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Reseña de la película Gehraiyaan: la exploración matizada de personajes se condena a sí misma con elecciones extrañas

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Gehraiyaan, la nueva película original de Amazon con Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi y Ananya Panday, es un caso clásico de estar por todas partes. Comienza como un drama de personajes románticos, como lo han insinuado los avances y las canciones de Gehraiyaan. Una mujer sin rumbo (Padukone) está tratando de elegir entre dos hombres y sus filosofías opuestas, y un hombre que no toma prisioneros (Chaturvedi) está tratando de tenerlo todo y hacer malabarismos con dos mundos. Pero Gehraiyaan se transforma en otra bestia en el transcurso de su inflado tiempo de ejecución de 133 minutos (sin créditos), cada vez más centrado en la trama y los eventos. Ha sido descrito como “neo-noir doméstico” por el elenco y director de Gehraiyaan, Shakun Batra, pero no es eso: Gehraiyaan no tiene rasgos del género neo-noir. Es solo un pobre drama.

Para ser justos, la dirección de Batra no tiene la culpa. El hombre de 39 años maneja de manera competente el trabajo del personaje, brinda pequeños toques que embellecen la película, y su decisión de filmar en locaciones (Gehraiyaan lanzaderas entre Mumbai y Alibaug, además de un yate en el Mar Arábigo) y el diseño de producción de Abid. TP (Moothon) le da a la película de Amazon una sensación vivida.

Pero son las elecciones de escritura las que finalmente lo condenan. Batra coescribió Gehraiyaan, que significa profundidad en hindi, con la colaboradora frecuente Ayesha DeVitre (Kapoor & Sons, Ek Main Aur Ekk Tu) y Sumit Roy, quien ha contribuido a dos próximas funciones para Karan Johar’s Dharma (Takht, Rocky Aur Rani Ki Prem Kahani). En Gehraiyaan, Batra y DeVitre operan en un espacio muy diferente, lejos del drama familiar generalizado de Kapoor & Sons.

Por razones que no puedo entender, Batra y compañía empujan a Gehraiyaan en una dirección antinatural. Las películas deben sentirse consistentes en el mundo que crean, y durante 100 minutos más o menos, esta lo es. El mundo de Gehraiyaan involucra a hombres y mujeres millennials que intentan encontrar significado y felicidad, lidiar con traumas de la infancia y cosas que no se dijeron, y navegar algunos espinosos dilemas morales. Pero poco después, Gehraiyaan se pierde por completo en lo que solo puede describirse como un punto sin retorno. Su mundo está fracturado, está fuera de control y se va por la borda (en un caso, literalmente). Permanecer durante la última media hora de Gehraiyaan se siente como un caso severo de latigazo.

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Lo decepcionante es que Batra no necesitaba llevar la historia a los grados a los que llega. Gehraiyaan podría haber sido sobre la gente común y los sucesos cotidianos, lo cual es más o menos por un tiempo. Pero la nueva película de la Amazonía india empeora cada vez más en el tercer acto, antes de sucumbir a un giro final que borró todos mis buenos recuerdos de la película. Batra retrasó Gehraiyaan un par de semanas en el último minuto (originalmente estaba programado para Republic Eve) porque todavía estaba dando los toques finales a su película, pero ahora está claro que necesitaba un replanteamiento mucho más grande en una etapa mucho más temprana.

Gehraiyaan gira principalmente en torno a la vida de los dos personajes antes mencionados. Alisha “Al” Khanna (Padukone) es una instructora de yoga de 30 años; ha estado en una relación de seis años con Karan Arora (Dhairya Karwa, de 83), quien renunció a su lucrativo trabajo de redactor publicitario y ahora es un luchador en apuros. y novelista desempleado. Alisha se siente atrapada en la vida, su carrera no va a ninguna parte y cree que está amarrada a su novio. Y está Zain Siddiqui (Chaturvedi, de Gully Boy), un promotor inmobiliario que está comprometido con la prima de Alisha, Tia “Tee” Khanna (Panday). Aunque Alisha y Tia crecieron juntas, Tia en realidad está más cerca de Karan ya que estudiaron juntas en los EE. UU. Como dice Alisha al principio de Gehraiyaan, conoce a su prima a través de su novio.

