Revisión de Stranger Things 4: Demasiado grande para su propio bien

Stranger Things 4, que ahora se transmite en Netflix, es más grande que antes, eso es seguro. Casi todos los capítulos del Volumen 1 de siete episodios duran más de 70 minutos, y el episodio 7 de la temporada 4 de Stranger Things registra una duración de 100 minutos. Gracias a la brecha de tres años entre temporadas, los niños son más adultos que nunca. Puedo imaginar a algunos espectadores sorprendidos por cómo algunos de los actores han superado a sus personajes. Son tan visiblemente más grandes que Stranger Things 4 termina usando tecnología antienvejecimiento en adolescentes para escenas retrospectivas, generalmente una táctica reservada para actores mayores como Robert De Niro en The Irishman o Samuel L. Jackson en capitana maravilla. Si bien revisita algunos viejos horrores en algunos lugares, Stranger Things 4 también nos arroja más monstruos CGI.

Pero al tratar de ser más grande, más espeluznante y más larga que nunca, Stranger Things 4, aún dirigida por los creadores Matt y Ross Duffer, también conocidos como The Duffer Brothers, como escritores principales y directores principales, termina sintiéndose como un género estándar de su tipo. . Sin embargo, el mayor problema no es que la nueva temporada de la exitosa serie de Netflix sea formulada. Es que está en falta de alegría y humor. Stranger Things 4 está tan inmerso en las demandas de su trama que olvida lo que hizo que las temporadas anteriores fueran emocionantes. No hay travesuras en los centros comerciales (Stranger Things 3) aquí, ni ninguna nostalgia tipo Cazafantasmas (Stranger Things 2). Los intentos de animar los procedimientos de Stranger Things 4 son pocos y distantes entre sí.

Lo más destacado llega temprano en la temporada, cuando un nuevo personaje se pregunta cómo planean matar a la cosa nueva gigante y amenazante, una vez más inspirada en Dungeons & Dragons, de Upside Down. La participante de la temporada 3, Robin Buckley (Maya Hawke), señala que han pasado por este tipo de cosas antes, y algunas más de una vez, a diferencia de ella. “El mío estaba relacionado con la carne humana, el de ellos estaba relacionado con el humo”, dice Robin. Stranger Things 4 esencialmente se burla de sí mismo y de cómo hay una nueva locura cada temporada. Steve Harrington (Joe Keery) agrega que generalmente confían en esta chica que tiene superpoderes, pero eso ya no se sabe. Para un extraño, la pandilla parece completamente loca. Stranger Things 4 podría haberlo hecho con más de estos momentos autorreferenciales.

Cosas más extrañas 4 a Obi Wan Kenobi: las nueve series web más importantes de mayo

Desafortunadamente, hay problemas más grandes. Debido a las elecciones de escritura hechas esta temporada o la última, algunos personajes tienen muy poco que hacer en Stranger Things 4. Otros están completamente solos o atrapados en tramas secundarias completamente tangenciales. El universo del programa de Netflix se ha expandido mucho, pero en lugar de ser una bendición, es una pesadilla. Stranger Things 4 se siente inconexo como resultado. Lleva un tiempo volver a unir a la pandilla, y esas partes parecen girar las ruedas. No iría tan lejos como para llamarlo un escenario para la quinta y última temporada, pero definitivamente es una exageración. Disfruté partes de Stranger Things 4 y dormí otras partes. Desafortunadamente, este último supera significativamente al primero en gran cantidad.

A veces, parece que Stranger Things 4 está más interesado en subvertir las expectativas de la audiencia que en ofrecer una historia cohesiva donde su conjunto vuelve a estar unido como un todo.

Por supuesto, no ayuda que los episodios sean tan largos. Y aunque el Volumen 1 de siete episodios puede parecer aproximadamente el 80 por ciento del camino hasta la temporada 4, no lo es. Los últimos dos episodios tienen la duración de una película, con el director y productor ejecutivo Shawn Levy revelando que son más largos que las dos películas de Ryan Reynolds, la comedia de acción Free Guy y la aventura de ciencia ficción The Adam Project, que hizo durante Stranger Things. pausa de tres años. Eso significa que el Volumen 1 podría estar más cerca de completar dos tercios. Ese es un final largo. Pero los críticos no tuvieron acceso a ellos, por lo que esta revisión solo se refiere al Volumen 1.

Después de los primeros ocho minutos que Netflix ya ha revelado, un adelanto in medias res cuyo misterio se resuelve mucho más tarde en la nueva temporada, Stranger Things 4 salta al presente. Y por el día de hoy, me refiero a 1986. Han pasado seis meses desde la batalla de Starcourt Mall, con Eleven (Millie Bobby Brown) contando los días que ha estado lejos de su novio Mike Wheeler (Finn Wolfhard). A través de una carta a Mike, ella nos cuenta lo que está pasando con todos en la familia. Joyce Byers (Winona Ryder), quien llevó a Eleven y sus hijos Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton) a California al final de Stranger Things 3, trabaja desde casa. Will se ha metido en la pintura, y a Jonathan y su nuevo mejor amigo Argyle (Eduardo Franco) “les gusta fumar plantas malolientes juntos”.

Stranger Things 4, Love Death & Robots Volume 3 y más en Netflix en mayo

Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Joseph Quinn como Eddie Munson y Finn Wolfhard como Mike Wheeler en Stranger Things 4
Crédito de la foto: Netflix

Mientras tanto, en Hawkins, Mike se prepara para volar a California durante las vacaciones de primavera para ver a Eleven. Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) está pirateando sus puntajes escolares con su novia de larga distancia Suzie (Gabriella Pizzolo). Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin) y Max Mayfield (Sadie Sink) se han separado, y este último está profundamente afectado por la muerte de su hermano Billy al final de Stranger Things 3. Max parece haber vuelto a ser frío, mientras que Lucas se ha vuelto en el equipo de baloncesto, cansado de ser intimidado y de que las chicas se rieran de él. Steve Harrington (Joe Keery) tiene sus propios problemas con las chicas, mientras que su amiga platónica Robin Buckley (Maya Hawke) está tratando de invitar a salir a una chica, aunque no está segura de que ella también sea lesbiana. Un nuevo participante importante en la pandilla es Eddie Munson (Joseph Quinn), un extrovertido estudiante de último año de Hawkins High y fundador de Hellfire Club, un grupo de juego de Dungeons & Dragons.

Una serie de muertes en Hawkins inicia una investigación, tanto por parte de la policía como de nuestra pandilla. Pero el grupo está dividido esta vez, como puedes ver, con (menos de) la mitad de ellos en California. Stranger Things 4 también trae el pánico satánico que se apoderó de Estados Unidos en los años 80, con un grupo de deportistas persiguiendo a los estudiantes de Hawkins porque están involucrados con D&D. (Sería tonto e hilarante si esto no se basara en algo real). Aquí se pueden establecer paralelismos fáciles con el choque cultural en los EE. UU. Hoy en día. Mientras tanto, Joyce comienza una investigación propia, después de recibir una muñeca espeluznante por correo. Y por segundo año consecutivo, después de la película de Marvel Viuda negra — David Harbour se encuentra en una prisión rusa. Excepto que él no es un superhéroe, y tampoco lo son sus salvadores.

Más allá de las muchas aventuras a las que empuja a la pandilla, Stranger Things 4 también quiere examinar el pasado traumático de Eleven. Criada como un experimento, responde a cualquier desencadenante con violencia física. Y habiendo perdido sus poderes en Stranger Things 3, Eleven intenta recuperarlos en la nueva temporada. Pero Stranger Things 4 realmente no deja que Eleven se pregunte si necesita los poderes. Sus reacciones violentas son una prueba de que necesita alejarse de su pasado. En cambio, Eleven hace lo contrario por sí misma en Stranger Things 4. En algún nivel, parece que Eleven tiene un complejo de salvador. Además, el arco de Stranger Things 4 de Eleven contribuye más a las necesidades narrativas de la temporada, en lugar de ser un examen más profundo de sus años de formación.

Todo lo que necesitas saber sobre Stranger Things 4

Natalia Dyer como Nancy Wheeler y Maya Hawke como Robin Buckley en Stranger Things 4
Crédito de la foto: Netflix

De hecho, la trama tiene tanta prioridad en Stranger Things 4 que, a veces, parece que la serie de Netflix realmente no tiene tiempo para conversaciones. Los personajes tendrán momentos honestos y reveladores, antes de que otro personaje que los estaba escuchando lo reinicie para volver a centrar la atención en la historia.

Y aunque Stranger Things 4 se está involucrando en la ejecución inicial, pierde fuerza más profundamente en el Volumen 1 de siete episodios. No solo hay demasiada trama, todos los saltos entre varios hilos no siempre son naturales. Stranger Things 3 se escribió a sí mismo en un rincón, al parecer en retrospectiva. Expandió su mundo más allá de Hawkins, aunque no estoy seguro de cuánto sentido le veo ahora, después de haber visto siete episodios de un programa que lucha por el ímpetu y el impulso, fuera de los hilos de la trama de Hawkins. Hawkins todavía ocupa muchas cosas extrañas, pero también hay muchas más cosas fuera de él. Y obviamente no ayuda que algunos de esos hilos serpenteen.

Mike, Will y Jonathan están esencialmente eliminados del programa. Joyce y Murray (Brett Gelman) se embarcan en una aventura, mientras que Eleven está prácticamente sola. Y Hopper fue secuestrado lejos de estas personas al final de Stranger Things 3. Si bien la mayor parte de la pandilla todavía trabaja junta en Hawkins, nunca es tan emocionante, alegre o agradable como las temporadas anteriores. Lo que nos queda, al menos en el Volumen 1, es un programa más pobre e inconexo, desafortunadamente. Uno que está tratando de ir en varias direcciones, pero no siempre tiene espacio para ello, a pesar de los tiempos de ejecución locos antes mencionados. Me temo que Stranger Things 4 se ha vuelto demasiado grande para su propio bien.

Stranger Things 4 se estrena el viernes 27 de mayo a las 12:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix en India y en todo el mundo.

