Revisión de Star Wars Visions: la serie de anime Disney + trae el círculo completo de Lucas Films

El creador de Star Wars, George Lucas, nunca ha tenido reparos en reconocer su deuda con el legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. A principios de los años 70, cuando Lucas comenzó a desarrollar la primera película, se fijó en el drama del período Edo de 1958 de Kurosawa, The Hidden Fortress. Cuenta la historia de una guerra civil a través de los ojos de dos campesinos, los personajes más bajos. Es por eso Guerra de las Galaxias se cuenta desde el punto de vista de dos droides, los personajes más bajos. Mientras tanto, los Jedi son esencialmente la versión de Lucas de los ronin, samuráis sin maestro, que fueron la pieza central de muchas películas de Kurosawa. El sable de luz es su espada, excepto más fría. Entonces, es bastante poético que Star Wars: Visions, que se estrenará el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar, traiga a Lucas y sus películas al punto de partida.

La nueva serie de antología de anime Star Wars: Visions entrega las llaves de la galaxia muy, muy lejana a siete estudios japoneses. Casi todos los nueve cortometrajes, los he visto todos, involucran a los Jedi y los Sith de una forma u otra. Esto inevitablemente resulta en duelos, que forman el núcleo de sus terceros actos. Las historias Jedi-Sith se vuelven repetitivas, ya que la mayoría de los cortos de Star Wars: Visions duran entre 13 y 18 minutos, lo que deja poco espacio para iterar antes de terminar en el enfrentamiento final. Una pareja, una llena de Kurosawa con blanco y negro y otra psicológicamente obsesionada, logran diferenciarse, aunque se debe más a su puntaje de fondo.

El último presenta tabla (una conexión india que no esperaba y que me encantó), mientras que el primero mezcla instrumentos occidentales con instrumentos japoneses como el tambor de mano tsuzumi, el tambor del templo nagado, el platillo budista myohachi, el laúd de cuello corto biwa y el bambú. flauta nohkan.

Es refrescante y totalmente nuevo en el universo de Star Wars, que es exactamente lo que necesitaba ser Star Wars: Visions. Esa es también la razón por la cual la única historia que no es Jedi también funciona tan bien, incluso si es la única que trae personajes existentes de Star Wars, aunque más por otras razones. No se parece a nada que se haya servido antes en la galaxia, ya que evoca alegría y está lleno de felicidad, más cerca de ser ted lasso que Star Wars emocionalmente.

Lo que los distingue a todos es el diálogo en japonés, que siempre prefiero al doblaje en inglés, ya que parecía encajar en más de un sentido. Sin embargo, no siempre pude verlo de esa manera, ya que el sitio de vista previa de Disney para críticos no ofrecía subtítulos en inglés para cada cortometraje. Pero aquellos que miran en Disney+ y Disney+ Hotstar no tendrán este problema.

De Kota Factory a Star Wars: Visions, qué ver en septiembre

El más destacado de todos es el episodio 1 de Star Wars: Visions, “Tatooine Rhapsody” (de Studio Colorido y el director Taku Kimura). Sigue al cantante principal Jay (con la voz de Hiroyuki Yoshino/ Joseph Gordon-Levitt) cuya banda está siendo destrozada después de que Jabba the Hutt encarga a Boba Fett (Akio Kaneda/ Temuera Morrison) que traiga al miembro de la banda huttés Geezer (Kousuke Goto/ Bobby Moynihan). Descrito como una ópera rock de Star Wars, “Tatooine Rhapsody” está a la altura de su facturación. Da más crédito a la música como un lenguaje universal y su capacidad para ganar corazones en toda la galaxia. También expande la galaxia de Star Wars de una manera que las películas nunca pudieron.