Al regresar a la India después de un tiempo, Tia invita a Alisha y Karan a pasar un fin de semana con ellos en su bungalow junto a la playa de Alibaug. Así es como los caminos de Alisha y Zain se cruzan por primera vez, y pronto descubren que tienen más en común entre ellos que con sus respectivos novios. Por un lado, a ambos les gusta pensar en sí mismos como extraños. También son similares en que ambos tienen un pasado traumático. Y aunque ahora está en el territorio de las prometidas, Zain no puede evitar coquetear constantemente con Alisha. Ya sabes a dónde va esto; después de todo, la máquina de marketing de Gehraiyaan ya te lo ha dicho. Alisha y Zain comienzan a verse a espaldas de Tia y Karan, lo que naturalmente genera todo tipo de complicaciones. Aunque es más de lo que cabría esperar.

Nota al margen: se ha hablado mucho de las escenas íntimas de Gehraiyaan, lo cual es divertido porque no hay una sola escena de sexo en la película. Hay muchos besos, eso es todo.

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Siddhant Chaturvedi como Zain, Ananya Panday como Tia en Gehraiyaan
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

Estas son las mejores partes de Gehraiyaan, los primeros 30 minutos más o menos, y Batra hace bien en desarrollar los personajes. Padukone se siente más desarrollado. Va deambulando por la vida, nunca lista para hacerse cargo, y se ha convencido a sí misma de que tiene la peor suerte. Es posiblemente un mecanismo de afrontamiento. Alisha no quiere terminar como su madre, que se sintió sofocada en su propia relación, pero al recordarse este hecho todos los días, es casi como si deseara que sucediera. Padukone interpreta apropiadamente a Alisha como insegura y un poco amargada. Algo de esto recuerda a La peor persona del mundo, el maravilloso retrato de Joachim Trier de una mujer de unos 20 años que realmente no sabe qué quiere de la vida. Pero luego deja de ser esa película.

Después del primer acto que se cuenta en gran parte desde la perspectiva de Alisha, la mayor parte del segundo cambia para desarrollar a Zain. Chaturvedi aporta un toque descarado y amenazador a Zain, aunque no pude evitar sentir que el personaje se deslizó hacia un territorio genérico. Gehraiyaan está claramente interesado en mostrar que el tipo que toma lo que quiere es claramente un símbolo de masculinidad tóxica en la actualidad. Cuando lo arrinconan, Zain no está más allá de criticar a sus seres queridos y no reconocer su BS. Pero también es aquí donde Gehraiyaan se ve arrastrado a ritmos narrativos innecesarios, que no solo alargan el tiempo de ejecución de la película, sino que también restan valor a lo que hasta entonces era una sólida exploración de la naturaleza humana.

Al igual que Alisha, Gehraiyaan se hunde en arenas movedizas. La mayor parte del segundo acto también presenta una canción cada 10 minutos más o menos. Sucede cada vez, excepto en una ocasión, Batra quiere hacer avanzar la historia en el tiempo. Se siente como un engaño. (Obviamente, también es una táctica comercial. Después de todo, las canciones de Bollywood existen para promocionar la película. Rara vez tienen un propósito en las películas mismas). Incapaz de escribir escenas que empujen a los personajes de una manera significativa, Gehraiyaan opta por un musical frívolo. montaje.

Sin embargo, lo más inútil es el momento crucial que he insinuado, que hace girar a Gehraiyaan y lo hunde en un abismo. No solo rompe la película, sino que depende de que un personaje se comporte intencionalmente de manera tonta. Naturalmente, se siente construido artificialmente, como si los escritores estuvieran moviendo hilos.

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Deepika Padukone como Alisha en Gehraiyaan
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

Hablando de artificialidad, el proceso ADR, conocido coloquialmente como doblaje en la India, una larga tradición de Bollywood, a veces se siente poco natural y te saca de la escena. Se nota que el actor ha hablado sobre sus propias líneas. Y hablando de cuestiones técnicas, hay un CGI inusualmente pobre o la cámara se entrega a extraños ángulos holandeses.