Título completo de la imagen de portada (ID): Eduardo Franco como Argyle, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Millie Bobby Brown como Eleven, Noah Schnapp como Will Byers y Finn Wolfhard como Mike Wheeler en Stranger Things 4


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Revisión de la temporada 2 de She: el nombre de Imtiaz Ali ahora no significa nada

Ella, la temporada 2, que ahora se transmite en Netflix, podría ser una de las peores cosas que Imtiaz Ali haya puesto en papel. Desde el comienzo de la temporada 1, el principio de Ali con Ella ha sido que la sexualidad puede empoderar a las mujeres. Pero no ha tenido la menor idea de cómo hacerlo. (Y aunque Ali quiere que el sexo esté en la raíz del crecimiento del protagonista, Ella sigue mostrando un rostro pueril. No esperaba un azul es el color más cálido, pero no hay nada aquí que se acerque a una escena de sexo honesto). Y aunque el director de Jab We Met puede no haber aceptado la derrota al perseguir ese ángulo, la temporada 2 de She tiene mucho más en su plato. que definitivamente ya no es central en la historia. Ahora, es la historia de un policía encubierto que se pierde y termina cruzando la línea, una historia contada mil veces mejor en otros lugares.

Inspirada en parte por lo que parece una copia de la película B de Narcos y Breaking Bad, la temporada 2 de She no puede vendernos nada de eso. Uno de los mayores problemas de la serie india de Netflix es que no tiene escala. Lo que vemos en la pantalla a menudo se combina con lo que la gente dice en los diálogos. El villano sigue diciéndonos cómo grande va a ser la protagonista, pero en realidad se siente una jugadora de poca monta. Todos los que están al tanto de los planes del villano siguen diciéndonos cómo grandioso lo son, pero el mundo del programa lo hace parecer pequeño. Los rasgos de carácter no se revelan a través de sus acciones, sino de la boca de otra persona. Y al igual que en la temporada 1, los personajes se balancean salvajemente de un extremo al otro, sin darnos la prueba necesaria de que han pasado por el crecimiento necesario.

Todo se reduce a que los guiones de Ali, que cobraron vida gracias al director Arif Ali, son completamente incapaces de esbozar a sus personajes y su mundo por sí mismos. Básicamente, no sabe cómo mostrarlo, por lo que lo mete en diálogos vacíos. Y parece que el Ella El showrunner nunca ha oído hablar de las palabras “impulso narrativo”. Porque si lo hiciera, la temporada 2 de She no existiría. Múltiples episodios que aparentemente van en una dirección detienen abruptamente su historia en curso, antes de irse por la tangente durante varios minutos o por el resto del episodio. Es como si el guión tuviera un trastorno disociativo de la personalidad o algo así. La temporada 2 de She es una muestra gloriosa de las deficientes habilidades de escritura de Ali, ya que ofrece una serie de seis horas, cada escena se arrastra, que sentí ganas de detenerme después de ver los primeros 10 minutos.

She Season 2 to The Boys Season 3, las 9 series web más grandes en junio

Algo de esto podría deberse a que varias temporadas se están comprimiendo en minutos de episodios. Una coda impulsada por la voz en off en el final de la temporada 2 insinúa que Ella está listo para concluir definitivamente, lo que surge de la nada, ya que los episodios previos aparentemente habían provocado una historia más grande para el protagonista. En cambio, todo eso se comprime en un flashforward final. También es sorprendente porque Netflix India no la ha presentado como la temporada final en ninguna parte de su marketing, aunque ya hemos estado aquí antes, con la temporada 2 de Sacred Games.

La temporada 2 comienza justo donde terminó la primera, un día después de que la agente de policía de Mumbai, Bhumika Pardeshi (Aaditi Pohankar), se ofrece a sí misma para convertirse en la “nueva Sasya”, una agente doble, para el gran villano y capo de la droga en ciernes. Nayak (Kishore Kumar G). Dado que han pasado dos años entre temporadas, es posible que no recuerde quién es quién. (Ha pasado tanto tiempo que había olvidado por completo qué personajes estaban asociados con quién. Y el resumen de la temporada 1 de Netflix India apenas hace nada para ponerse al día). Vijay Varma interpretó a Sasya, posiblemente la mejor parte del espectáculo entonces. Pero supongo que hablé demasiado pronto en mi reseña, porque Ali ya lo había matado en los episodios que no fueron revelados a los críticos. Y chico, su ausencia se siente en Ella temporada 2.

Pohankar continúa brindando una actuación increíble como Bhumi, con un acento que aún no es convincente, por todas partes y divertido cuando no debería serlo. Kishore tiene una presencia mucho mayor en la segunda temporada que en la primera, la mayor parte de la cual pasa frente a una serie de monitores, interactuando con ellos al estilo Tom Cruise en Minority Report, sin los guantes. Y aunque está bien en la actuación silenciosa que se le pide como Nayak, se deja caer al suelo en el momento en que se necesita una entrega más dramática. No ayuda que prácticamente no haya química entre los dos: Bhumi se acuesta con Nayak no solo por el trabajo, sino porque a él “le gusta tener sexo con ella”, algo que nunca antes había tenido con otro hombre, pero los diálogos no pueden. sostener lo que vemos con nuestros ojos.

She Season 2, The Umbrella Academy Season 3 y más en Netflix en junio

Kishore Kumar G como Nayak en Ella temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

La temporada 2 de She no solo es completamente poco atractiva desde el principio, como señalé anteriormente, lo que es peor, hay relleno en el primer episodio. Poco después, es a la vez sin timón y sin dirección. Deambula en algunos lugares, le miente a la audiencia en otros lugares y olvida la narrativa principal de vez en cuando. Su mayor crimen, minuto a minuto, es que no hay progresión. Una escena no compensa a las que la precedieron. En cambio, la temporada 2 de She es una mezcolanza de una variedad de escenas, algunas recauchutadas, mientras que otras regresan a lo que vimos hace solo unos minutos, apiladas una tras otra.

A veces, parece que incluso Imtiaz Ali sabe que está dando vueltas en círculos. Al principio, el villano Nayak admite haber retrasado sus acciones, solo para poder ampliar las tramas secundarias de Bhumi. Se lee como una admisión del escritor y showrunner de la temporada 2 de She de que está ralentizando la historia principal para dejar espacio para las misiones secundarias. Y luego, en lo más profundo de la nueva temporada, cuando el lugar de Bhumi en la historia se vuelve precario, Nayak afirma que intentará asegurarse de que siga siendo “útil”. Una vez más, se siente como una comprensión por parte de Ali de que su propio protagonista se ha vuelto tangencial a la historia que está contando. Y ahora, va a tratar de mantener su relevancia lo mejor posible.

Además, el trabajo policial en este programa policial sigue siendo una broma. Jason Fernandez (Vishwas Kini), el manejador de Bhumi y la figura principal de la policía tercera facturada, sanciona la brutalidad policial a pesar de que un hombre de su “inteligencia” sabría que no funciona. Ella afirma en la temporada 2, a través de algunas transmisiones de noticias hilarantes, que parecen haber sido hechas por la tercera unidad del equipo de producción, que el consumo de drogas ha aumentado en todo Mumbai debido a un tipo cuya operación está despegando. ¿Qué es él, Pablo Escobar? E incluso cuando Bhumi se convierte en una agente triple, con sus superiores creyendo que está comprometida, en su mayor parte confían plenamente en ella, optando por no rastrearla cuando podrían fácilmente, algo que parece particularmente ridículo a raíz del final.

Revisión de Modern Love Mumbai: Dhruv Sehgal no puede salvar la antología de Prime Video

Vishwas Kini como Jason Fernandez en Ella temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

En última instancia, aquí se deben hacer algunas preguntas más importantes. De las 28 series originales indias que se han estrenado directamente en Netflix desde 2018, Ella es el único segundo en llegar a una segunda temporada. El exitoso thriller policial Sacred Games, dirigido por Saif Ali Khan y Nawazuddin Siddiqui, era, hasta ahora, el único. (La comedia romántica Little Things de Dhruv Sehgal y Kota Factory, protagonizada por Jitendra Kumar de TVF, comenzó en otro lugar, antes de obtener más temporadas en Netflix). Entonces, ¿por qué Ella obtener la temporada 2 cuando otros no lo han hecho? No es como si rompiera ningún récord de visualización, de lo contrario, Netflix habría estado tocando su propia bocina. Y nunca he conocido a un fan de Ellay mucho menos legiones que clamaban por una segunda temporada.

Dado todo eso, parece que Netflix India está, por razones desconocidas, desesperada por estar en el negocio de Imtiaz Ali. Tal vez quieran su próxima película, siempre que el guionista y director decida volver a los largometrajes. Pero no puede tratarse sólo de mantener relaciones. Después de todo, esto no parece haber sido un problema en el pasado. Netflix India canceló silenciosamente el drama de cricket Selection Day después de dos salidas mediocres, pero aun así obtuvieron el thriller de venganza. Thar años después. (Ambas fueron producciones de AKFC de Anil Kapoor). Del mismo modo, aunque el irresponsable thriller de espías Bard of Blood nunca tuvo una temporada 2, Red Chillies de Shah Rukh Khan continúa trabajando con Netflix, incluso para la próxima película de Alia Bhatt Darlings.

En ese momento, ¿para quién es exactamente She temporada 2? (¿Netflix realmente vio una razón creativa para que existiera? Porque entonces tengo aún más preguntas). Porque cada vez se siente más como si nadie necesidades estar en el negocio de Imtiaz Ali.

Los siete episodios de She temporada 2 se lanzan el viernes 17 de junio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en India y en todo el mundo.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Revisión de Jaadugar: la película de Netflix de Jitendra Kumar es una reliquia censurable

Jaadugar, que ahora transmite en Netflix, se equivoca en todo desde el primer minuto. En él, Jitendra Kumar interpreta a “Meenu” Narang, un hombre-niño tóxico e insufrible que cree saber lo que es el amor. Meenu declara que ama a alguien la primera vez que lo conoce. (Ew.) Meenu propone matrimonio repetidamente, a veces semanas después de haber conocido a alguien, aunque no sabe su apellido, y mucho menos lo que quiere ser en la vida. (¿Qué le pasa a este tipo?) Todo lo que hace Meenu en la vida es para “ganar” a una mujer, no porque realmente le importe. Y en el camino, espera recompensas, como un beso en la mejilla, por hacer lo correcto básico. Jaadugar piensa que Meenu simplemente ama profundamente. Pero en realidad, es solo un asqueroso.