El episodio 2 de Star Wars: Visions “The Duel” (de Kamikaze Douga y el director Takanobu Mizuno) y el episodio 8 “Akakiri” (de Science Saru y el director Eunyoung Choi) son los aspectos más destacados de las historias Jedi. En “The Duel” monocromático, un ronin (Masaki Terasoma/Brian Tee) y una mujer Sith Dark Lord (Akeno Watanabe/Lucy Liu) se enfrentan en una aldea, con su lucha animada a una velocidad de fotogramas reducida. “The Duel” es el de los instrumentos japoneses. “Akakiri” sigue a un Jedi (Yu Miyazaki/Henry Golding) plagado de visiones que hace un trato con el diablo para salvar a alguien cercano a él (Lynn/Jamie Chung). Es inquietante, inquietante y se beneficia de la partitura de tabla de U-zhaan. U-zhaan ha aprendido de dos de los grandes de la India, Zakir Hussain y Anindo Chatterjee, y se nota.

Ninguno de los otros seis cortos de Star Wars: Visions está al mismo nivel, aunque algunos parecen prometedores antes de desvanecerse. En el episodio 4 “The Village Bride” (de Kinema Citrus y el director Hitoshi Haga), un Jedi enmascarado errante (Asami Seto/Karen Fukuhara) visita un pueblo en servidumbre de los separatistas que los gobiernan con mano de hierro. Hay algunas lecciones sobre vivir en armonía con la naturaleza, pero no se transmiten con mucha profundidad. Sin embargo, las botas motorizadas del Jedi enmascarado son bastante geniales.

En el episodio 9 “El noveno Jedi” (de Production IG y el escritor y director Kenji Kamiyama), la hija de un herrero de sables de luz (Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn) debe ayudar a los Jedi sobrevivientes en un momento oscuro para la galaxia donde los sables de luz y la Orden Jedi se han perdido hace mucho tiempo. Pero “El Noveno Jedi” se siente apresurado y desperdicia Shang-Chi estrella Simu Liu en un pequeño papel.

Se anuncia el elenco completo de voces en inglés y japonés de Star Wars: Visions

Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn como Kara en Star Wars: Visions “The Ninth Jedi”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

El episodio 3 de Star Wars: Visions, “Los gemelos” (creado por Trigger y el director Hiroyuki Imaishi) intenta darle un giro a la historia del origen de Skywalker: ¿y si un par de gemelos sensibles a la Fuerza fueran entregados al lado oscuro? Al igual que Luke y Leia, también tienen versiones de R2D2 (R-DUO) y C-3PO (B-2ON), y una apoya al hermano Karre (Junya Enoki/ Neil Patrick Harris) y a la hermana Am (Ryoko Shiraishi/ Alison Brie). ), respectivamente. Y a diferencia de los Skywalkers, tienen su propia Estrella de la Muerte: dos Destructores Estelares unidos con un megacañón en el medio. “The Twins” presenta algunas tomas de acción con sables de luz que no funcionarían en la acción en vivo. También se siente inspirado por Star Wars: The Last Jedi en dos momentos clave y cómo R-DUO se basa en BB-8, aunque tiene su propio estilo en el arma de sable de luz con forma de araña y tentáculo de Am.

El episodio 7 “Lop & Ochō” (de Geno Studio y el director Yuki Igarashi) encuentra a la huérfana con orejas de conejo Lop (Seiran Kobayashi/ Anna Cathcart) atrapada entre su patriarca rebelde padre adoptivo Yasaburo (Tadahisa Fujimura/ Paul Nakauchi) y su hija simpatizante del Imperio. Ocho (Risa Shimizu/ Hiromi Dames). “Lop & Ochō” se siente incompleto y nos deja colgados. Además, el inglés gritón es un detrimento para este capítulo de Star Wars: Visions.

Las dos películas restantes de Star Wars: Visions son esfuerzos menores en mi opinión. En el episodio 6 “The Elder” (realizado por Trigger y el escritor y director Masahiko Otsuka), un Jedi (Takaya Hashi/ David Harbour) y su padawan (Yuichi Nakamura/ Jordan Fisher) aterrizan en un planeta remoto en el Borde Exterior después de sentir un fuerte perturbación en la Fuerza. Aunque configura al Padawan como una acción imprudente y ansiosa, no cumple con eso a pesar de estar a una pulgada de distancia de esa lección. “The Elder” termina siendo solo un par de duelos con sables de luz y nada más.

