a ninguna realidad. Marc está convencido de que esto es en realidad el inframundo. Steven y Tauret agregan un par de términos más de la mitología egipcia, pero todo se reduce a esto: Tauret les saca el corazón y lo equilibra en la balanza contra una pluma. Si sus almas no están equilibradas, serán arrojados por la borda. De lo contrario, pueden pasar la eternidad en el paraíso. Está bien, eso está bien. Excepto que sus corazones están incompletos, Tauret se entera y les dice que regresen a la “sala de psiquiatría” en Caballero de la Luna episodio 5, donde deben confrontar la verdad y ayudar a descubrir lo que se han estado ocultando el uno al otro.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 3: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Las puertas de la sala de psiquiatría son básicamente puertas de entrada a recuerdos del pasado. Steven elige uno y entra, donde descubre una habitación llena de asesinatos de Marc de todo el mundo. Mientras Marc lidia con sus acciones, aunque también las justifica con palabras propias de la lengua de Khonshu, la balanza comienza a disminuir. En ese momento, Steven ve a un niño pequeño en la habitación, que se escapa de ellos y los lleva a otra habitación en Caballero de la Luna episodio 5. Steven es el primero en entrar y cierra la puerta detrás de él antes de que Marc pueda entrar. Aquí, Steven se entera de que tenía un hermano pequeño llamado Randall “RoRo” Spector (Claudio Fabián Contreras) que se ahogó mientras jugaban cuando eran niños.

El adulto Marc encuentra otra puerta que conduce al funeral de Randall, donde se reúne con Steven. En el funeral, la madre Wendy Spector (Fernanda Andrade) arremete contra el joven Marc (Carlos Sánchez) y lo culpa por la muerte de su hijo. Su odio continúa a lo largo de los años, incluso en los cumpleaños de Marc. Eventualmente, cuando era adolescente (David Jake Rodriguez), Marc se va de casa por culpa de su madre, a pesar de las protestas de su padre Elias Spector (Ray Lucas). Mientras tanto, el adulto Marc está tratando de sacar a Steven de la memoria, y eventualmente terminan en una memoria diferente en Caballero de la Luna episodio 5

Es la desafortunada misión en el desierto, donde murió el padre de Layla, Abdallah El-Faouly (Usama Soliman), y donde dieron por muerto a Marc. Resulta que Marc estaba a punto de suicidarse en la base de la estatua de Khonshu, antes de que el dios de la venganza le hablara y lo convirtiera en su Caballero Luna. Es un giro en la historia de los cómics de Marvel, donde Marc en realidad muere antes de resucitar. aquí, en Caballero de la Luna episodio 5, Khonshu lo pone de lado antes de que respire por última vez.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 2: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Karim El Hakim como Khonshu, Oscar Isaac como Marc Spector / Moon Knight en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Mientras Marc y Steven discuten sobre cómo Khonshu lo ha estado usando desde el principio, escuchan voces y regresan a Tawaret en el bote. Las almas están cayendo al inframundo, dice Tauret, y están siendo juzgadas en el mundo superior antes de tiempo. Eso más o menos implica que Harrow ha desatado a Ammit. Su plan era hacer exactamente esto: juzgar y condenar a las personas antes de que cometan el delito, al estilo de Minority Report. Marc/Steven quiere que Tauret los ayude a regresar, pero ella les recuerda que su cuerpo tiene una bala. ¿Tal vez puedas enviarle un mensaje a Layla? Ella puede ayudarnos a liberar a Khonshu, cree Steven. Tauret está de acuerdo y dirige el bote hacia la puerta de Osiris, la única salida de aquí. Pero tienen que equilibrar la balanza, les dice en Caballero de la Luna episodio 5

Cuando Marc y Steven regresan a la sala de psiquiatría, este último dice que quiere ir a la habitación de la infancia en la que Marc lo detuvo anteriormente. Steven hace todo lo posible para profundizar realmente en Marc, señalando que si fallan, toda la culpa, incluida la muerte de Layla, recaerá sobre su cabeza. Es suficiente para molestar a Marc, quien comienza a golpearse a sí mismo y luego se encuentra de regreso con el Dr. Harrow. Me pregunto si alguna parte de esto realmente sucedió con Marc en el mundo real. ¿O es solo un mecanismo de afrontamiento que es parte de su otra vida? De todos modos, mientras el Dr. Harrow calma a Marc, Caballero de la Luna El episodio 5 finalmente nos lleva a la habitación de la infancia.

¿Por qué Marc no quería que viéramos esto? Porque aquí es cuando nació Steven. Con su madre enojada rompiendo la puerta adentro, el joven y asustado Marc creó la personalidad de Steven en ese momento. Alguien que pudiera soportar el dolor. Caballero de la Luna El episodio 5 evita mostrarnos a Wendy golpeando al joven Marc/Steven con un cinturón de cuero, pero los efectos de sonido son escalofriantes, y el adulto Marc le dice tanto en palabras al adulto Steven cuando lo saca de la habitación. Marc también deja escapar que su madre se ha ido, lo cual es más que suficiente para enviar a Steven al límite. Cree que ha estado hablando con ella todos los días.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 1: Steven de Oscar Isaac conoce a Marc de Oscar Isaac

Oscar Isaac como Marc Spector en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Incapaz de lidiar con todo lo que está pasando, esta vez es Steven quien termina con el Dr. Harrow en lugar de Marc. Es como si el Dr. Harrow realmente existiera para ayudar a Marc/Steven a darse cuenta y confrontar las cosas que de otro modo tienen demasiado miedo de hacer. Con Steven preocupado por su madre, el Dr. Harrow dice que la llamará para que Steven pueda hablar con ella. Pero en el momento en que levanta el teléfono, Steven comienza a poner excusas sobre por qué ella podría no contestar. Es como si supiera, dentro de sí mismo, lo que está a punto de suceder. Cuando el Dr. Harrow le pasa el receptor a Steven en Caballero de la Luna episodio 5, Steven admite para sí mismo que su madre está muerta.