Y ese es el gran problema con Jaadugar, dirigida por Sameer Saxena y escrita por Biswapati Sarkar (Permanent Roommates), en que la nueva película de Netflix siempre está del lado de Meenu. No solo excusa su comportamiento con las mujeres, sino que justifica su actitud y se burla de aquellos de los que Meenu se ríe. En una escena aparentemente crucial, Meenu reprende a su tío por ser un fracaso y esencialmente lo lleva al suicidio. Pero de manera absurda, el tío termina siendo el blanco de una broma minutos después. A Meenu tampoco le importa su familia futbolística. A pesar de que lo ayudan a lo grande, está feliz de traicionarlos y sabotear sus posibilidades al día siguiente. Sobre todo, Meenu muestra cero empatía por la mujer que ama después de que ella narra un pasado oscuro.

Jaadugar no solo se sirve a través de la mirada de Meenu, también es completamente el mundo de Meenu y solo sobre la historia de Meenu. Nadie más importa. En muchos sentidos, Jaadugar se siente como una vieja película de Bollywood con un montón de tropos cansados. (Incluso la banda sonora de Nilotpal Bora se siente como si hubiera sido prestada de las películas senti de los 80). Una de esas películas de Shah Rukh Khan de hace décadas, donde siguió persiguiendo mujeres durante tres horas y la película seguía excusando su comportamiento. (Hablando de eso, Jaadugar tiene una duración de 166 minutos). Es posible que no se hayan considerado problemáticos en ese momento, pero ahora está claro para la mayoría de nosotros que ayudaron a una cultura de acoso. La existencia de Jaadugar se siente como un caso de arte que imita a la vida que imita al arte. La nueva película india de Netflix está desactualizada, mal concebida y profundamente problemática. Es una reliquia censurable.

Todo lo que necesitas saber sobre Jaadugar

La historia de Meenu tiene lugar en Neemuch, un pequeño pueblo obsesionado con el fútbol en Madhya Pradesh, cerca de la frontera con Rajasthan. Aunque el fútbol puede estar en la sangre de Meenu (su padre era un gran portero), no le gusta el fútbol en absoluto. Quiere ser mago, un jaadugar. De hecho, Meenu odia el fútbol porque se llevó a sus padres. (Aunque eso no le impide tratar de presumir frente a sus novias). Desde la muerte de su padre, el tío de Meenu, Pradeep Narang (Jaaved Jaaferi), ha estado tratando de cumplir el deseo de su difunto hermano de ganar el fútbol entre vecindarios de Neemuch. torneo. Desafortunadamente para Pradeep, está entrenando a un equipo cómicamente disfuncional. El portero es un inútil con la mano izquierda, uno de los jugadores solo se preocupa por el swag y otro está enfocado en su carrera musical.

Y, por supuesto, Meenu tampoco es de ayuda. En cualquier caso, está demasiado ocupado persiguiendo a la nueva chica y oftalmóloga de la ciudad, la Dra. Disha Chhabra (Arushi Sharma). Y él sigue haciéndolo a pesar de que ella nota repetidamente que no tiene ningún interés en él. Menos de un mes después de ver a Disha por primera vez, Meenu aparece con un elefante y una propuesta de matrimonio en la puerta de su casa. Es una locura e hilarante. Disha finalmente le dice que solo se casará con alguien si su padre lo aprueba. Y como Jaadugar es más que cómico, el padre de Disha le pide a Meenu que haga lo imposible: ganar el torneo de fútbol. Meenu, que no tenía ningún interés en ayudar a Pradeep, cambia de página. Encuentra un nuevo jugador fantástico para el equipo, obliga a Disha a desarrollar un mejor régimen de entrenamiento e incluso juega algunos de sus trucos de magia.

Pero el enfoque nunca cambia realmente de Meenu y sus intentos de “ganar” a Disha. Es por eso que a pesar de tener un tiempo de ejecución que puede rivalizar con El padrino, esa epopeya es solo nueve minutos más larga que esta terrible producción de Netflix, Jaadugar nunca desarrolla realmente a ninguno de los actores que lo rodean, el grupo heterogéneo que forma el equipo de fútbol del entrenador Pradeep. La mayoría de ellos se utilizan simplemente como alivio cómico, lo que explica por qué casi todos tienen “peculiaridades”. Sin embargo, en algunos casos, estos pueden ser francamente problemáticos. El personaje de Jaaferi, por ejemplo, tartamudea. Combina esto con el hecho de que se muestra débil y un perdedor, y terminas con una connotación irresponsable. Jaadugar esencialmente implica que las personas con discapacidad del habla son incapaces de tener éxito en la vida.

Jaadugar, Resident Evil, The Grey Man y más en Netflix en julio

Arushi Sharma como Dr. Disha Chhabra en Jaadugar
Crédito de la foto: Netflix

Hay más elementos problemáticos en otros lugares. En el partido final, los oponentes se involucran en acoso sexual verbal, un hombre “protege” a la mujer tomando represalias físicas y el incidente nunca se vuelve a abordar. Es solo un punto de la trama que promueve el juego de fútbol. (Hablando de fútbol, ​​Jaadugar no muestra comprensión del hermoso juego. Puedo tolerar eso en un gran espectáculo como ted lassopero aquí en una película que nunca podría ponerme de su lado, simplemente me puso de los nervios.) Con giros y vueltas intrincados y sin sentido, Jaadguar limita a veces con ser una parodia de sí mismo, antes de descender a la parodia completa en la final. pocos minutos.

Mientras tanto, Meenu repetidamente se acerca a criticar a Disha, vende a su equipo por amor y no muestra aprecio por cómo la gente lo ayuda. Aún así, termina como el “ganador” al final de Jaadugar, incluso obteniendo el sello de aprobación del padre de la mujer. Esto a pesar del hecho de que no ha mostrado crecimiento de carácter a lo largo del tiempo de ejecución de castigo. Jaadugar se establece con la premisa de que Meenu no sabe qué es el amor, pero dos horas y media después, Meenu sigue siendo, inexplicablemente, la misma persona. No aprende nada en toda la película. Y el hecho de que Netflix India siga produciendo originales de esta calidad indica que tampoco ha aprendido nada.

¿Puede alguien agitar su varita mágica y hacer que esta película desaparezca? Gracias.

Jaadugar se estrena el viernes 15 de julio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de la película The Grey Man: Un fiasco de 200 millones de dólares de los directores de Avengers: Endgame

The Grey Man, que se estrena el viernes en Netflix, trae a los hermanos Russo, directores de Avengers: Endgame y Avengers: Infinity War, de regreso al cine de acción de gran presupuesto. Y tienen todos los ingredientes correctos a su disposición. Por un lado, están trabajando con los escritores detrás de esas películas de los Vengadores, Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes han demostrado ser capaces de manejar material difícil de manejar. Por el contrario, The Grey Man, basada en la novela homónima de Mark Greaney de 2009, es delgada y sencilla. En Ryan Gosling, tienen una estrella principal que ha sido infrautilizada en el cine de género. Y está rodeado por la sonrisa del (ex) Capitán América en Chris Evans, la resolución de Ana de Armas y la suavidad de Bridgertonde Regé-Jean Page. Sobre el papel, The Grey Man se siente como un jonrón.

Pero durante 120 minutos en pantalla, todo sale terriblemente mal. Hay muchos escenarios de acción esparcidos por The Grey Man, pero ninguno de ellos tiene poder de permanencia. En lugar de crear meticulosamente escenas que construyen personajes y se adaptan a su historia, parece que los Russo han metido una en cada rincón y grieta de la película de Netflix. Claro, son grandilocuentes, pero se siente como un caso en el que los directores justifican el enorme costo de la producción y el presupuesto de VFX. De hecho, diría que The Grey Man es demasiado grande. Un tramo medio largo esencialmente inicia una guerra en las calles de Praga, es extraño que no haya repercusiones, y me convenció de que The Grey Man es básicamente Fast & Furious de Russos. (Por cierto, comparten al director de fotografía Stephen F. Windon, quien dirigió cada entrada desde Fast Five).

Peor aún, The Grey Man es un perjuicio para cada miembro de su elenco repleto. Gosling, que interpreta aquí a un héroe de acción simplista, carece del encanto que tiene. Parece que los Russo querían más de su Conducir persona, pero les falta algo de esa mística. Evans, quien ha trabajado con Russos desde los días de Capitán América: El Soldado de Invierno, interpreta a un villano cursi y exagerado. Puede parecer que está contra el tipo, pero Rian Johnson ya hizo eso, y mejor, con Knives Out. De Armas se siente silenciado de alguna manera, mientras que Page está atrapado en una habitación para todas sus escenas. The Grey Man quita las mejores cualidades de todos los involucrados: hay una falta de personalidad en la realización de la película, y es grande por ser grande, dejando atrás un pudín insípido que apesta a dinero en efectivo.

Todo lo que necesitas saber sobre el hombre gris

Chris Evans y Jessica Henwick en El hombre gris
Crédito de la foto: Paul Abell/Netflix

Dieciocho años después de ser reclutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton) de la CIA desde prisión, el ex convicto Courtland Gentry (Gosling), ahora simplemente Sierra Six, descubre que el nuevo régimen de la CIA, dirigido por un tal Denny Carmichael (Page), lo ha denominado a él y a su cohorte desechable. Con una fecha de caducidad escrita en él, cuando Six obtiene información incriminatoria relacionada con el nuevo régimen, huye. En respuesta, Carmichael envía a Lloyd Hansen (Evans) tras él. Descrito como sociópata por la subordinada de Carmichael, Suzanne Brewer (Jessica Henwick), el imprudente Hansen (cree que es divertido, pero en realidad es solo un idiota) emprende la persecución de Six por todo el mundo. Llegando tan lejos como para secuestrar y torturar a antiguos activos de la CIA, incluidos Fitzroy y su sobrina Claire (Julia Butters).

Al igual que Fast & Furious, The Grey Man también trata de tratar sobre la “familia”. La única familia de Claire es Donald, quien a su vez es lo más parecido a una familia para Six, ya que tuvo una infancia problemática. Todo esto se transmite a través de diálogos innecesarios, en lugar de dejarlo en el subtexto. Sin embargo, para la película de Netflix, Donald y Claire sirven esencialmente como MacGuffins. No tienen importancia como personajes, lo cual es cierto para casi todos en The Grey Man. Un Wagner Moura irreconocible aparece en una breve sección en un papel desconcertante, casi como si fuera su puerta de entrada para dirigir un nuevo proyecto de Netflix. Alfre Woodard tiene un papel secundario que no le da nada que hacer. Shea Whigham interpreta al padre de Six en un flashback, pero parece que no puedo recordar su presencia en absoluto.