Eso deja el episodio 5, “T0-B1”, (de Science Saru y el director Abel Gongora) sobre un niño cibernético (Masako Nozawa/ Jaden Waldman) que sueña con ser un Jedi. T0-B1 descubre un secreto que esconde su maestro sin brazos Mitaka (Tsutomu Isobe/ Kyle Chandler), y luego debe demostrar su valía en la batalla. El duelo tiene un par de destellos de algo diferente, gracias a que el chico es cibernético, pero aparte de eso, es demasiado simple y directo. “T0-B1” también trata de tocar el papel final de un Jedi, pero no puede rascarse debajo de la superficie.

Kenichi Ogata/ James Hong como The Elder en Star Wars: Visions “The Elder”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Y ese es realmente el problema con muchos cortos de Star Wars: Visions. Cuando tienen ideas que vale la pena explorar, no pueden o se niegan a hacer preguntas. Star Wars: Visions es genial cuando está dispuesto a correr riesgos.

Pero estoy feliz de que a Lucasfilm se le haya ocurrido Visions, porque me hace desear una serie de anime completa o un largometraje de anime. Y tal vez ese es el plan más grande. Obtenga varios estudios para hacer un cortometraje como una audición, para ver qué traen al piso y si alguno es capaz de entregar un anime de Star Wars completo. Espero que esto lleve a algo y no termine como un experimento.

Después de todo, ¿qué mejor manera para que Star Wars expanda sus horizontes que regresar a sus raíces y confiar en la próxima generación de cineastas de donde proviene? Es el círculo de la vida.

Star Wars: Visions sale el miércoles 22 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

Para obtener detalles de los últimos lanzamientos y noticias de Samsung, Xiaomi, Realme, OnePlus, Oppo y otras compañías en el Mobile World Congress en Barcelona, ​​visite nuestro centro MWC 2023.

.

Reseña de la película Bullet Train: El vehículo de acción de Brad Pitt nunca te sube a bordo

Bullet Train, como su nombre lo dice, está ambientado en la red ferroviaria japonesa homónima de alta velocidad, conocida formalmente como Shinkansen. Para una película, eso ofrece dos cosas: un impulso (narrativo) inigualable y un espacio confinado que fuerza a sus personajes dentro de una caja. Pero molestamente, en lo que es parcialmente un rasgo tomado de la novela de Kōtarō Isaka de 2010 en la que se basa, Bullet Train sigue pisando los frenos, literal y metafóricamente. Lo primero sucede cuando el Tokaido Shinkansen hace paradas de un minuto en su viaje. En lugar de simplemente usarlos como puertas de entrada para introducir nuevos elementos (lo que hace solo una vez), estas paradas en su mayoría descarrilan la película. En cuanto a este último, Bullet Train, que se estrena el 4 de agosto en India, se detiene regularmente para volcar la exposición o darnos pistas sobre la historia de fondo relevante (también exposición).

Si vas a hacer una película de acción total y la mayor parte tendrá lugar dentro de un tren bala, debes ser creativo y asegurarte de que la acción se cumpla. Pero así como fracasó en Deadpool 2 (genérico y olvidable) y el spin-off de Fast & Furious, Hobbs & Shaw (incoherente y completamente caricaturesco), el director de Bullet Train, David Leitch, tampoco logra encender la chispa aquí. No hay una sola secuencia coreografiada en Bullet Train que te deje boquiabierto. Es una mezcla de ideas que con frecuencia es interrumpida por un compañero de viaje o un personaje secundario. Hay destellos de partes interesantes aquí y allá, pero se apagan rápidamente en un intento de ser extravagantes o ingeniosos. Es como si Leitch aprendiera todas las lecciones equivocadas de su tiempo en Deadpool 2. A pesar de todas las victorias de la película, la acción no fue una de ellas.