Somos arrastrados a la memoria del funeral de Marc. Todavía molesto por cómo lo trató, Marc simplemente nunca entró, incluso cuando su padre amablemente se lo pidió. Marc se da la vuelta y camina por la calle, antes de colapsar en el suelo y dar paso a Steven, su mecanismo de supervivencia. El observador Marc le dice al observador Steven que este fue el momento, aproximadamente dos meses antes de los eventos de la serie, donde sus vidas comenzaron a confundirse. Marc y Steven finalmente tienen una conversación sincera, pero cuando regresan al barco, Tauret nota que la balanza aún no está equilibrada. Uf, ¿qué va a tomar? Bueno, resulta que se acabó el tiempo Caballero de la Luna episodio 5

Cuando Tawaret desaparece mágicamente, las almas desequilibradas de la Duat abordan el barco para reclamar sus almas. Marc intenta luchar contra ellos, pero no es suficiente. Steven se da cuenta de que en cierto modo es Marc y comienza a pelear con el mismo entusiasmo. Lo hace bastante bien en realidad, a pesar de que es más apasionado de lo que necesita ser. Pero cuando Steven intenta salvar a Marc de otra alma desequilibrada, termina por la borda y tirado en la arena. Marc le dice que corra y vuelva al bote, pero cuando Steven intenta caminar, se congela en arena (más o menos). Marc grita que se detenga el barco —esto es suficiente para finalmente equilibrar sus balanzas también, declara Tauret mientras regresa— y no solo se detiene, sino que el barco también desaparece. Cuando Marc se da la vuelta, se encuentra de pie en una granja con un sol naranja brillante que lo ilumina todo.

Caballero de la Luna El episodio 5 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Los nuevos episodios se lanzan todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT.

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Resumen del episodio 6 de Moon Knight: Y luego quedaron tres

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Caballero de la Luna El episodio 6, ya disponible en Disney+ y Disney+ Hotstar, es el final de temporada y me toca mucho el corazón. Este episodio trae a la serie un final verdaderamente lleno de acción, pero también revela a uno de los personajes más importantes que Marvel ha decidido revelar en una parte muy posterior del episodio de 42 minutos (el más corto hasta ahora). Caballero de la Luna El episodio 6 es muy diferente a algunos de los episodios anteriores que carecían de la emoción y la aventura que puedes ver mucho en el final de temporada. No obstante, si ha estado siguiendo la serie religiosamente y está tratando de reconstruir cómo se han entrelazado los diferentes personajes, este episodio contiene un titular al final que me hizo levantar la mandíbula del suelo.

Caballero de la Luna El episodio 5 terminó con Marc Spector (Oscar Isaac) contemplando la puesta de sol en El campo de juncos que Tawaret (Antonia Salib), la diosa egipcia, describió como el paraíso celestial en la Duat. Steven Grant fue desterrado a la Duat tras intentar salvar a Marc en Caballero de la Luna episodio 5. El final continúa a partir de ahí, donde la historia gira en torno a cómo Marc, a pesar de sus diferencias con Steven, comparte una relación íntima con su otra personalidad y cómo los dos libran la batalla contra la oscuridad que Arthur Harrow trae al mundo ( Ethan Hawke).

A pesar de dejarme absolutamente perplejo durante algunas partes del episodio, Caballero de la Luna el episodio 6 logró tejer la narrativa y concluir la historia de tal manera que merece otra temporada en todo caso. Todavía no se sabe si los creadores serían o no imaginativos y generosos con los fanáticos de Marvel Cinematic Universe (MCU) en los próximos días. En cuanto a mí, estaba satisfecho con la conclusión solo porque los creadores lograron llenar muchos vacíos con la escena posterior a los créditos (Ups, no debería haber dicho eso). Sí, hay una escena posterior a los créditos, pero hablaremos de eso más adelante.

Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

Caballero de la Luna El episodio 6, titulado “Dioses y monstruos”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Danielle Iman y Jeremy Slater, comenzó con el cadáver de Marc sacado del agua por los secuaces de Harrow que obtienen la estatua de piedra de Ammit, el dios egipcio de la guía. malvado, a quien Harrow ha estado tratando de liberar para que juzgue a los pecadores del mundo. Habiendo encontrado a Ammit, Harrow deja el escarabajo dorado (que fue un error) en el cadáver de Marc, sin saber que Layla (May Calamawy) está presente en la misma habitación. Mientras Harrow emprende su viaje para liberar a Ammit, Layla lamenta la muerte de su esposo. Mientras le da un beso de despedida, sus ojos caen sobre el escarabajo que luego usa para encontrar la estatua de piedra de Konshu.

Un fotograma del episodio 6 de Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

¿Recuerdas cuando Marc le pidió a Tauret que contactara a Layla en el episodio anterior? Bueno, el efervescente hipopótamo logra atravesar los reinos del inframundo para hablar con Layla a través de los cadáveres que Harrow destruyó durante su viaje. Layla, que logró colarse entre los secuaces de Harrow, habla con Tauret sobre la posibilidad de devolverle la vida a Marc liberando a Konshu. La única forma de hacerlo era rompiendo la ‘Ushabti’ (estatua) de Konshu que se encuentra en la Cámara de los Dioses. Lo que me encantó de toda la escena en Caballero de la Luna El episodio 6 fue que el cadáver estaba tan animado con sus gestos y movimientos de manos como hemos aprendido a ver al hipopótamo en la serie hasta ahora. Pensé que era gracioso.

La siguiente escena comienza con Harrow en la base de la Gran Pirámide, donde abre una puerta secreta a la pirámide golpeando el suelo con su cetro. Honestamente, la imagen me recordó a Los Diez Mandamientos (1956), cuando Moisés divide el Mar Rojo en dos usando su cetro divino, lo que también sucedió en Egipto. Irónico, ¿verdad? Dentro de la pirámide, los avatares de todos los otros dioses con los que hemos estado familiarizados en el episodio anterior se estremecen por la conmoción y la sensación de que alguien está tratando de liberar a Ammit. Mientras Harrow domina a todos los avatares y rompe la estatua de Ammit para liberarla, Layla se escabulle para encontrar la estatua de Konshu en la pirámide. Ammit se representa como una criatura con los cuartos delanteros de un león, los cuartos traseros de un hipopótamo y la cabeza de un cocodrilo y no cae demasiado lejos de la representación egipcia de la diosa. Mientras ofrece su lealtad a Ammit, Harrow confiesa que su balanza no está equilibrada y se ofrece a servir a la diosa como penitencia. Ammit acepta la oferta. Layla finalmente logra encontrar al ‘Ushabti’ de Konshu y lo libera de su prisión de piedra. Al no poder sentir la presencia de March Spectre (ya que está muerto), Konshu le ofrece a Layla la oportunidad de ser su avatar, algo que ella rechaza repetidamente.

Resumen del episodio 4 de Moon Knight: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Dispuesto a “purificar las almas de El Cairo y luego del mundo”, Ammit es interrumpido por la figura gigante de Konshu en la cámara. Sabiendo que Ammit solo puede ser derrotada encarcelándola en una forma mortal, las cosas comienzan a verse mal para la némesis de Ammit.