Y, por supuesto, luego está Dhanush, que aparece como a los 80 minutos de The Grey Man como un cazarrecompensas extremadamente experto en el combate cuerpo a cuerpo. Solo ha dado dos líneas más o menos, justificadas en la película, con Hansen describiéndolo como alguien que no dice mucho, que es incluso menos de lo que Joe Russo, la mitad del dúo director, obtiene cuando hace un cameo en el fin. Conocido en la pantalla como el Lobo Solitario, Dhanush busca a Six y a su aliado de la CIA Dani Miranda (de Armas) para Hansen. Siguen spoilers leves. Pero cuando descubre que Hansen tiene como rehén a una niña, se resiste. El Hombre Gris trata de posicionarlo como el centro moral, lo cual es hilarante porque este es un tipo que está dispuesto a trabajar para Hansen en primer lugar. Hijo, creo que sabes en lo que te estabas metiendo.

The Grey Man, Indian Predator y más en Netflix en julio

Ana de Armas y Ryan Gosling en El hombre gris
Crédito de la foto: Paul Abell/Netflix

Sin embargo, en última instancia, The Grey Man tiene demasiado que ver con la trama. La mayoría de las escenas que unen su acción vertiginosa impulsan la historia. E incluso cuando la película de Netflix aparentemente se toma un respiro y pasa a conversaciones entre los personajes principales, solo está tratando de engañarte. Un flashback que ofrece algunos momentos divertidos con Six y Claire en medio de la película resulta ser un elemento de la trama. La escena solo existe porque transmite información en la que se basará la narración más adelante. Una pausa después de la larga secuencia de Praga mencionada anteriormente, que involucra a Six y Dani, está llena de historia de fondo, no de momentos de personajes.

Y es una pena que The Grey Man no reconozca esas trampas, porque a veces hay promesa de un diamante en bruto. Por un lado, Six y Dani pueden ser bastante divertidos juntos y, por lo tanto, es frustrante que la película de Netflix los mantenga alejados durante casi una hora. The Grey Man tiene algunos buenos diálogos en algunos lugares y un sentido del humor muy seco con el que estaba de acuerdo. (Sin embargo, estoy dividido sobre la broma del muñeco Ken, que se siente como una meta referencia dado que Gosling interpretará a Ken en el próximo Barbie película.) Dicho esto, lo que más me hizo reír fue totalmente involuntario, con un agente de la CIA calificando el desastre de Praga como el “mayor error en la historia de las operaciones encubiertas”. Um, ¿qué parte de esto te parece operaciones encubiertas?

En un intento por hacer que su película de “operaciones encubiertas” parezca levantada sobre un gran lienzo, los hermanos Russo confían en una fórmula antigua. The Grey Man ofrece una historia trotamundos que gira entre Bangkok, Bakú, Langley, Mónaco, Turquía, Londres, Berlín, Viena, Praga y Croacia. Pero no pasa más de unos pocos minutos en cualquier lugar excepto Praga. Todas las demás “ubicaciones” son claramente una mezcla de lotes de estudio o placas (eso es cuando filmas en un lugar pero reemplazas el fondo con otro). La secuencia culminante tiene lugar en una isla croata, pero sería obvio para muchos que la arquitectura recuerda claramente a la Europa occidental, no a la del este.

Los nombres, que aparecen en la pantalla, solo existen para hacer que The Grey Man se sienta “exótico”. Más molesto aún, las ubicaciones no importan porque los lugareños nunca importan. Sin embargo, The Grey Man es una película pequeña porque no puede pensar más allá de sí misma, y ​​de sus personajes en gran parte estadounidenses.

shamshera a El hombre gris, las películas más grandes de julio

Por razones más conocidas por los creadores, The Grey Man presenta cada nueva ubicación con amplias tomas de drones, esto me recordó a Red Notice, y obviamente, no en el buen sentido, que supongo que fue filmado por un equipo B o C. que fue enviado a todas las ciudades involucradas. Es una elección incoherente, una cualidad que comparten con la acción de la película de Netflix.

En muchos casos, es imposible seguir lo que sucede en los escenarios de The Grey Man, ya sea en un barco cargado de fuegos artificiales o en un jumbo jet que se desmorona en el aire. Y para una película construida esencialmente en torno a la acción, la puesta en escena y la ejecución del final son extrañas y decepcionantes. Empuja a The Grey Man a The Rock-era Fast & Furious, donde Vin Diesel y Dwayne Johnson tirarían voluntariamente sus armas para pelear a puñetazos, en lo que parecía un reconocimiento absurdo, y una muestra directa, del homoerotismo subyacente.

Y ese es el tipo de lugar de los hermanos Russo, ¿sin darse cuenta? – terminar en. Diseñado como una película de calorías vacías y sin sentido que se reproduce un viernes por la noche, The Grey Man es simultáneamente un ejercicio de $ 200 millones para tratar de lanzar una franquicia en la escala de James Bond. Es más Espectro y Quantum of Solace, que Skyfall o Casino Royale. Pero si bien Bond tiene el poder de permanencia para capear esas tormentas, para Netflix, este es un comienzo de serie.

Se están preparando una secuela con Gosling y una precuela con Evans (pero no hay adelantos posteriores a los créditos aquí). Greaney ha escrito 11 libros en el Hombre gris serie, así que no falta material. Y lo que es más importante, el hecho de que Netflix esté hambriento de franquicias de gran éxito debería ser suficiente para hacerlas. Sin embargo, por ahora, The Grey Man no solo tiene el título más aburrido del planeta, sino que también es una de las películas más aburridas del año.

The Grey Man se estrena el viernes 22 de julio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Darlings Review: Alia Bhatt Netflix Movie no entiende qué es ‘Comedia oscura’

Darlings, la nueva película de Alia Bhatt, que se estrena el viernes en Netflix, pretende ser un thriller de venganza de comedia negra. En él, una mujer joven (Bhatt) atrapada en un matrimonio abusivo busca venganza por los años de violencia que su esposo alcohólico (Vijay Varma) le infligió. Sin embargo, cuando se trata del tiempo dedicado, la película se divide extrañamente en partes iguales entre la tortura por la que pasa el personaje de Bhatt y los planes que inventa después de haber superado su punto de ruptura. Pero no solo te hace esperar demasiado por el truco, ya que toma la mitad del tiempo de ejecución de 134 minutos de la película, Darlings realmente no sabe cómo aumentar las apuestas y en qué dirección dirigirse incluso después de ese momento crucial. Continúa como antes, sin que el impulso narrativo realmente se recupere.

En un nivel, eso se debe a que Darlings, dirigida por la debutante Jasmeet K. Reen, a partir de un guión que coescribió con Parveez Sheikh (Queen, BellBottom), honestamente es más una comedia de errores que una comedia oscura. A veces, se parece más a una película de Hrishikesh Mukherjee, digamos Gol Maal, que a un verdadero thriller de venganza de comedia negra en su estilo, à la Promising Young Woman. Antes del lanzamiento, el elenco y el equipo de Darlings intentaron “educar” al público sobre lo que significa la frase comedia oscura. Pero como muestra la película de Netflix, ellos mismos tampoco lo entienden. Esto da como resultado un desequilibrio tonal, con Darlings cambiando innecesariamente entre varios géneros. Si estás haciendo una comedia negra como pretendes, todo debe ir en esa dirección desde el minuto 1.

La incapacidad de Darlings para elegir un carril demuestra que, en última instancia, Bollywood tiene demasiado miedo para oscurecerse. Pero a veces, ni siquiera se trata de grandes cambios, sino del orden en que se mezclan los ingredientes. Tomemos, por ejemplo, un personaje que oculta su trauma detrás de diálogos que parecen una broma. Excepto que solo aprendemos esto hacia el final cuando la película de Netflix revela el pasado de dicho personaje. Darlings hubiera estado mejor si nos diera esta revelación desde el principio. Porque entonces, las palabras de este personaje en toda la película serían tomadas como comedia por otros personajes, pero tendrían un significado mucho más oscuro para la audiencia. Al hacer lo contrario, las líneas también son cómicas para nosotros. Son fracasos como estos los que finalmente impiden que Darlings sea lo que desea ser.

Todo lo que necesitas saber sobre Darling

Tres años después de la fase de luna de miel y establecida en un chawl en el vecindario de Byculla en el sureste de Mumbai, Badrunissa “Badru” Shaikh, de soltera Ansari (Bhatt), es golpeada regularmente por su marido abusivo, Hamza Shaikh (Varma). Hasta el punto de que quienes viven a su alrededor se han acostumbrado a los sonidos que emanan de su hogar cada noche. Badru cree que el consumo de alcohol de Hamza (su día comienza con un trago) es parte del problema. Y se da a entender que su trabajo en el gobierno, donde trabaja como recaudador de boletos para los Ferrocarriles, pero también debe limpiar el baño de su jefe, contribuye a sus frustraciones, que luego descarga en su esposa. Sin embargo, no se equivoque: Hamza es el villano de Darlings, ya que manipula las emociones de Badru y tergiversa los hechos para que se adapten a él.

Mientras que su madre Shamshunissa “Shamshu” Ansari (Shefali Shah) le ha estado diciendo a Badru que necesita alejarse de Hamza desde el primer día, Badru cree que puede arreglarlo. Darlings nunca aclara realmente si es porque lo ama de una manera extraña, o si es porque está dedicada a su plan general. Badru tiene años de su vida planeados: primer hijo en 2020, una casa grande en 2021, un segundo bebé en 2022 y un automóvil en 2024. Es por eso que sigue presionando a Hamza para que firme en la línea de puntos el plan de remodelación propuesto por un constructor. (Eso sin duda aburguesaría el lugar y los expulsaría, aunque la película de Netflix nunca aborda realmente eso). Sin embargo, eso solo sirve para enojar más a Hamza, y Badru se da cuenta de que debe idear un plan para arreglarlo para siempre.

Pero no importa lo que intente, Hamza no muestra inclinación a hacerlo mejor excepto por promesas vacías. Y cuando su ira va demasiado lejos una noche, Badru acepta que es imposible cambiar a su marido. Bueno, durante 10 minutos de todos modos. Darlings tiene ese problema peculiar en el que su protagonista sigue oscilando entre Hamza-ha-ido-demasiado-lejos y Me-todavía-me-preocupa-por-Hamza. Si bien Badru se siente demasiado pasiva durante la primera hora, no tiene rumbo para la segunda, incluso cuando el personaje supuestamente se recupera. Pero la transformación del personaje, de una joven ingenua e inocente a una poderosa, motivada y en control, se ve repetidamente socavada por el deseo de la película de Netflix de crear partes cómicas, muchas de las cuales presentan a un oficial de policía (Vijay Maurya).