Y aunque Leitch tuvo a Ryan Reynolds para cubrirlo en Deadpool 2 (algunos dirían que asumió el cargo de director en la sombra) y ayudó a alimentar el humor de la película, aquí no tiene ese lujo. Eso no quiere decir que no haya humor aquí en Bullet Train. Pero la mayor parte aterriza como un segundo borrador que claramente necesitaba más pulido. Quiero decir, en una ocasión, Brad Pitt hace el chiste súper vergonzoso “si me señalas con un dedo, te devuelves tres a ti mismo”. Ya sabes, el guión, de Zak Olkewicz (Fear Street: Part Two), necesita trabajo si esa línea llega a tu película. Los dos fragmentos de humor más dedicados son cortesía de Pitt, que escupe una charla terapéutica de autoayuda, y las analogías de Thomas y sus amigos de Brian Tyree Henry. (Ambos tienen sus orígenes en la novela). Puede sonar extraño escribirlo, pero créeme, las partes de Thomas crecen en ti.

tren bala a Laal Singh Chaddhalas 7 películas más grandes de agosto

Guiado por su controlador (Sandra Bullock) a través de un auricular y armado con una nueva perspectiva de la vida por cortesía de su terapeuta, el experimentado asesino a sueldo estadounidense Ladybug (Brad Pitt) aborda el Shinkansen en Tokio para su primera misión después de una pausa. Su misión es sencilla: robar un maletín y bajarse en la siguiente parada. Pero Ladybug, que cree que siempre ha tenido mala suerte, sabe que nunca es tan simple. (El elemento de la mala y la buena suerte está entretejido a lo largo de la película. Bullet Train usa la “suerte” como una tarjeta inteligente para salir de la cárcel para los ritmos de la trama más que para cualquier otra cosa). el gángster The Wolf (Benito Antonio Martínez Ocasio, también conocido como Bad Bunny) que está en una misión vengativa propia. Pero no prestes atención. El lobo es uno de los pocos personajes que existen como una broma elaborada.

Excepto gracias a The Wolf, Ladybug termina en un atolladero, después de que los “dueños” anteriores del maletín, el dúo de asesinos británicos Lemon (Brian Tyree Henry) y Tangerine (Aaron Taylor-Johnson), se dan cuenta de que se ha ido. El maletín es una de las dos cosas que se supone que deben escoltar, junto con el hijo previamente secuestrado del líder del crimen ruso-japonés The White Death (Michael Shannon). Y en algún lugar entre estas historias, hay espacio en Bullet Train para The Prince (Joey King), una joven manipuladora que se hace pasar por una colegiala británica, que busca vengarse de The White Death por razones no del todo claras. Ella obliga a Yuichi Kimura (Andrew Koji), un ex agente suyo, a cooperar amenazando a su hijo pequeño hospitalizado. (Un giro más adelante revela cuán estúpidamente se comporta Kimura).

Si bien la novela sigue a personajes japoneses en Japón, la película evidentemente no, como puede ver. Pero si estás adaptando una novela para un importante estudio de Hollywood, tus manos están más o menos atadas. Las reglas no escritas de la industria requieren un elenco mayoritario de Hollywood y una película mayoritariamente de habla inglesa. Pero entonces, ¿por qué conservar la ambientación japonesa?

Uno, no agrega nada a la película. Los villanos yakuza de la novela han sido reemplazados por un chico ruso. (Me imagino que Bullet Train entendió la óptica de tener a un gran malvado japonés siendo vencido por un grupo de tipos occidentales en una película ambientada en Japón). ¡¿entonces el villano sigue siendo ruso?! Porque claro que lo es, en una película hecha para estadounidenses.

The Grey Man Review: $ 200 millones de dólares de Avengers: Endgame Directors

Joey King en Tren bala
Crédito de la foto: Scott Garfield/Sony Pictures

Y dos, los trenes de alta velocidad existen en los países occidentales. Para eludir las quejas de blanqueo que Leitch y compañía sabían que iban a recibir en el momento en que decidieron embarcarse en este camino, Bullet Train intenta inteligentemente incluir a personas de varios países (estadounidense en Pitt y afroamericano en Zazie Beetz, británico en Johnson y británicos negros en Henry, mexicanos en Bad Bunny, japoneses en Koji, Hiroyuki Sanada y Karen Fukuhara, y “rusos” en Shannon y Logan Lerman).