Oscar Isaac como Marc Spector en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La siguiente escena en Caballero de la Luna El episodio 6 vuelve a Marc en The Field of Reed, donde contempla aceptar la paz con Steven desterrado al inframundo. Sabiendo muy bien que él también podría ser desterrado, Marc elige reunirse con Steven, quien yace en el desierto congelado en piedra. Al darse cuenta de que Steven había estado allí para él toda su vida, Marc alcanza la mano congelada de Steven mientras él mismo se desliza hacia un estado de piedra. Justo cuando pensábamos que los destinos de ambos estaban decididos, un rayo de luz penetra las puertas de Osiris, liberándolos mientras los dos regresan a su estado original, como Marc Specter y Steven Grant. Cuando se produce un combate a muerte de Dios egipcio entre Ammit y Konshu, Marc se reencarna. Sintiendo la presencia de Marc, Konshu escapa de la batalla para reunirse con su viejo amigo marcando el regreso de la Caballero de la Luna.

Konshu se da cuenta de que no es lo suficientemente fuerte para detener a Ammit, y es entonces cuando le pide ayuda a Marc. Al darse cuenta de la oportunidad de la situación, Marc y Steven hacen un trato con Konshu para liberarlos si logran derrotar a Ammit. De vuelta en la Cámara de los Dioses, Layla pide ayuda a Tauret y “acepta temporalmente” ser el avatar de Tauret. Me encantó cómo Calamawy podía saltar de un personaje a otro con tanta facilidad en cuestión de segundos, más o menos de la misma manera que Isaac lo ha estado haciendo durante todo el Caballero de la Luna serie.

Con vistas a toda la ciudad, Harrow se encuentra en la cima de la pirámide donde, con la ayuda de un hechizo, ordena a sus discípulos que juzguen a los pecadores y sus almas son absorbidas por Ammit, que crece en tamaño con cada alma devorada. El avatar de Tauret en Layla se revela como un vengador alado (no Vengador) armado con espadas egipcias cortas. Sin embargo, nunca la vi volar en todo el episodio, y usó las alas principalmente para protegerse del fuego de las balas. En un lado, Caballero de la Luna y Harrow tienen un duelo propio mientras Konshu y Ammit continúan desde donde lo dejaron, solo que ahora son tan grandes como la pirámide. Lo que sigue es de 3 a 5 minutos de lucha y caos llenos de acción. Layla y Marc están encantados de reunirse y durante la batalla, también vemos momentos en los que el avatar de Steven de Caballero de la Luna se ve lanzando puñetazos, algo que no habíamos podido ver hasta ahora.

Resumen del episodio 3 de Moon Knight: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Calamawy ha hecho un buen trabajo con sus secuencias de acción e incluso se la llama ‘superhéroe egipcia’. Francamente, el MCU no ha tenido muchas heroínas egipcias aparte de Elektra Kyle, tal vez. ¿Crees que veremos más a Layla El-Faouly como una estrella de acción? Podría ser. En medio de la batalla, Harrow ha Caballero de la Luna clavado al suelo con Layla atrapada también. Cuando Harrow clava su cetro en el pecho de Marc, este comienza a darse cuenta de que este podría ser el final. Lo que sucede a continuación me hizo rascarme la cabeza.

Ethan Hawke como Harrow en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena corta a un Marc desconcertado sosteniendo el cetro de Harrow contra la cabeza de este último, y Harrow parece como si hubiera sido golpeado hasta convertirlo en pulpa. Marc le pregunta a Steven si fue él el responsable de la carnicería. Steven lo niega. ¿Quién fue entonces? Espere la gran revelación, volveremos a esto.

Con Konshu siendo arrastrado contra el suelo por Ammit, Layla y Marc llevan a Harrow inconsciente a la Cámara para lanzar un hechizo que esclaviza a Ammit dentro del cuerpo de Harrow. Konshu le ordena a Marc que mate a Harrow para eliminar la posibilidad de que Ammit vuelva a ser revivido. Marc se da cuenta de que es libre y tiene la opción de no matar más. Según el trato, Konshu luego libera a Marc/Steven.

Resumen del episodio 2 de Moon Knight: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Luego, la escena muestra a Steven despertando en el asilo en la habitación del Dr. Harrow, haciéndole pensar que todo lo que había sucedido era solo su imaginación y que el asilo era la realidad. Mientras camina, el Dr. Harrow deja un rastro de huellas ensangrentadas que tanto Steven como Marc ven y se dan cuenta de que, después de todo, todo estaba en sus cabezas. Mientras se despiden del médico (que comienza a entrar en pánico), Marc/Steven se despierta en la casa de Steven solo para encontrar su pierna atada a la cama mientras se caen. ¡Y eso fue todo! el fin de Caballero de la Luna episodio 6!

Yo estaba como: “¡¿Qué ?!” ¿Cómo pudieron terminarlo de esta manera? ¿Qué pasó con Harrow? ¿Cómo derrotó Marc a Harrow después de quedar atrapado en el suelo? Tantas preguntas quedaron sin respuesta. Parece que los creadores dejaron la gran revelación y la posibilidad de las respuestas a las preguntas anteriores para la escena posterior a los créditos antes mencionada.

Moon Knight en una pelea contra Harrow
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena abre con Arthur Harrow en silla de ruedas en una institución mental donde es visitado por un hombre de habla hispana vestido de negro que se ofrece a sacarlo de la habitación mientras le hace un gesto a la enfermera para que le deje el asunto a él. Mientras el hombre empuja la silla de ruedas fuera del edificio, silbando mientras avanza, la vista de Harrow cae sobre numerosos cuerpos de miembros del personal en todo el piso. Después de salir, empujan a Harrow a una limusina blanca donde lo espera Konshu. Está aliviado de que Konshu no pueda lastimarlo. Ahora aquí viene la mejor parte. Konshu confiesa que nunca quiso que la esposa de Marc fuera su próximo avatar, y sabía lo perturbado mentalmente que estaba Marc. Konshu toca la ventana del auto para decirle al hombre del vestido negro que revele su identidad. Y dé paso a la gran revelación, Jake Lockley, la tercera personalidad de Marc Spector. Lockley murmura en español y le dispara a Harrow, después de lo cual la limusina sale de la institución.