Queridos, MorbioThe Sandman y más en Netflix en agosto

Siguen spoilers leves de la trama.

Y es así como Darlings se convierte en una comedia de errores. Al principio del segundo acto, mientras Badru contempla cómo arreglar a su esposo, su madre dice que debería simplemente matarlo. Cuando Shamshu recibe una llamada de la policía un minuto después, el dúo de madre e hija entra en pánico, pensando que la policía de alguna manera los escuchó. 🤦‍♀️ La escena que sigue pertenece más a Hera Pheri. Más tarde, después de que Badru decidió darle una lección a Hamza, el jefe de Hamza, el mismo tipo que lo hace limpiar los baños, comienza a preguntar por él. La escena que sigue también pertenece más a Hera Pheri. Incluso más tarde, mientras Badru se pregunta qué hacer con Hamza (que está sentado atado a una silla en su apartamento), la madre y la hija deciden presentar una denuncia de persona desaparecida. ¿Por qué atraer ese tipo de atención sobre ti mismo?

Lo único que los salva de ser atrapados con las manos en la masa es una decisión ingenua de Zulfi (Roshan Mathew), un joven que se cierne alrededor de los Shaikhs y Ansaris, al igual que se cierne sobre la película de Netflix. Mathew no necesita existir en esta historia, ya que su presencia es más o menos terciaria a Darlings. Zulfi es importante para la trama y sus maquinaciones, pero no tiene mucho que hacer.

Más allá de la mala aplicación cómica, lo que condena a Darlings es su falta de comprensión del enfoque narrativo y la continuidad del personaje. Después de que Hamza promete falsamente rectificar sus caminos, la siguiente escena se enmarca de una manera acaramelada, repleta de un montaje musical. Es comprensible que Badru se esté engañando a sí misma, pero ¿por qué la película también se engaña? En otros lugares, mientras que la película de Netflix nunca explora el trauma que llevan algunos personajes, con la mayoría de los demás, se deja en la puerta. No llevan su trauma, como deberían hacerlo, de escena en escena. Esto es crucial para la película, ya que permite hacer sus partes cómicas esponjosas, pero crea una disonancia en la mente de la audiencia.

Al igual que la ejecución de las ideas de la película, el final también es confuso. Por un lado, indica que Darlings es un universo moral. Pero en su búsqueda de un final empoderador, obtenemos un anuncio de servicio público a pantalla completa, en el interior una película: la película de Netflix esencialmente convierte a Badru en Alia Bhatt. Al menos Darlings acaba en los cines. Algo para lo que alguna vez se diseñó la película: puedes sentir el “intervalo” que se programó para la “transformación” de Badru, antes de que se trasladara a la transmisión. Es interesante que Netflix terminó siendo el destino, porque Red Chillies, propiedad de Shah Rukh Khan, es un productor aquí.

queridos a Laal Singh Chaddhalas 7 películas más grandes de agosto

Alia Bhatt y Vijay Varma en Darlings
Crédito de la foto: Netflix

A fines de 2017, el cofundador y director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, viajó personalmente para cortejar a Shah Rukh Khan y consiguió que su estandarte Red Chillies produjera películas y series para su plataforma. Me imagino que fue con la esperanza de que ese acuerdo algún día pudiera conducir a una película de Netflix con el amor de la India. Ese sueño nunca se materializó, y el trato murió lentamente cuando Red Chillies produjo contenido básico para Netflix: recuerde el Bard of Blood dirigido por Emraan Hashmi, la miniserie de terror zombie Betaal o el thriller criminal dirigido por Bobby Deol Class of ’83? – A través de los años.

Si bien Darlings puede parecer un regreso a esos días, (lo más probable) no lo es. Red Chillies no ha producido un original para Netflix desde 2020. Y lo que es más importante en Darlings, es coproductor junto con Eternal Sunshine, el nuevo estandarte del productor primerizo Bhatt. Darlings es el comienzo de su negocio Alia Bhatt, y Netflix sin duda está rezando para que esta colaboración resulte más fructífera que la anterior.

Darlings se estrena el viernes 5 de agosto a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Revisión de Monica, O My Darling: la película de Netflix de Vasan Bala está demasiado rellena y poco hecha

Monica, O My Darling, que ahora se transmite en Netflix, quiere que pienses que es un sombrero película. Para aquellos que no hablan hindi, sombrero en este contexto significa diferente de lo que estás acostumbrado, ya que no es algo que normalmente verías salir de Bollywood. En declaraciones, se ha descrito como una mezcla de neo-noir, comedia negra y thriller criminal. Pero casi todo eso es hipérbole. El director de fotografía, Swapnil S. Sonawane, lanza tomas exageradas como zooms de muñecas para impresionarte, pero en las situaciones más inoportunas. Y Monica, O My Darling se vuelve fuerte en la partitura de fondo, con la misma canción, “Yeh Ek Zindagi”, un riff de los números de baile de Bollywood de los años 70, repleto de una imitación de Asha Bhosle, pegada a lo largo de la película. Todavía resuena en mi cabeza mientras escribo esta reseña, y estoy tan harto de eso.

Un poco de esto es un déjà vu para mí. El director de Monica, O My Darling, Vasan Bala, impulsó el estilo sobre la sustancia en su película anterior, Mard Ko Dard Nahi Hota (estrenada internacionalmente como The Man Who Feels No Pain). Excepto aquí, no hay sustancia. A pesar de su vistosidad, su actitud alegre y su actitud demasiado cool para la escuela, Bala no puede ocultar el hecho de que Monica, O My Darling es opresivamente mundana. Adaptada por el coguionista de Andhadhun, Yogesh Chandekar, de la poco conocida novela de 1989 del veterano japonés de misterio Keigo Higashino, Burūtasu no Shinzō, esta película de Netflix es todo trama, trama, trama. Hay tantos giros y maquinaciones, este matando a ese, ese tratando de matar al otro, que básicamente no tiene sentido al final. Está corriendo como un pollo sin cabeza.

Monica, O My Darling está, en última instancia, demasiado rellena y poco cocinada. También desperdicia la mayor parte de su elenco. De las actuaciones de las tres estrellas más importantes que lideran esta película de Netflix, Rajkummar Rao, Huma S. Qureshi y Radhika Apte, la policía de Apte es el único personaje agradable, Qureshi impresiona con lo poco que tiene para trabajar, mientras que Rao (que tiene la mayor parte del tiempo frente a la pantalla) pasa toda la película preocupándose y apagando incendios. Los que cobran menos están muertos dentro de los 30 minutos posteriores al inicio de la historia, aburridos e insufribles, o solo están allí para servir a la narrativa.

Black Panther: Wakanda Forever to Monica, O My Darling, las películas más importantes de noviembre

Esta nueva película india de Netflix sigue principalmente a Jayant “Johnny” Arkhedkar (Rao), que proviene de una pequeña ciudad ficticia de Maharashtra. Monica, O My Darling nota repetidamente su pobre pasado, pero en realidad nunca entra en juego, por lo que es esencialmente una pérdida de tiempo. Después de haber ido a un Instituto Indio de Tecnología (no identificado), consiguió un trabajo en la empresa de robótica Unicorn Group, donde ascendió de rango hasta convertirse en miembro de la junta. Públicamente, Johnny está saliendo con la hija del jefe, Nikki (Akansha Ranjan Kapoor), y está en camino de convertirse en su yerno. Pero en privado, está viendo a Mónica Machado (Qureshi), la secretaria del jefe, quien se presenta en lo que es básicamente un número de artículo. Monica, O My Darling toma algunas decisiones extrañas.

Hablando de Monica, le revela a Johnny, en los minutos iniciales de Monica, O My Darling, que está embarazada. Y aunque está feliz de criar sola al niño, también lo chantajea para que contribuya a sus inevitables gastos. Johnny pronto descubre que él no es el único al que está apuntando. Monica ha estado durmiendo en la oficina de Unicorn, incluso con el hijo del jefe, Nishikant “Nishi” Adhikari (Sikandar Kher), que desprecia a Johnny, y el tipo de contabilidad Arvind Manivannan (Bagavathi Perumal, acreditado solo como Bucks), que siempre está al límite. Nishi cree que la única forma de salir de la trampa financiera de Mónica es matarla, y planean su asesinato juntos (uno matará, otro transportará el cuerpo y el otro se deshará de él) y dan el paso tonto de firmar un “acuerdo”. ” en papel.

Como es de esperar de una película que pretende ser una comedia de suspenso y crimen, todo resulta contraproducente, pero no es ni divertido ni emocionante: Monica, O My Darling, simplemente deambula. (Solo hay unas pocas escenas en su tiempo de ejecución de 130 minutos que me llamaron la atención). Mientras los empleados de Unicorn comienzan a caer como moscas y sus muertes son noticia, la Policía de Pune dirigida por ACP Naidu (Apte) entrena su lente en las personas más cercanas a a ellos. Johnny y compañía no ayudan a su propia causa; se comportan peor que los aficionados, revelando detalles clave en público cuando hubiera sido mejor mantener la boca cerrada. En otros lugares, los personajes se comportan tontamente para adaptarse a la historia, o usan una armadura de trama que los protege en situaciones absurdas.

The Crown, Monica O My Darling y más en Netflix en noviembre

Spoilers leves por delante. Por razones que no puedo comprender, Monica, O My Darling revela su misterio de asesinato desde el principio, y luego espera que la audiencia se interese por el resto de la película. Me preguntaba si eso era un intento deliberado de despistarnos, pero 100 minutos después, nos dicen que fue el mismo individuo todo el tiempo. (El asesino también explica todo, como si importara o nos importara en este punto. Un rasgo molesto para cualquier película de misterio). Fin de los spoilers. La película de Netflix agrega más giros en el último momento: todos están involucrados en una conspiración, hasta la cima, en un intento por hacer que pienses en ello incluso después de que los créditos hayan terminado. Pero Monica, O My Darling es tan complicada que preferí comprobarlo.