Pero la diversidad no importa. Bullet Train sigue principalmente a los cuatro miembros del reparto estadounidenses e ingleses: Pitt, King, Johnson y Henry. Pitt aporta una actitud relajada a su asesino que constantemente lo pone en conflicto con la ira y la furia reprimidas de quienes lo rodean. Lemon y Tangerine de Henry y Johnson forman un dúo divertido: mientras discuten constantemente, también hay un vínculo profundo. King existe para imitar a un adolescente asustado y lo hace bien. Aparte de eso, no me vendieron. No ayuda que su personaje se sienta tangencial en su mayor parte. Y cuando finalmente se revela su conexión con la historia, aterriza con el sonido de una piedra cayendo al océano, porque Bullet Train no se ha molestado en comprometerse con las ideas que quiere explorar.

Mientras tanto, los dos miembros principales del reparto japonés, Koji y Sanada, están asignados a papeles dramáticos completos. Es como si Bullet Train creyera que los actores son incapaces de tener humor, pero para mí, eso realmente dice más sobre el escritor. Son incapaces de pensar en los actores japoneses como personas que pueden ser divertidas. Es posible que otros miembros secundarios del reparto ni siquiera existan. Karen Fukuhara (The Boys) está encajada en un pequeño rincón, Zazie Beetz (bufón, Deadpool 2) tiene un papel inútil, Sandra Bullock tiene un papel desagradecido, y se trae a Bad Bunny, para un cameo extendido y se le da una historia de fondo completa y detallada, solo para que la audiencia pueda reírse a su costa. Sus personajes no tienen agencia, ya que existen para enriquecer la cuota de diversidad o servir a otros personajes principales.

Reseña de Thor: Love and Thunder: una loca carrera que infrautiliza a todos

Brian Tyree Henry, Aaron Taylor-Johnson en Tren bala
Crédito de la foto: Scott Garfield/Sony Pictures

Bullet Train trata de hacer una comida de sus escenas retrospectivas, ya sea profundamente tristes (oh, mira, hay un niño en el ventilador), divertidas (Lemon y Tangerine discuten si mataron a 16 o 17 personas en un trabajo), melodramáticas (un chico asciende en las filas de la mafia, se enamora, pero luego pierde todo lo que amaba) o pura coincidencia (Ladybug se cruzó con otros dos asesinos durante una boda que él atendió). Pero la verdad sea dicha, se inclinan más por la exposición que por la diversión.

Estos apartes son, a veces, responsables de introducir las armas de Chéjov (suena extraño escuchar eso en plural, pero ese es el tipo de película que es Bullet Train) en la trama de gran alcance. Hay tres de ellos plantados a lo largo de la película, y sabes que tienen que explotar en algún momento. Pero los resultados son predecibles, casi engañosos o decepcionantes.

Y realmente, algunos de esos adjetivos también se aplican a la película en general. Con un elenco encalado e infrautilizado, una ambientación que realmente nunca se justifica y un humor que necesitaba más tiempo en el horno, Bullet Train falla en la mayoría de sus acompañamientos. Y en cuanto a su ingrediente principal, Leitch ha demostrado que no sabe lo que hace una buena acción por tercera vez consecutiva. (Pero Hollywood sigue confiando en él una y otra vez. Está haciendo otra película de acción llamada The Fall Guys con Ryan Gosling a continuación). Para ser justos, Bullet Train ciertamente no es tan mala como esa otra película de acción de verano de gran presupuesto de hace dos semanas. Pero tampoco es una buena película por sí sola.

Bullet Train se estrena el jueves 4 de agosto en 2D, IMAX y 4DX. En India, Bullet Train está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu. Hay una escena durante los créditos, eso es todo.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.