Resumen del episodio 1 de Moon Knight: Steven Grant de Oscar Isaac se encuentra con Marc Spector de Oscar Isaac

Para aquellos que están un poco perdidos aquí, Jack Lockley es la tercera personalidad de Marc Spector, y es un taxista según el cómic. Es el más agresivo de los tres (Steven Grant, Marc Spector y Jake Lockley) y se cree que fue la razón por la que Marc logró derrotar a Harrow durante la batalla. Además, si recuerdas en el episodio 3, Marc o Steven mataron a algunas personas y luego se culparon mutuamente, ambos negaron haber cometido el hecho. Esto también podría haber sido obra de Lockley. Claramente, los creadores disiparon todas las dudas con esta escena posterior a los créditos, aunque no insinuaron que podría haber otra temporada en el futuro. Seguro que me dejaron boquiabierto con ese final.

Caballero de la Luna El episodio 6 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Este fue el final de la serie.

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Revisión de Doctor Strange in the Multiverse of Madness: turboalimentado y decepcionante

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Doctor Strange in the Multiverse of Madness, que se estrena el viernes en los cines, no es realmente una película de Doctor Strange. Quiero decir, claro, Benedict Cumberbatch está en él, como más de un Doctor Strange, de hecho. Pero la nueva película de Marvel Cinematic Universe no se basa realmente en él, sino en Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y su dolor por perder a sus hijos en WandaVision. Si el nombre de un personaje tuviera que estar en el título, Scarlet Witch habría sido más apropiado. Dicho esto, todos los involucrados, incluido el director Sam Raimi (Tobey Maguire Hombre araña trilogía), el escritor Michael Waldron (Loki), Cumberbatch y Rachel McAdams, quien interpreta a la ex amante de Strange, Christine Palmer, hacen todo lo posible para conjurar algo creíble y contribuir al arco emocional de Strange.

Pero es imposible comprar algo entre Strange y Palmer, porque la primera película de Doctor Strange trató la presencia de McAdams como una ocurrencia tardía. La gran idea de Waldron para Strange on Doctor Strange in the Multiverse of Madness es cuestionar si es feliz. El ex Sorcerer Supreme podría haber salvado al mundo un par de veces, pero eso tiene un costo personal. Por supuesto, ha habido mayores sacrificios para Maximoff, como sabe cualquiera que haya visto WandaVision, o películas anteriores de MCU con Olsen. WandaVision no es una visualización obligatoria, pero lo ayuda a comprender el espacio de cabeza en el que se encuentra Maximoff ahora, y cómo su arco se siente semi-reiniciado de alguna manera. La nueva película de Marvel revela profundidades ocultas de lo que nos dijeron que fue un momento de cierre y un viaje hacia adelante para Maximoff.

Al mismo tiempo, Doctor Strange in the Multiverse of Madness tiene mucho más en mente. Quiero decir, hay un “multiverso” literalmente en el título. Al carecer del gancho nostálgico que permitió a Spider-Man: No Way Home traer de vuelta a queridos actores, el enfoque multiverso de la nueva película de Doctor Strange se basa en sorprendernos con versiones alternativas de los personajes que conocemos, y más allá. Hay cameos importantes aquí, tanto esperados como inesperados, aunque me imagino que no todos estarán de acuerdo con la forma en que se manejan. Esencialmente, indica que solo la dimensión principal de la MCU, finalmente con el nombre de Earth-616 en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es la única que importa, con todas las demás Tierras existentes para servirla. Algunos podrían llamarlo, tomando prestado un término de la película, una profanación de la realidad.

Todo lo que necesitas saber sobre Doctor Strange en el multiverso de la locura

Pero es exactamente el tipo de cosas que esperas que se le ocurra a un ex escritor de Rick & Morty, en Waldron. Ahora que el MCU consta de universos infinitos, donde hay tantas variantes y personajes, básicamente puedes hacer cualquier cosa. Suponiendo que tenga el dinero, que a Disney y Marvel Studios no les falta. También ayuda que no haya escasez de actores de Hollywood que deseen ansiosamente ser parte de la MCU.

Casi todos los cameos en Doctor Strange in the Multiverse of Madness son una mordaza extendida: es complaciente, pero también está dispuesto a reírse a su costa, lo que está algo en línea con lo que vino antes. Marvel Studios nos ha estado trolleando a través de la Fase Cuatro de MCU, ya sea la inclusión de Evan Peters en WandaVision como Pietro Maximoff que resultó ser una pista falsa, y Vincent D’Onofrio regresando como Wilson Fisk/Kingpin de Temerario en Ojo de halcón solo para ser aparentemente asesinado.

Aunque no es sólo Waldron quien ha sido dejado suelto en un universo multiverso donde todo es posible. Raimi operaba con una estética un tanto realista en el Hombre araña world, que ahora está conectado retroactivamente a la MCU, ugh, pero prácticamente no hay reglas aquí. El director de 62 años se eleva por encima de los problemas de Waldron de 35 años con los arcos de los personajes y el servicio de los fanáticos, empujando a la MCU a lugares de los que anteriormente se había mantenido alejado. Doctor Strange in the Multiverse of Madness es, en diferentes momentos, retorcido, sangriento, aterrador y extraño. Está en tu cara y dispuesto a introducirse en los mitos y estilos ilustrativos de algunos cómics de Doctor Strange como nunca antes.

Hay al menos un susto de salto. Hay algunos momentos de horror corporal, el más memorable de los cuales encuentra a Olsen saliendo de un espejo, con los brazos y las piernas torcidos y fuera de lugar antes de arreglarse. Me pregunto cuán felizmente inconscientes se sentirán los padres acerca de esto, después de que sus hijos los arrastren a los cines para “esa nueva película de Marvel”. Y en una secuencia, algo temprano en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Strange y otro personaje atraviesan todo tipo de universos, incluido uno animado y otro donde todos pintan.

Raimi, como Scott Derrickson antes que él en doctor extraño — también encuentra formas de hacer que la acción sea interesante. Lo más destacado es una batalla que toca música de fondo de una manera inventiva y refrescante. Siento que la primera película fue más inventiva en general, aunque naturalmente ayudó que estuviéramos viendo los Maestros de las Artes Místicas por primera vez.

Mira el tráiler final de Doctor Strange en el multiverso de la locura

Xochitl Gomez como America Chavez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Ambientada después de los eventos de No Way Home, Doctor Strange in the Multiverse of Madness encuentra a Strange encontrándose con la adolescente America Chavez (Xochitl Gomez, de The Baby-Sitters Club de Netflix) quien revela que puede moverse sin darse cuenta entre dimensiones y que todos buscan su poder. Eso da inicio a una aventura interdimensional en la que Strange intenta protegerla de aquellos que buscan hacerle daño. Chávez es menos un personaje y más un MacGuffin. (También hay dos objetos MacGuffins, todos los cuales juntos impulsan la trama. Tal vez la película debería haberse llamado Doctor Strange in the Multiverse of MacGuffins). Como tal, Chávez no tiene un arco propio: su crecimiento al final se siente artificial, y la única lección real para ella sobre Doctor Strange in the Multiverse of Madness es que los superhéroes adultos son en su mayoría terribles.