Por lo demás, la cinematografía, de Kaushal Shah (Mumbai Diaries 26/11), es elegante y dura. No es una combinación, no te preocupes. Batra y Shah no tienen miedo de empujar los rostros de sus actores durante los momentos intensos, pero también retroceden para mostrar sus vidas de ensueño que con frecuencia implican relajarse en un yate o en la piscina de la casa de la playa.

En última instancia, Gehraiyaan es una película confusa, una que se establece muy bien en el campo base, solo para escalar la montaña equivocada. La caída no es graciosa. Gehraiyaan sufre aún más por las expectativas que él mismo creó. Atrapados en un lugar donde no sabían cómo vender la película sin revelar sus secretos, Dharma y la máquina de marketing de Amazon la vendieron como un drama romántico completo. No digo que los tráilers sean engañosos, pero dejan mucho de lado. La impresión que el público tiene de la película antes de reproducirla no es lo que es la película durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. Esto no es exactamente culpa de la película, pero no es que Gehraiyaan logre el cambio sin esfuerzo. En cambio, se hunde hasta el fondo, y toda la vida se drena cuando vuelve a emerger de las profundidades.

Gehraiyaan se lanzó el viernes 11 de febrero a las 12 a. m. IST en Amazon Prime Video en todo el mundo.

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The Fame Game Review: la serie de Netflix de Madhuri Dixit es Dharma superficial en su máxima expresión

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The Fame Game, la nueva serie de Netflix con Madhuri Dixit Nene, ahora en streaming, en esencia, desea ser un examen del lado oscuro de ser una celebridad. Eso explica el cambio de título del más intrigante y psicológico Finding Anamika al más simple y genérico The Fame Game. A través de su nuevo título, postulan los creadores, se sumergirá en el culto al estrellato. Y quién mejor para dirigir un programa de televisión de este tipo que una de las “superestrellas” más importantes de antaño de Bollywood en Dixit Nene. Pero a pesar de haber sido creado por algunos de los expertos más importantes de la ciudad (Karan Johar es un productor), The Fame Game tiene muy poco concreto que decir sobre la parte más vulnerable de ser famoso. En todo caso, a veces parece fanfiction, como extraños que proyectan lo que escuchan en las noticias. Debería ofrecer una reflexión más profunda, pero con demasiada frecuencia termina pisando clichés y observaciones superficiales.

No ayuda que The Fame Game sea pobre en la mayoría de las cuentas. El diálogo es vacío, terrible o superficial. Los personajes hablan muy bien de los demás para transmitir su grandeza a la audiencia. Los actores entregan líneas como si estuvieran siendo leídas de la página. Esto también es un signo de mala dirección, que asoma la cabeza en otra parte con escenas realzadas sin motivo alguno. Seguí esperando que sucedieran conversaciones más profundas e inteligentes, pero nunca llegaron. Si los personajes ficticios van a tener conversaciones mundanas, ¿por qué estoy viendo esto? Los escritores de televisión dedican semanas y meses a sus guiones, sus interacciones deben sentirse más ricas que lo que decimos en tiempo real. He visto seis de los ocho episodios, eso es a lo que Netflix nos dio acceso a los críticos, y haría falta un milagro para que The Fame Game mejore de aquí en adelante.

Sri Rao, coguionista del drama romántico de ciencia ficción “catastróficamente estúpido” de 2016 Baar Baar Dekho, es reconocido como el creador, escritor y showrunner de The Fame Game, por lo que la mayor parte de la culpa radica en eso. Bejoy Nambiar (Wazir, Shaitan) y Karishma Kohli (Mentalhood, la esponjosa serie de comedia dramática de Karisma Kapoor) dirigen los episodios de The Fame Game. Nambiar fue aclamado como un cineasta de la nueva ola después de Shaitan, pero desde entonces ha estado en una curva descendente. Amita Vyas, Shreya Bhattacharya y Akshat Ghildial (Badhaai Ho, Badhaai Do) sirven como escritores de diálogos en hindi. Vyas y Bhattacharya parecen ser escritores internos de Netflix, dada su participación en otros originales indios.