En última instancia, la película de Netflix de Bala no es tan divertida como cree, ni tan inteligente como cree, ni tan extravagante como cree. Es un asunto muy rutinario envuelto en una partitura de fondo casi constante, similar a James Gunn o Taika Waititi con la esperanza de que las canciones de alto tempo lo lleven a través de una trama mediocre. Bala ha caído en el mismo truco. A medida que los cuerpos siguen cayendo en Monica, O My Darling, el elenco del conjunto importa poco y la película se desquicia. Al comienzo de esta revisión, mencioné esta película de Netflix en los términos de género que estaba lanzando. No logra ser emocionante ni cómico, y definitivamente no es un neo-noir. La única parte que es cierta es la parte del crimen, como he establecido. Pero el mayor crimen es que se hizo.

Monica, O My Darling se estrena el viernes 11 de noviembre a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo. En India, Monica, O My Darling está disponible en hindi, inglés, tamil, telugu y malayalam.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Revisión de la temporada 2 de Jamtara: tan pobre como la temporada 1, si no peor

Jamtara La temporada 2, ya disponible en Netflix, es una idea que busca una historia. El director que regresa Soumendra Padhi y el escritor Trishant Srivastava saben dónde quieren que terminen algunos de sus personajes, pero toman la ruta más mundana. A lo largo de su carrera de ocho episodios, nadie, desde Sunny (Sparsh Shrivastava) hasta Rocky (Anshumaan Pushkar), emprende ningún viaje mientras se dirige a su destino. Al igual que con la primera temporada, JamtaraLa segunda temporada de está demasiado guiada por la trama. Rara vez hay una conversación entre dos personajes que desarrolle quiénes son o quiénes quieren ser. Y hacia el final, Jamtara la temporada 2 admite más o menos que no sabe lo que está haciendo con algunos, y los descarta por completo del programa.

No es de extrañar entonces que para un programa que no se molesta en hacer crecer adecuadamente a sus personajes y los trata como forraje para su narrativa, Jamtara La temporada 2 muestra un desprecio insensible por los temas que necesitan matices y una mano hábil. En lo profundo de su nueva temporada, la serie de Netflix decide abordar la violencia de los vigilantes de las vacas en la India. El dueño de una carnicería musulmana es acusado de vender carne de res, una palabra que Jamtara la temporada 2 incluso tiene miedo de pronunciar, y es golpeado, después de que un presentador de noticias usa su programa ampliamente visto como un silbato para perros para su audiencia. Pero nadie llama al locutor, ni siquiera después de que la víctima termina muerta más tarde. Todo el incidente es un dispositivo de trama menor, en la disputa en curso entre dos políticos.

A medida que mi mente comenzó a divagar gracias a la trama poco atractiva y las elecciones problemáticas, comencé a preguntarme: ¿qué es Jamtara realmente tratando de decir? En un nivel, la serie de Netflix trata sobre cómo la falta de buenos empleos y oportunidades lleva a las pequeñas ciudades de la India a esquemas para hacerse rico rápidamente. No tienen nada mejor en oferta. En otro, se trata de cómo el dinero también es poder. Es por eso que el político local Brajesh Bhan (Amit Sial) se apresuró a involucrarse en la operación de Sunny y Rocky en la temporada 1. Y la temporada 2 amplía ese argumento al incluir una elección en la mezcla, con la esposa de Sunny y colega estafadora Gudiya (Monika Panwar ) presentándose como una alternativa a Brajesh. La política puede ser más central que nunca, pero Jamtara La temporada 2 no tiene nada nuevo que decir.

Todo lo que necesitas saber sobre Jamtara Temporada 2

Jamtara La temporada 2 comienza in media res en noviembre de 2016, cuando la campaña de desmonetización del primer ministro Modi golpea y hace que los estafadores de Jamtara entren en pánico brevemente. (Es extraño cómo esto no arroja una sombra más grande sobre la serie de Netflix, dado que Jamtara parece funcionar completamente con efectivo. En el período previo a las elecciones, el efectivo se está tirando sin explicación sobre dónde están las notas Tampoco se habla de pérdidas de empleo o largas colas en los cajeros automáticos.) Sin embargo, fuera de eso, el status quo parece haber regresado. El phishing ha alcanzado nuevas alturas en la ciudad de Jharkhand, y los estafadores ahora compran teléfonos y tarjetas SIM al por mayor, y por volumen, me refiero a miles cada semana, para mantenerse al día con sus objetivos de ingresos. Me atrevo a decirlo, está empezando a parecer profesional.

Mientras tanto, habiendo evitado de alguna manera la cárcel, Brajesh (Sial) se está preparando para librar una batalla política con su tía Ganga Devi (Seema Pahwa), quien le retiró su apoyo. Recién salida de la cárcel, Ganga Devi le ha dado una multa a Gudiya Mondal (Panwar), con la esperanza de usar el asalto de Brajesh a Gudiya para estimular los sentimientos de los votantes y devolver a su partido al poder. Por supuesto, la gente misógina del pueblo no se inclina a creerle a una mujer, y ayuda a Brajesh que su familia haya estado en el poder durante décadas. Pahwa es, como siempre, el actor más natural de todos aquí. Desafortunadamente, su papel es muy limitado, en lo que se puede denominar un cameo extendido. Sial también se siente marginado en Jamtara temporada 2. Todavía aparece mucho en la pantalla, pero no tiene mucho que hacer exactamente.

Eso nos lleva a nuestro estafador en jefe, Sunny. Con el suspenso de la temporada 1 resuelto fuera de la pantalla, Sunny (Shrivastava) comienza la temporada 2 recuperándose en un hospital. Allí, comienza a pensar en una nueva estafa, similar a la estafa de Kaun Banega Crorepati que quizás hayas visto en WhatsApp. (Jamtara continúa siendo arrancado de los titulares en la temporada 2, como en la temporada 1). Pero los policías de Jamtara, el recién ascendido jefe de la célula cibernética Biswa Pathak (Dibyendu Bhattacharya), y el regreso de Dolly Sahu (Aksha Pardasany) y el experto en tecnología Saurav ( Udit Arora), que ahora están en Ranchi pero fueron enviados de regreso a Jamtara en una misión especial, están ocupados en otros lugares, en parte gracias a la escala de la operación de Brajesh, y un nuevo estafador que persiguió a la esposa del Ministro Principal de Jharkhand.

Jamtara 2, Blonde, and More en Netflix en septiembre

Al igual que con Sial, Pardasany se siente marginado en Jamtara temporada 2, con la serie de Netflix trabajando horas extras para involucrar a Dolly en el negocio de Jamtara después de su transferencia a Ranchi. El Biswa de Bhattacharya está atrapado entre su deseo de hacer un buen trabajo policial y no ser suspendido, pero Jamtara La temporada 2 nunca profundiza en eso correctamente. Y después de haber recibido un disparo de los matones de Brajesh al final de la temporada 1, Sunny quiere vengarse del tipo que los mantiene atados en la temporada 2. Pero Jamtara mantiene a Shrivastava con muletas demasiado ocupado con estafa tras estafa, y rara vez le permite reflexionar sobre los enemigos que ha creado. Ni siquiera he mencionado a Rocky de Pushkar, que no tiene mucho arco para ser honesto.

Jamtara La temporada 2 se enfoca más en Gudiya de Panwar, quien se destaca gracias a su condición de candidata. Incluso cuando hay un centro de atención público sobre ella, Gudiya sigue siendo tímida. Y eso está bien. Pero el problema es que ella es más interna que el resto de ellos: su mente está constantemente pensando en cómo puede ser más astuta que Brajesh, pero esto no es algo que se traduzca bien en la pantalla.

Al menos Gudiya es un personaje consistente. Con su elenco de apoyo, Jamtara la temporada 2 fluye de la manera que necesita. A los efectos de la trama, las mismas personas que acuñaban dinero hace unos pocos episodios convenientemente se vuelven incapaces de hacer su trabajo de la noche a la mañana. Y si bien está bien mostrar que la mayoría de las personas comunes son muy tontas, todos conocemos a alguien que se ha enamorado de una o más de estas estafas en línea, incluso los ladrones no son tan inteligentes como dicen ser. Jamtara La temporada 2 revela que están usando algunas formas verdaderamente estúpidas para estafar a la gente común, aunque lo peor es cómo invierten su propio dinero.

La serie de Netflix también se involucra en una de mis manías favoritas: las películas se equivocan con la tecnología. Jamtara La temporada 2 es un ejemplo clásico de eso. La “gran idea de estafa” de Sunny en lo profundo de la nueva temporada es una técnica de fuerza bruta que dejó de funcionar hace años. También hay investigaciones policiales falsas, con un experto cibernético rastreando a un delincuente que publicó un video en línea, sin pasar por la plataforma involucrada.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Anshumaan Pushkar como Rocky en Jamtara temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

En última instancia, sin embargo, qué condenaciones Jamtara La temporada 2 no es su control sobre la tecnología, sino la narración de historias. A medida que avanza la temporada, sus personajes terminan pareciendo menos seres humanos tridimensionales y más como piezas de ajedrez que se mueven por el tablero. (Jamtara La temporada 2 convierte a sus personajes de comedia y alivio de drogadictos en narradores, que ofrecen comentarios sobre las historias dibujando analogías mitológicas. Es un intento desnudo de hacer que su historia parezca más grande que la vida, pero se cae de bruces).

La temporada 2 es también un caso claro de serie de televisión pensada como una película de X horas, decisión que le estalla en la cara. (Me hubiera encantado algunos episodios autónomos; los que exploraron su conjunto profundo). Y a medida que las tensiones se desbordan, el final de la temporada 2 se desvanece. Es un final decepcionante para una temporada decepcionante. Dejando a un lado Little Things (que no era exactamente un original de Netflix), la espera continúa para una temporada 2 fuerte de la casa de Netflix India.

Jamtara la temporada 2 se estrena el viernes 23 de septiembre a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Revisión de la temporada 2 de Jamtara: tan pobre como la temporada 1, si no peor

Jamtara La temporada 2, ya disponible en Netflix, es una idea que busca una historia. El director que regresa Soumendra Padhi y el escritor Trishant Srivastava saben dónde quieren que terminen algunos de sus personajes, pero toman la ruta más mundana. A lo largo de su carrera de ocho episodios, nadie, desde Sunny (Sparsh Shrivastava) hasta Rocky (Anshumaan Pushkar), emprende ningún viaje mientras se dirige a su destino. Al igual que con la primera temporada, JamtaraLa segunda temporada de está demasiado guiada por la trama. Rara vez hay una conversación entre dos personajes que desarrolle quiénes son o quiénes quieren ser. Y hacia el final, Jamtara la temporada 2 admite más o menos que no sabe lo que está haciendo con algunos, y los descarta por completo del programa.