De alguna manera, eso podría interpretarse como el tema de la nueva película de Marvel. Que los héroes de MCU siempre están a un paso o dos de volverse completamente locos. Que los poderes que poseen son demasiado para ellos, y probablemente no se les debería confiar. Doctor Strange in the Multiverse of Madness muestra que Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) tenía razón. Algunos de estos héroes son tan poderosos con el entrenamiento incorrecto que es imposible que otros como ellos los mantengan bajo control. Por supuesto, existen grandes dificultades con la regulación: las instituciones también pueden corromperse, como mostró Capitán América: El Soldado de Invierno, pero en un multiverso donde los poderes locos están en todas partes y los eventos sísmicos son una ocurrencia común, tal vez debería haber alguna forma de regulación.

Pero estos elementos nunca se mencionan realmente, y mucho menos se discuten, en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Eso es lamentable. Más aún dado que Strange es una gran parte de la conversación, luego de sus acciones irresponsables en No Way Home, donde fue cómico que un hechicero con tanto poder no hiciera preguntas básicas antes de darle a un adolescente su deseo de lavarse el cerebro. Doctor Strange in the Multiverse of Madness incluso se burló de tal dirección, que Strange se enfrentaría a sus seres más malvados que perdieron la trama. Y la película tiene baratijas de cómo Doctor Strange representa el mayor peligro para el multiverso, pero parecen ser restos de un borrador anterior de la película. Resulta que Marvel mintió sobre la trama. Porque la película trata de algo completamente diferente.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness filtrado en torrents antes del lanzamiento

Rachel McAdams como Christine Palmer, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, Xochitl Gomez como America Chavez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Al hacerlo, Doctor Strange in the Multiverse of Madness descarta el final de la película anterior de Doctor Strange. Se olvidan personajes completos, aquellos que estaban destinados a tener un papel importante en la secuela dada la configuración original. No puedo decir si esto influyó en las “diferencias creativas” de Derrickson, quien se fue medio año después de que se anunciara oficialmente la película. Para Doctor Strange in the Multiverse of Madness ha sido una bestia en constante cambio. Según los informes, la película ha cambiado mucho, debido a cambios en los horarios de Marvel y en respuesta a Loki, No Way Home y proyecciones de prueba. Las regrabaciones fueron extensas, y los actores regresaron repetidamente: en diciembre, enero e incluso marzo, menos de dos meses después del lanzamiento.

Cuando Marvel trajo a Raimi a bordo, parecía una elección curiosa, ya que había dirigido solo dos películas en los 15 años transcurridos desde que terminó su Hombre araña trilogía en 2007. Pero no solo estaba inmerso en el horror, como el creador de la franquicia Evil Dead, algo que Marvel deseaba para Doctor Strange in the Multiverse of Madness, sino que se podría argumentar que Raimi hizo que las películas de superhéroes fueran una cosa. Aunque otros se basarían en la credibilidad del género, Raimi preparó el escenario para que existiera el MCU y el dominio actual de los superhéroes en nuestro espacio de cultura pop.

Con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Raimi ofrece lo que, en cierto modo, es la película más loca de Marvel en años. Pero a pesar de todas sus locuras, Raimi no puede ocultar sus defectos. Todavía está trabajando dentro de un sistema después de todo. Si bien el multiverso de la película puede permitir posibilidades ilimitadas, la MCU no lo hace. Todo sirve al bien mayor de Disney y Marvel Studios. A pesar de tener mano libre con el guión, lo que le permite a Raimi poner su sello en la película, Waldron no logra un progreso significativo para el personaje principal de Cumberbatch. Está jugando con algunas herramientas de peso pesado, incluido el destino, la crianza de los hijos y la búsqueda de la perfección y el idealismo. Pero Doctor Strange in the Multiverse of Madness tropieza consigo mismo una y otra vez, porque no tiene la profundidad de lo que está tratando de abordar.

A veces, se siente como un episodio de acción en vivo de Rick & Morty, o un episodio de la película animada de Marvel, What If…? — extendido a dos horas con doscientos millones de dólares. Doctor Strange in the Multiverse of Madness se pierde en sus travesuras multiversales y olvida que las grandes historias son, en última instancia, sobre personas y sus relaciones. Puedes lanzar tanto CGI y tantos cameos divertidos a la audiencia como quieras. Pero nunca llegará a ser más que una película de palomitas de maíz, si tus personajes no emprenden un viaje significativo.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness se estrena el viernes 6 de mayo en los cines de todo el mundo. En India, Doctor Strange in the Multiverse of Madness está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

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Reseña de Ms. Marvel: Refrescante, segura de sí misma y una completa delicia

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Sra. maravilla —estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar— es la serie Marvel Cinematic Universe más refrescante y segura de sí misma desde WandaVision. Eso puede parecer un elogio bajo, dado que todo lo demás ha sido impredecible. En realidad, en gran medida se pierda, excepto por el salto temporal con el dios de las travesuras en Loki. Los que han estado leyendo mis reseñas y resúmenes de episodios ya sabrán que le di el 👎🏼 a la comedia navideña de Nueva York Ojo de halcónla aventura egipcia con hombres en su mayoría blancos en Caballero de la Luna, y El halcón y el soldado de invierno que se cortaron los golpes. En ese caso, permítanme revisar mi declaración de apertura. Sra. maravilla es una delicia completa, una que es identificable, agradable, única y realmente divertida en partes iguales: un soplo de aire fresco que MCU-on-TV necesitaba.

Esto es cierto para al menos los dos primeros episodios de Sra. maravilla que los críticos, incluido yo, tuvimos acceso. (Hay seis episodios en total, como en otros programas de MCU, así que he visto un tercio de la ejecución de la serie). Sra. maravillaEl éxito de se debe al hecho de que está inspirado en sus cómics de Marvel: la cocreadora paquistaní-estadounidense de Ms. Marvel, Sana Amanat, es coproductora ejecutiva aquí, en más de un sentido. A su protagonista titular le encanta fantasear y garabatear, y como tal, sus chats y conversaciones se convierten en animaciones gigantescas en las paredes, se imprimen en las carreteras o se apoderan de las luces de neón y la señalización de los edificios. Para mí, me recordó tanto a Scott Pilgrim vs. the World como a Spider-Man: Into the Spider-Verse. En su vena, Sra. maravillaLas estilizaciones inspiradas en los cómics son acertadas.