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Además de sus fallas temáticas, The Fame Game también se desmorona estructuralmente. La nueva serie india de Netflix está diseñada como un thriller de detectives sobre personas desaparecidas, consiste en gran parte en una línea de tiempo dividida, con el presente corriendo en paralelo con flashbacks que comienzan seis meses antes del incidente, lo que requiere crear un ambiente y un estado de ánimo para su universo en el que la audiencia se va a sumergir. Pero la consistencia tonal aparentemente no es un tema que se les haya enseñado a estos escritores. Porque cinco minutos después, The Fame Game utiliza su elenco de la antigua reina musical de Bollywood con una sonrisa de un millón de dólares para darnos una secuencia de canciones y bailes que no está en consonancia con lo que la serie pretende ser. Es una inclusión de servicio de fanáticos completamente artificial, y sucede más de una vez.

En un momento temprano en el primer episodio de The Fame Game, un personaje lamenta que “el idiota del director no sabe lo que está haciendo. Simplemente siguen inflando el presupuesto. Les di todo: vestuario, escenarios, locaciones. ¿Tantos talleres y entregan una película de mierda? En esa escena, el personaje habla sobre una película que están produciendo, pero así es exactamente como me sentí con respecto a la nueva serie de Netflix. Bueno, excepto por ese poco del taller de actuación. Porque claramente no había nada de eso.

El Juego de la Fama sigue principalmente a los Anands. Dixit Nene interpreta a la estrella de Bollywood Anamika “Anu” Anand (de soltera Vijju Joshi), la única fuente de ingresos de la familia que se aferra a su fama porque cree que no tiene nada más. Su esposo Nikhil More (Sanjay Kapoor) siente poco afecto por su esposa, y su madre (Suhasini Muley) afirma hacer todo por ellos, pero es mordaz, cáustica y siente que no recibe el respeto que se merece. Ambos tienen problemas de dinero que han agotado las finanzas de Anamika, sin que ella lo sepa. Su más joven, Amara “Amu” Anand (Muskkaan Jaferi) anhela ser el centro de atención como su madre, ya que quiere ser más que “la hija de Anamika”. Y su atribulado y deprimido hijo Avinash “Avi” Anand (Lakshvir Singh Saran) arremete contra todos los que tratan de cuidarlo en su vida.

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Muskkaan Jaferi como Amara Anand, Lakshvir Singh Saran como Avinash Anand en El juego de la fama
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Después de que Anamika desaparece, el centro de atención se centra en todos los que conocía. Fuera de Anands, el conjunto de The Fame Game incluye a otros tres: está la estrella bipolar divorciada Manish Khanna (Manav Kaul) que tiene una historia con Anamika aunque no se han visto en 20 años al comienzo de la nueva serie de Netflix. Y hay un joven huérfano (Gagan Arora) que está obsesionado con Anamika hasta un grado insano, acechándola cada vez que tiene la oportunidad. Investigarlos a todos es el ACP Shobha Trivedi (Rajshri Deshpande) quien, al principio, descarta todo el asunto como “un maldito caso de Bollywood”. Viniendo de la parte posterior de dos años en los que las estrellas de Bollywood y su progenie han sido arrastradas por el barro para adaptarse a la agenda nacional, se siente extraño. ¿Por qué Rao y compañía están alimentando deliberadamente una cacería de brujas política de mala fe?