No es de extrañar entonces que para un programa que no se molesta en hacer crecer adecuadamente a sus personajes y los trata como forraje para su narrativa, Jamtara La temporada 2 muestra un desprecio insensible por los temas que necesitan matices y una mano hábil. En lo profundo de su nueva temporada, la serie de Netflix decide abordar la violencia de los vigilantes de las vacas en la India. El dueño de una carnicería musulmana es acusado de vender carne de res, una palabra que Jamtara la temporada 2 incluso tiene miedo de pronunciar, y es golpeado, después de que un presentador de noticias usa su programa ampliamente visto como un silbato para perros para su audiencia. Pero nadie llama al locutor, ni siquiera después de que la víctima termina muerta más tarde. Todo el incidente es un dispositivo de trama menor, en la disputa en curso entre dos políticos.

A medida que mi mente comenzó a divagar gracias a la trama poco atractiva y las elecciones problemáticas, comencé a preguntarme: ¿qué es Jamtara realmente tratando de decir? En un nivel, la serie de Netflix trata sobre cómo la falta de buenos empleos y oportunidades lleva a las pequeñas ciudades de la India a esquemas para hacerse rico rápidamente. No tienen nada mejor en oferta. En otro, se trata de cómo el dinero también es poder. Es por eso que el político local Brajesh Bhan (Amit Sial) se apresuró a involucrarse en la operación de Sunny y Rocky en la temporada 1. Y la temporada 2 amplía ese argumento al incluir una elección en la mezcla, con la esposa de Sunny y colega estafadora Gudiya (Monika Panwar ) presentándose como una alternativa a Brajesh. La política puede ser más central que nunca, pero Jamtara La temporada 2 no tiene nada nuevo que decir.

Todo lo que necesitas saber sobre Jamtara Temporada 2

Jamtara La temporada 2 comienza in media res en noviembre de 2016, cuando la campaña de desmonetización del primer ministro Modi golpea y hace que los estafadores de Jamtara entren en pánico brevemente. (Es extraño cómo esto no arroja una sombra más grande sobre la serie de Netflix, dado que Jamtara parece funcionar completamente con efectivo. En el período previo a las elecciones, el efectivo se está tirando sin explicación sobre dónde están las notas Tampoco se habla de pérdidas de empleo o largas colas en los cajeros automáticos.) Sin embargo, fuera de eso, el status quo parece haber regresado. El phishing ha alcanzado nuevas alturas en la ciudad de Jharkhand, y los estafadores ahora compran teléfonos y tarjetas SIM al por mayor, y por volumen, me refiero a miles cada semana, para mantenerse al día con sus objetivos de ingresos. Me atrevo a decirlo, está empezando a parecer profesional.

Mientras tanto, habiendo evitado de alguna manera la cárcel, Brajesh (Sial) se está preparando para librar una batalla política con su tía Ganga Devi (Seema Pahwa), quien le retiró su apoyo. Recién salida de la cárcel, Ganga Devi le ha dado una multa a Gudiya Mondal (Panwar), con la esperanza de usar el asalto de Brajesh a Gudiya para estimular los sentimientos de los votantes y devolver a su partido al poder. Por supuesto, la gente misógina del pueblo no se inclina a creerle a una mujer, y ayuda a Brajesh que su familia haya estado en el poder durante décadas. Pahwa es, como siempre, el actor más natural de todos aquí. Desafortunadamente, su papel es muy limitado, en lo que se puede denominar un cameo extendido. Sial también se siente marginado en Jamtara temporada 2. Todavía aparece mucho en la pantalla, pero no tiene mucho que hacer exactamente.

Eso nos lleva a nuestro estafador en jefe, Sunny. Con el suspenso de la temporada 1 resuelto fuera de la pantalla, Sunny (Shrivastava) comienza la temporada 2 recuperándose en un hospital. Allí, comienza a pensar en una nueva estafa, similar a la estafa de Kaun Banega Crorepati que quizás hayas visto en WhatsApp. (Jamtara continúa siendo arrancado de los titulares en la temporada 2, como en la temporada 1). Pero los policías de Jamtara, el recién ascendido jefe de la célula cibernética Biswa Pathak (Dibyendu Bhattacharya), y el regreso de Dolly Sahu (Aksha Pardasany) y el experto en tecnología Saurav ( Udit Arora), que ahora están en Ranchi pero fueron enviados de regreso a Jamtara en una misión especial, están ocupados en otros lugares, en parte gracias a la escala de la operación de Brajesh, y un nuevo estafador que persiguió a la esposa del Ministro Principal de Jharkhand.

Jamtara 2, Blonde, and More en Netflix en septiembre

Al igual que con Sial, Pardasany se siente marginado en Jamtara temporada 2, con la serie de Netflix trabajando horas extras para involucrar a Dolly en el negocio de Jamtara después de su transferencia a Ranchi. El Biswa de Bhattacharya está atrapado entre su deseo de hacer un buen trabajo policial y no ser suspendido, pero Jamtara La temporada 2 nunca profundiza en eso correctamente. Y después de haber recibido un disparo de los matones de Brajesh al final de la temporada 1, Sunny quiere vengarse del tipo que los mantiene atados en la temporada 2. Pero Jamtara mantiene a Shrivastava con muletas demasiado ocupado con estafa tras estafa, y rara vez le permite reflexionar sobre los enemigos que ha creado. Ni siquiera he mencionado a Rocky de Pushkar, que no tiene mucho arco para ser honesto.

Jamtara La temporada 2 se enfoca más en Gudiya de Panwar, quien se destaca gracias a su condición de candidata. Incluso cuando hay un centro de atención público sobre ella, Gudiya sigue siendo tímida. Y eso está bien. Pero el problema es que ella es más interna que el resto de ellos: su mente está constantemente pensando en cómo puede ser más astuta que Brajesh, pero esto no es algo que se traduzca bien en la pantalla.

Al menos Gudiya es un personaje consistente. Con su elenco de apoyo, Jamtara la temporada 2 fluye de la manera que necesita. A los efectos de la trama, las mismas personas que acuñaban dinero hace unos pocos episodios convenientemente se vuelven incapaces de hacer su trabajo de la noche a la mañana. Y si bien está bien mostrar que la mayoría de las personas comunes son muy tontas, todos conocemos a alguien que se ha enamorado de una o más de estas estafas en línea, incluso los ladrones no son tan inteligentes como dicen ser. Jamtara La temporada 2 revela que están usando algunas formas verdaderamente estúpidas para estafar a la gente común, aunque lo peor es cómo invierten su propio dinero.

La serie de Netflix también se involucra en una de mis manías favoritas: las películas se equivocan con la tecnología. Jamtara La temporada 2 es un ejemplo clásico de eso. La “gran idea de estafa” de Sunny en lo profundo de la nueva temporada es una técnica de fuerza bruta que dejó de funcionar hace años. También hay investigaciones policiales falsas, con un experto cibernético rastreando a un delincuente que publicó un video en línea, sin pasar por la plataforma involucrada.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Anshumaan Pushkar como Rocky en Jamtara temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

En última instancia, sin embargo, qué condenaciones Jamtara La temporada 2 no es su control sobre la tecnología, sino la narración de historias. A medida que avanza la temporada, sus personajes terminan pareciendo menos seres humanos tridimensionales y más como piezas de ajedrez que se mueven por el tablero. (Jamtara La temporada 2 convierte a sus personajes de comedia y alivio de drogadictos en narradores, que ofrecen comentarios sobre las historias dibujando analogías mitológicas. Es un intento desnudo de hacer que su historia parezca más grande que la vida, pero se cae de bruces).

La temporada 2 es también un caso claro de serie de televisión pensada como una película de X horas, decisión que le estalla en la cara. (Me hubiera encantado algunos episodios autónomos; los que exploraron su conjunto profundo). Y a medida que las tensiones se desbordan, el final de la temporada 2 se desvanece. Es un final decepcionante para una temporada decepcionante. Dejando a un lado Little Things (que no era exactamente un original de Netflix), la espera continúa para una temporada 2 fuerte de la casa de Netflix India.

Jamtara la temporada 2 se estrena el viernes 23 de septiembre a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.


.

Revisión de la temporada 3 de Little Things: la serie Indian Millennial brilla fuera de su ritmo

Si la esencia de Little Things, la serie de comedia y drama de Netflix centrada en una pareja de veintitantos años que vive en Mumbai, creada por el escritor y estrella Dhruv Sehgal, se redujera a una sola cosa, giraría en torno a cómo se puede discutir. saludable. O como dice el dúo central del programa, Kavya Kulkarni (Mithila Palkar) y Dhruv Vats (Sehgal), el consuelo proviene de abordar temas incómodos. Las largas discusiones entre los dos (la larga toma en la parte trasera de un automóvil en la temporada 2 sigue siendo un punto culminante) forman la base de Little Things. Eso también explica en parte su naturaleza habladora, que funciona como una especie de espada de doble filo. Ayuda a lo que está tratando de llegar, pero a veces da como resultado que Little Things explique explícitamente sus temas a través del diálogo.

La serie de Netflix es mucho mejor cuando se basa en el viejo adagio cinematográfico de mostrar, no contar. Desafortunadamente, nunca se compromete adecuadamente con esa ejecución. Sin embargo, en general, la temporada 3, que se estrena el sábado 9 de noviembre en Netflix, continúa la mejora de Little Things como una pieza de televisión. De hecho, los mejores episodios de la nueva temporada, “Senior Citizens” y “Vertical Housing”, son los que no solo se enfocan en Kavya y Dhruv, sino que se ramifican para mirar a sus respectivos padres. Claro, todavía se presentan a través de la lente del dúo central, a diferencia de rami pero en línea con Master of None. Pero al hacerlo, la temporada 3 de Little Things puede mirar a la clase media alta india, ya sea su cultura, valores y enfoque de la vida, de una manera que antes no podía.

A su vez, eso le permite a Little Things comentar sobre las estructuras sociales que se enconan en una ciudad como Mumbai. A la mitad de uno de los dos episodios antes mencionados, cuando Dhruv le pide a su madre (Lovleen Misra) que piense en la hermosa vista desde su nueva casa en el piso 14 en los extensos suburbios de Delhi, ella lamenta la animación, las conversaciones en el balcón con vendedores ambulantes y amigos, que su entorno actual proporciona. Ese intercambio es sintomático de un tema recurrente en los mejores episodios de la temporada 3 de Little Things, en cómo la naturaleza cambiante de las ciudades indias debido a un impulso hacia la urbanización está borrando el encanto y la humanidad que está más presente en las relaciones construidas en las ciudades pequeñas. Y cómo una creciente demanda de la nueva forma de vida está causando que partes del viejo mundo se deterioren, se pudran, se desmoronen y se queden atrás.