Y es igualmente perfecto en otros lugares también. Tener la tarea de presentar al primer superhéroe musulmán de la MCU, la adolescente pakistaní-estadounidense Kamala Khan. Sra. maravilla lo hace muy bien entretejiendo urdu, manierismos del sur de Asia y otras localizaciones en sus episodios. Se siente como un mundo creíble. Pero no siempre. Sra. maravilla lleva su amor por la música y las películas de Bollywood en la manga, pero la absoluta antigüedad de una profunda referencia a Shah Rukh Khan refleja la edad de los escritores más que su elenco. Tiempo Sra. maravillaLa creadora y escritora principal paquistaní-británica Bisha K. Ali (Loki episodio 3) es una millennial, los adolescentes en su programa nacieron a fines de la década de 2000. Lo hace mejor con sus gotas de aguja, la mayoría de las cuales son música del sur de Asia, ya que se suman al sabor y el humor de la escena para aquellos que conocen su lugar cultural.

Todo lo que necesitas saber sobre Sra. maravillala nueva serie de Marvel

Ambientada en Jersey City, Nueva Jersey, uno o dos años después de Avengers: Endgame, Sra. maravilla se centra en la mencionada Kamala Khan (Iman Vellani) de 16 años que ama al Capitán Marvel y crea fanfiction de los Vengadores. Entonces, naturalmente, quiere asistir a la AvengerCon inaugural (piense en ComicCon, pero los Vengadores) y participar en la competencia de cosplay como Capitana Marvel. Sus problemas son diminutos, muy adolescentes. Esto hace Sra. maravilla muy similar a los propios problemas adolescentes de Spider-Man y Peter Parker, excepto en un entorno muy diferente y con un protagonista muy diferente. Y también a diferencia del último Spider-Man, Sra. maravilla es en gran medida una historia de origen, algo que la MCU decidió omitir dadas las numerosas adaptaciones de Spider-Man.

Aunque esta podría ser la primera aparición de acción en vivo de Kamala, el viaje de la Sra. Marvel de la página a la pantalla no es solo una representación directa. El mayor cambio es en sus poderes. Si bien Kamala conserva las manos elásticas de los cómics, sus poderes se centran más en la luz. Puede disparar rayos de fotones de sus manos y crear plataformas de luz que flotan en el aire. “¡Cósmico!” como chilla Kamala en el primer episodio. De hecho, sus primeras travesuras le valieron el apodo de Night Light. Además, el origen de los poderes de Kamala no tiene nada que ver con las “habilidades inhumanas latentes” como en los cómics: el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, señaló que no coincidía con los eventos y la línea de tiempo de la MCU, sino más bien con un artefacto de brazalete que obtiene. en el correo de su Nani (abuela materna).

Sra. maravilla se trata de vincularlo con la herencia paquistaní de Kamala, que es similar a lo que Pantera negra y Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings para sus respectivos personajes. Para Kamala, eso involucra a su bisabuela materna, quien trajo “vergüenza” a la familia, una fuerza poderosa en las comunidades asiáticas, y por qué sus padres realmente no quieren hablar de ella. (Kamala trata de obtener respuestas del exterior, y son solo chismes y un montón de rumores descomunales. Típico nuevamente). Los padres inmigrantes paquistaníes de Kamala, Yusuf (Mohan Kapur) y Muneeba (Zenobia Shroff), también son más estrictos con ella que con su hermano mayor, Aamir (Saagar Shaikh), tiene mucha más libertad y su prometida musulmana no es paquistaní, lo cual también es algo del sur de Asia.

Shang-Chi Reseña: Marvel’s Chinese Superhero Origin Tale toma todas las decisiones correctas

Iman Vellani como Kamala Khan, Yasmeen Fletcher como Nakia y Matt Lintz como Bruno en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

Para los dos primeros episodios, Sra. maravilla se trata en gran parte de Kamala tratando de ganar algo de libertad de sus padres, haciendo un buen uso de sus poderes y aprendiendo más sobre el pasado familiar. ¡Hay un poco de Shazam! en un momento, cuando Kamala y su mejor amigo Bruno Carrelli (Matt Lintz), a él le gustan mucho los dispositivos, y lo que Ned es para Peter en Spider-Man de MCU, descubre sus nuevos poderes. Kamala también presiona a su rica amiga Nakia Bahadir (Yasmeen Fletcher) para que se presente a las elecciones de la junta de la mezquita. Sra. maravilla Lanza un ángulo romántico de primer amor también, con Kamala de tercer año enamorándose de un nuevo estudiante de último año en Kamran (Rish Shah) que se presenta de la manera más blanca de la historia. Y sus superpoderes le dan una nueva confianza en la escuela, ya que comienza a sentirse más segura de sí misma.

Eso también se aplica a los actores y creadores, ampliando lo que dije al principio. Sra. maravilla es un debut seguro de sí mismo tanto para Vellani como para Ali. Esta última tiene poca experiencia en esta escala, fuera de su puesto de redactora en la serie dirigida por Tom Hiddleston. Loki. Pero Ali conoce el tono, el estilo y el enfoque que busca con su serie. Y ella cumple con creces. Y sin embargo Sra. maravilla es cierto que se desliza en ese ritmo genérico de Marvel del que todas las propiedades de MCU son finalmente culpables, y estoy incluyendo Pantera negra aquí, se sostiene por sí solo y traza su propio camino hilarante y glorioso en su mayor parte.

La primera, Vellani, podría ser una recién llegada: ha dirigido algunos cortometrajes por su cuenta, pero Sra. maravilla es su primer proyecto de largometraje, pero la paquistaní-canadiense de 19 años clava cada nota que se le pide, ya sea cómica o dramática. Gran parte de la energía del programa Marvel se debe a su interpretación de Kamala y cómo se comporta. Vellani, y a su vez Sra. maravilla, es ayudado por una nómina de personajes que llaman tu atención. Eso incluye a Jordan Firstman en un papel menor como el director de escuela tranquilo, el Sr. Wilson. (Lo siento, por favor llámalo Gabe, el Sr. Wilson es su padre). La madre de Kamala, Muneeba, también es fácil de enamorar, a pesar de su duro exterior. Shroff es un éxito instantáneo, brindando los suspiros y las reacciones necesarias que cualquier madre pakistaní o del sur de Asia haría de manera perfecta.

Sra. maravilla a Peaky Blinders Temporada 6, la serie web más grande de junio

Mohan Kapur como Yusuf, Iman Vellani como Kamala, Zenobia Shroff como Muneeba y Saagar Shaikh como Aamir en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

En lo profundo del primer episodio, Kamala le dice a Bruno: “No son las chicas morenas de Jersey City las que salvan el día”. Pero como Sra. maravilla está aquí para mostrar, que pueden y hacen mucho. El último proyecto de MCU amplía los esfuerzos de inclusión de Marvel Studios, que se han acelerado en los últimos años. (Mientras tanto, Sony Pictures nos ha dado su tercer Spider-Man blanco consecutivo de acción en vivo).

¿Qué es más interesante para mí con Sra. maravilla aunque es que Kamala y compañía no han conocido un mundo sin superhéroes. Con Sra. maravilla, se nos está dando un vistazo a la generación que ha crecido en la Era de los héroes: Kamala vive y respira superhéroes, al igual que muchos adolescentes en nuestro universo, y ahora están buscando su lugar en el mundo a medida que vienen. años. la profundidad de Sra. maravillaLa inmersión de Marvel y la cultura de los superhéroes dice mucho de cómo el MCU no es solo una fuerza en nuestro mundo. También es una fuerza en su propio mundo imaginario. Esencialmente, la MCU ha existido durante tanto tiempo que, en cierto modo, sus héroes ahora están generando más héroes.

Para mí, la analogía más cercana a esto es el tenis masculino. Los grandes del juego han existido durante tanto tiempo que, a veces, se enfrentan a adolescentes que se han entrenado con ellos o que se han aficionado al deporte después de verlos jugar. (Sucedió justo este fin de semana en el Abierto de Francia de 2022, donde el ganador en serie Rafael Nadal venció a su ex alumno Casper Rudd). Y será algo similar para Kamala Khan, ya que se espera que pelee junto a su ídolo Carol Danvers (Brie Larson) en The Marvels, la secuela de capitana maravilla en julio de 2023. Es un mundo maravilloso y Sra. maravilla muestra que Kamala está lista para hacerlo suyo.

Sra. maravilla se estrena el miércoles 8 de junio en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de julio.

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Reseña de Thor: Love and Thunder: una loca carrera que infrautiliza a todos

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Thor: Love and Thunder, ya disponible en los cines, es simplemente demasiado apresurado. Es casi como si los viejos a cargo de Warner Bros., los que aseguraron Liga de la Justicia sería un desastre, se hizo cargo temporalmente de Marvel Studios y ordenó que el guionista y director Taika Waititi (Thor: Ragnarok) debe encajar su película en menos de dos horas. El cuarto thor la película tiene una duración de 119 minutos, y eso incluye los largos créditos habituales de Marvel. Mira, no me malinterpretes, detesto las películas largas, pero dado lo mucho que Waititi pone en su propio plato aquí, Thor: Love and Thunder necesitaba ser más larga para hacerle justicia. Porque tal como está, Thor: Love and Thunder sufre de brechas narrativas, desequilibrios tonales salvajes e ingravidez. Más importante aún, subutiliza a casi todos los actores y personajes a su disposición.

Al mismo tiempo, una comedia romántica, la historia de un padre afligido, un dios sin propósito, un científico que intenta conquistar la muerte, un rey aburrido en busca de aventuras y un viaje tonto por el cosmos, Thor: Love and Thunder intenta ser sobre tantas cosas que, muchas veces, se trata de nada. Solo vibraciones y zingers. Incluso cuando la nueva película de Marvel Cinematic Universe aterriza en uno de los carriles antes mencionados, se siente como si un montón de películas diferentes estuvieran compitiendo entre sí por espacio en pantalla y tiempo de ejecución. Y en la sala de edición, Waititi y su equipo de cuatro (!!) editores (Matthew Schmidt, Peter S. Elliot, Tim Roche y Jennifer Vecchiarello) de alguna manera han improvisado esas historias dispares de la mejor manera posible, pegándolas el uno al otro con Fevicol o algo así.

Waititi intenta salvar el día, constantemente, a través del humor, pero, por desgracia, ni siquiera un par de cabras chillando, un triángulo amoroso impulsado por los celos entre Thor y sus dos armamentos de metal, o Russell Crowe haciendo una imitación de una orgía con acento griego. -Zeus obsesionado puede distraerte de los problemas de Thor: Love and Thunder. En última instancia, esta es una película que tiene muchos cambios en el departamento de personajes. Y, por supuesto, lamentablemente, los otros problemas de Waititi continúan. Su manejo de las secuencias de acción no ha mejorado en lo más mínimo. Filmado de manera caótica frente a entornos monótonos cargados de CGI, y editado de una manera aún más pobre con gotas de aguja nostálgicas golpeadas en la parte superior, Thor: Love and Thunder ofrece algunos de los ritmos de acción más olvidables al instante en una película de MCU.

Todo lo que necesitas saber sobre Thor: amor y trueno

Retomando el final de Vengadores: Endgame, donde Thor Odinson (Chris Hemsworth) se unió a los Guardianes de la Galaxia — Chris Pratt y compañía aparecen durante unos minutos, principalmente para estar de pie — Thor: Love and Thunder encuentra un Thor a la deriva en busca de su próximo golpe de adrenalina. Pero es innegable que Thor está lleno de sí mismo y no se da cuenta de que los Guardianes se han cansado de él. Entonces, cuando Thor se entera de que un tipo apodado God Butcher (Christian Bale, de The Dark Knight) tiene a New Asgard a continuación en su lista, los Guardianes lo ven como la excusa perfecta para seguir su propio camino, dejando atrás a Thor, su amigo expositor de rock. Korg (Waititi), y las dos nuevas cabras gigantes que les regalaron. Pero cuando Thor regresa a (New) Asgard, se reencuentra con dos ex: Mjolnir y la Dra. Jane Foster (Natalie Portman).

¿Qué está haciendo Jane, que ha estado desaparecida de la MCU desde Thor: The Dark World de 2013, dada su presencia en Endgame basada en imágenes no utilizadas, en New Asgard? Como se sabe desde hace tres años, Portman regresa para empuñar (un reformado) Mjolnir como el Mighty Thor. Jane, que sufre de cáncer en etapa cuatro, se encuentra siendo llamada a Mjolnir, cuyas piezas rotas se exhiben para los turistas en New Asgard. Pero Thor: Love and Thunder está tan ansioso por pasar a la trama que se salta algunas partes importantes aquí: ¿cómo es convertirse repentinamente en un superhéroe? ¿Cómo se sienten los asgardianos acerca de este nuevo Thor? – incluyendo dónde se le ocurrió el “Mighty” para agregarlo. En cambio, la nueva película de Marvel está más interesada en que Jane intente encontrar el eslogan correcto. ¡¿Qué?!