Parte de eso es el hecho de que los padres de Kavya y Dhruv están envejeciendo y envejeciendo, aunque solo cuando los ven en persona los golpea por completo. No ayuda que ambos estén de vuelta en casa durante un período de transición, lo que provoca un aleteo adicional de preocupaciones para los niños. Pero la temporada 3 de Little Things también entiende que no todo es color de rosa y pintoresco. Y también se asegura de considerar las desventajas de la familia y la comunidad unida. El amor y el cuidado inmensos pueden conducir muy fácilmente a sentimientos de asfixia. Y las personas con vidas compartidas tienden a vivir y pensar igual, lo que significa preguntas frecuentes sobre el matrimonio en el caso de Kavya y Dhruv, algo en lo que tienen poco interés en apresurarse cuando aún tienen que resolver el resto de sus vidas.

Esa es la fuerza motriz de esta temporada, que comienza con Dhruv mudándose a Bangalore durante seis meses después de conseguir un nuevo trabajo como asistente de investigación. Si bien es literalmente un mundo completamente nuevo para él, en sentido figurado también es un mundo completamente nuevo para Kavya, quien admite que nunca ha estado realmente sola en Mumbai, ya que conoció a Dhruv poco después de mudarse de su ciudad natal de Nagpur. A medida que su relación cambia temporalmente a una de larga distancia, naturalmente ejerce una presión adicional sobre los problemas persistentes, retenidos desde la temporada 2. Pero estar fuera por un período prolongado también les permite descubrir nuevas fuentes de felicidad y cosas nuevas sobre cada uno. otro. Por supuesto, también viene con su parte de frustraciones, aunque extrañamente, su vida sexual, o la falta de una, nunca influye en eso.

La temporada 3 de Little Things se basa en un montaje de un episodio de “Rectángulos” para representar las nuevas vidas de Kavya y Dhruv, en gran medida separadas, pero los momentos que elige son más útiles que reveladores. De hecho, es cuando están de regreso en Mumbai (el episodio aún es más hablador de lo necesario) que crea escenas más esclarecedoras. Otro episodio, “La suma de nuestro pasado”, consiste principalmente en flashbacks que, aunque aparentemente prometedores (ofrece un vistazo a las experiencias del dúo Little Things con el género opuesto y el tema del matrimonio), carece de conocimientos reales. Las más exitosas de todas, en términos de técnicas cinematográficas, son las que tienen una duración más breve: dos secuencias de sueños que se sumergen directamente en los miedos de Kavya y Dhruv.

Mithila Palkar como Kavya Kulkarni en Little Things temporada 3
Crédito de la foto: Netflix

Uno de ellos esencialmente establece una posible temporada 4 de Little Things: Netflix aún no ha anunciado nada, aunque por si sirve de algo, la temporada 3 llegó sin anunciarse, ya que Kavya y Dhruv dan un gran paso para darse espacio para crecer mutuamente, una señal de su creciente madurez, aunque lo más probable es que sea a costa de su relación. La temporada 3 también continúa la propia madurez de la serie de Netflix. Habiendo cobrado vida como un espectáculo frívolo y alegre en la temporada 1, Sehgal lo llamó correctamente como estar en la fase de luna de miel de una relación, al igual que Little Things, creció tanto a nivel narrativo como técnico en la temporada 2, abordar temas más adultos de una manera más refinada. Dicho esto, a veces no pudo rascarse por debajo del nivel superficial de su tema.

De las pequeñas cosas a los grandes negocios: cómo los dados de la India filmaron para Netflix y más allá

La temporada 3 también se encuentra con ese problema de vez en cuando, incluso cuando Sehgal & Co., que ahora trabaja con un equipo de redacción y un segundo director, tienen más éxito en sus intentos de hacer que Little Things sea más expansiva. E incluso cuando no puede profundizar adecuadamente, la serie de Netflix es sincera y auténtica en lo que tiene que decir. (Sin embargo, tiene la costumbre de convertirse en aforismos de vez en cuando). No solo se trata de las relaciones milenarias en una India cada vez más urbanizada, sino de lo que está sucediendo en otras partes de la sociedad a medida que los adultos jóvenes de hoy están más individualizados que nunca. Se relaciona con problemas cotidianos relacionados de una manera profunda, y es lógico que la temporada 3 de Little Things crezca con sus protagonistas.

La temporada 3 de Little Things sale el sábado 9 de noviembre en Netflix en todo el mundo.

.

Reseña de arresto domiciliario: Ali Fazal y Shriya Pilgaonkar se enamoran en una comedia romántica sin brillo

A fines de la década de 1990, el psicólogo japonés Tamaki Saitō acuñó el término hikikomori para describir a adultos jóvenes que se habían retirado de la sociedad y se habían confinado en gran medida a su hogar, convirtiéndose esencialmente en ermitaños modernos, por así decirlo. Un estudio de 2018 realizado por el gobierno japonés encontró que casi la mitad de los hikikomori los encuestados habían vivido en reclusión durante al menos siete años, y un tercio dependía del dinero de sus padres. Se está convirtiendo en un problema a tener en cuenta para la sociedad japonesa, pero no hay una salida fácil. Consiguiendo hikikomori abrirse puede llevar meses, y ayudarlos a superar el trauma que los obligó a aislarse lleva aún más tiempo, según una organización sin fines de lucro.

Si te preguntas qué tiene que ver todo eso con House Arrest, la nueva película de Netflix protagonizada por Ali Fazal y Shriya Pilgaonkar (Mirzapur) a la cabeza, eso se debe a que la película se basa en el concepto de hikikomori por su premisa. Bueno, un poco de eso de todos modos. En verdad, es solo una excusa para preparar una comedia romántica en casa con los dos protagonistas. Está claro que House Arrest no se preocupa por comprender y transmitir la verdadera profundidad de los problemas que enfrentan tales reclusos, porque su exploración de dicho tema prácticamente ignora casi todos los síntomas que muestran. hikikomori. Al final, si los espectadores de alguna manera llegan allí en primer lugar, sus eventos son tan increíbles que bien podría llamarse así.

El mayor problema de House Arrest, en términos narrativos, es que solo está interesado en las luchas externas del protagonista Karan (Fazal), no en las internas. Incluso en ese sentido, no quiere o no puede ir más allá de la superficie, ya que desafía repetidamente el confinamiento de Karan para averiguar qué se necesita para que abandone su hogar. Y en manos de los codirectores Shashanka Ghosh (Veere Di Wedding) y el novelista Samit Basu, trabajando con un guión de Basu, House Arrest eventualmente vuelve a caer en un cliché apresurado. Fazal y Pilgaonkar, su trabajo y la química en pantalla, son la única razón por la que se puede ver, pero a los 104 minutos, está demasiado estirada y muy acolchada. Podría estar mejor como un cortometraje, si tuviera que hacerse.

House Arrest comienza dándonos un vistazo a la rutina diaria de Karan, que involucra una mezcla de limpieza, cocina y origami. En conversaciones con su mejor amigo Jamshed “JD” Daneja (Jim Sarbh, de Neerja), un mujeriego que molesta constantemente a Karan e intenta que salga de casa, y la periodista Saira (Pilgaonkar), que investiga hikikomori en India y JD le presenta a Karan. Él revela que no ha salido de su casa en Delhi durante 279 días, más de nueve meses. Pero para alguien que dice tener poco interés en hablar con la gente o permitirles entrar a su casa, es curioso cómo Karan está constantemente pegado a su teléfono y hace poco esfuerzo para alejar a los que entran por la puerta.

Como parte de sus intrusiones externas, House Arrest empuja a una molesta vecina en Pinky (Barkha Singh, de MTV Girls on Top), la brillante hija de un don de Dubai, a Karan también. (Pinky y JD en su mayor parte, caen en tropos de personajes inmediatamente reconocibles). Con la ayuda de su guardaespaldas extremadamente alto y bien formado, Pinky deja una gran maleta rosa con un hombre (Badrul Islam, de Daayen Ya Baayen ) cubierta con plástico de burbujas dentro en casa de Karan, porque sus primos van a venir. Toda esta trama secundaria, que involucra a Pinky, su guardaespaldas y el hombre de la maleta, es completamente frívola. No tiene nada que decir a nivel general. Se incluye para crear una comedia de errores y ser el pivote que termine con la estadía en casa de Karan.

Si una película insiste en basarse en la trama en lugar de basarse en los personajes, cosa que no debería hacer, como lo hace House Arrest, lo menos que puede hacer es asegurarse de que sus eventos sean interesantes y significativos. Pero la nueva película de Netflix simplemente está llena de acontecimientos con el fin de llenar su tiempo de ejecución innecesario. Y haciéndolo más incrédulo, de alguna manera todo sucede el mismo día: los eventos de House Arrest duran un solo día en tiempo real, lo que sería suficiente para volver loco a cualquiera, y mucho menos a un hikikomori. Ese lapso de tiempo comprimido no solo hace que la historia de amor de Karan y Saira sea poco realista, sino que, a su vez, hace que el final de House Arrest sea igualmente poco convincente.

Badrul Islam como el hombre anónimo en la maleta en arresto domiciliario
Crédito de la foto: Netflix

Y al llenarse demasiado, House Arrest parece traicionarse a sí mismo en una especie de nivel filosófico. Sus personajes principales defienden las maravillas de estar solo, y la película es quiere ser sobre personas que se han retirado de la sociedad. Pero claramente, los propios creadores no podían comprometerse con ello. Teóricamente, sería mucho más interesante imaginar una historia con solo Karan, como habría sido el caso en la mayoría de esos otros 278 días. Eso también lo convertiría en una historia más interna. Tal como están las cosas, el deslucido House Arrest sigue la tendencia reciente de originales indios irresponsables a indefendibles en Bard of Blood and Drive. Es difícil entender por qué Netflix está dispuesto a dañar tanto su marca, aunque es un excelente argumento para que los indios dejen de suscribirse, si así es como se utilizará su dinero.

House Arrest se estrena el 15 de noviembre en Netflix en todo el mundo.

.