Pero lo creas o no, el arco de Portman es posiblemente el más desarrollado. Con la promesa de un arco extraño en la Comic-Con de San Diego hace tres años, Tessa Thompson, tercera facturada, termina siendo completamente desperdiciada como el rey de New Asgard, Valkyrie. Ella queda relegada a un papel secundario, y el “reconocimiento” de su bisexualidad termina siendo ella besando la mano de una mujer. Sheesh, Taika, esperábamos algo mejor de ti. Incluso Bale, segundo facturado, se siente infrautilizado, existiendo más como un conductor de la trama, en lugar de un personaje vivo que respira y tiene cosas que hacer. Comienza la película con fuertes temas existenciales, pero luego permanece fuera de la pantalla durante gran parte de Thor: Love and Thunder. Un villano comprensivo es un villano perdido si no es central en la historia que se cuenta.

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Tessa Thompson y Natalie Portman en Thor: amor y trueno
Crédito de la foto: Jasin Boland/Marvel Studios

Otros han sido cortados de la película por completo. Se esperaba que Jeff Goldblum y Peter Dinklage regresaran en sus respectivos roles como el gobernante hedonista Gran Maestro de Sakaar (de Thor: Ragnarok) y el enano gigante armero Eitri (de Avengers: Infinity War), pero sus escenas fueron cortadas. Lena Headey de Game of Thrones también tuvo un papel en Thor: Love and Thunder, pero ella también se quedó en la sala de montaje. Los personajes que existen han perdido “secuencias completas” entre sí, y Portman reconoce esto antes del lanzamiento y bromea diciendo que queda suficiente material entre ella y Thompson que podría convertirse en un spin-off de Valkyrie y Mighty Thor. Esto da como resultado una película entrecortada, que como resultado pierde su flujo.

La junta de censura de la India también participó en el acto, masacrando a fondo la toma viral de Thor siendo “golpeado” por Zeus. En lugar de difuminarlo cuidadosamente como lo hizo Marvel para YouTube, el CBFC ha recortado el trasero de Thor por completo reencuadrando y haciendo zoom en la toma. Además, se ha silenciado toda mención de referencias a la orgía de Zeus. Hablando de esa escena, Thor: Love and Thunder nos da mucho de Crowe como un fanfarrón cachondo y con sobrepeso que está lleno de sí mismo. Thor admite que se ha basado mucho en Zeus, pero la actuación casi caricaturesca es definitivamente exagerada. .

Mientras tanto, Hemsworth encuentra el equilibrio con su fanfarrón casi caricaturesco que está lleno de sí mismo. Ayuda el hecho de que Waititi y su coguionista Jennifer Kaytin Robinson (Sweet/Vicious) le han dado más con qué trabajar que nadie en Thor: Love and Thunder. No solo puede manejar las grandilocuentes proclamas que los dioses de su estatura deben entregar, sino que también es capaz cuando se trata de los aspectos cómicos de su personaje. Gran parte de la comedia proviene de cómo Waititi enmarca la relación de Thor con sus armas: Stormbreaker se siente celoso, actúa y no está de acuerdo con lo feliz que Thor está de ver a Mjolnir. Y al igual que en Ragnarok, Hemsworth juega con la vanidad y la inseguridad de Thor, convirtiéndose regularmente en el blanco de las bromas en Thor: Love and Thunder.

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Natalie Portman y Chris Hemsworth en Thor: amor y trueno
Crédito de la foto: Jasin Boland/Marvel Studios

Waititi hace todo lo posible para complementar las habilidades cómicas de Hemsworth, a través del guión o los diálogos y la narración de Korg, un personaje que él mismo interpreta. Las cabras espaciales provocan una de las mayores risas, al convertirse en el blanco de la broma, y ​​un comentario de trabajo doméstico descartable está bien dirigido, aterrizando perfectamente en un montaje a mitad de la película que resume cómo se quemó la relación de Thor y Jane. Pero una broma recurrente acerca de que Korg olvidó el nombre de Jane Foster se siente como una toma descartada y, en cambio, se lee como un metacomentario involuntario sobre cómo el anterior de Waititi thor La película olvidó por completo al personaje de Portman.

Pero Waititi falla, más grande, en otros lugares. El director ha hablado sobre cómo Thor está pasando por una crisis de la mediana edad, pero aunque Thor: Love and Thunder lo prepara, casualmente se deja de lado por travesuras “más interesantes”. En cambio, se siente como el thor La franquicia está atravesando una crisis de la mediana edad, luchando por un nuevo propósito a raíz de que su héroe titular se sometió a las pruebas de Infinity War y Endgame. ¿Adónde llevas a un héroe que lo ha visto todo, lo más bajo de lo bajo y lo más alto de lo alto?

Además, una vez más, el MCU terminó con un villano que dice las cosas correctas, pero lo hace de manera incorrecta. El argumento principal de Gorr es que a los dioses no les importa nadie más que ellos mismos. Y luego, Thor: Love and Thunder continúa mostrando que la mayoría de los dioses son simplistas, tontos y llenos de sí mismos. No tienen interés en ayudar a los que oran fervientemente en su nombre. Y cuando se enfrentan a un peligro grave, están más que felices de esconderse en sus capullos. ¿Quizás todos los dioses deberían morir?

Sin embargo, el mayor problema para Thor: Love and Thunder es que no puede manejar la cantidad de películas que necesita. Pasa de manera poco elegante de ser una comedia consciente de sí misma a un romance conmovedor, de una tragedia sombría a una aventura bulliciosa. Waititi más o menos lo logró en Ragnarok, las secuencias de acción seguían siendo un problema, pero no puede volver a atrapar un rayo en una botella. Thor: Love and Thunder es una película de Waititi de principio a fin, excepto que ahora tenemos una comprensión más amplia de ese término.

Mientras que a Waititi absolutamente se le debe dar crédito por darle la vuelta a la thor franquicia: felicitaciones a Hemsworth por haber flotado sin problemas en el nuevo papel que se le pidió: el escritor y director está interpretando sus grandes éxitos aquí. Eso se refleja tanto en la banda sonora que se siente agregada como en el regreso de Matt Damon y sus compañeros actores asgardianos para una segunda ronda de la obra de teatro. Cuando los has visto una vez antes, no golpean con el mismo impacto. Y finalmente, no hay suficiente amor y truenos en el cuarto thor película.

Thor: Love and Thunder se estrena el jueves 7 de julio en los cines de todo el mundo. En India, Thor: Love and Thunder está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

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