Sin embargo, lo que es más importante, The Fame Game falla como historia de detectives y como pieza de conjunto. Las primeras escenas de investigación palidecen en comparación con Knives Out, con The Fame Game como prueba contundente de que Rian Johnson y Daniel Craig operan en otro plano. Pero la nueva serie india de Netflix no intenta ser Knives Out por mucho tiempo. Trivedi va y viene de The Fame Game, con su vida personal tratada en pequeñas viñetas olvidables, como si el resto de sus escenas estuvieran eliminadas en la mesa de edición. Se trata principalmente de la vida de Anamika y quienes la rodean durante los seis meses previos a su desaparición, pero está por todas partes a pesar de que la familia consume la mayor parte del oxígeno. Principalmente, son aburridos, ya sea el esposo, los dos hijos, la madre o el sirviente (Shubhangi Latkar).

Pero el mayor crimen de The Fame Game es pensar que está abordando algo más grande. La serie de Netflix trata temas importantes como la salud mental, la imagen corporal, el abuso doméstico y la cultura de los fanáticos y las celebridades. (También es lindo que Dharma mencione el nepotismo en su programa). Excepto que no engaña a nadie, solo a sí mismo. Al final del día, estas son simplemente razones respaldadas para darle vida al misterio en torno a la desaparición de Anamika. El juego de la fama no es You’re the Worst, GLOW o Big Little Lies. Ya he notado mi decepción con el último de ellos, el estrellato, y The Fame Game incluso ignora deliberadamente cómo funciona la industria a veces para adaptarse a su narrativa. Rao no tiene nada significativo que decir, por lo que terminamos con chistes sobre el término “vehículo de regreso”.

Reseña de la película Gehraiyaan: la exploración matizada de personajes se condena a sí misma con elecciones extrañas

Manav Kaul como Manish Khanna, Madhuri Dixit Nene como Anamika Anand, Sanjay Kapoor como Nikhil More en The Fame Game
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Una serie más audaz tendría la audacia irónica de hacer una excavación en los intentos de “regreso” de su propia estrella. Dixit Nene, quien dejó Bollywood a principios de siglo después de su matrimonio, ha estado haciendo intentos esporádicos pero repetidos de volver a ingresar a la industria desde 2007. Comenzó con la insulsa Aaja Nachle, luego la excelente Dedh Ishqiya en 2014 y la alta -profile misfire Kalank, también de Johar’s Dharma, en 2019. Ha habido más entradas olvidables aquí y allá, pero todas han sido películas.

The Fame Game es el primer papel episódico de Dixit Nene: fue una estrella invitada en un episodio de la serie Doordarshan de 1985 Paying Guest, y tenía que ser menos manso. Si los veteranos de antaño de Bollywood van a entrar en lo que se suponía que sería la nueva era de la transmisión de películas, entonces debe significar algo más que esto. Necesita esforzarse por más que esto. Porque cuando todo está dicho y hecho, The Fame Game es una variación de lo que Bollywood ha ofrecido miles de veces antes.

No puedo decir si fue consultada, pero tal vez Dixit Nene no tuvo el coraje de ser tan abierta y autorreferencial. Ella está jugando demasiado segura aquí, posiblemente demasiado preocupada por su imagen que ha sido cuidadosamente elaborada y administrada durante décadas. Si Dixit Nene cree que parte de este material es moderno o desafiante, entonces las estrellas de Bollywood realmente viven en un mundo fabricado por sí mismos.

Porque en última instancia, The Fame Game es demasiado brillante y artificial. No es suficiente simplemente evocar nostalgia, tocar esos acordes, poner a Dixit Nene en una variedad de magníficos disfraces que fluyen (ella y otras dos estrellas de alto nivel tienen su propio diseñador de vestuario especial) y llamarlo un día.

La nueva serie india de Netflix cree que está siendo cruda y clavando sus uñas en el lado oscuro del estrellato. Pero en realidad, The Fame Game es demasiado manso para abordar nada de eso. Y por asociación, Dixit Nene parece demasiado temerosa de cambiar cualquier parte de su legado histórico.

The Fame Game se lanzó el 25 de febrero a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Revisión de historias de fantasmas: Dibakar Banerjee no puede salvar la antología empaquetada y titulada incorrectamente de Netflix

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En la última década, Netflix pasó de ser un don nadie a uno de los jugadores más importantes de Hollywood. Esa fortaleza es visible por el dinero que ahora está gastando en películas, más de $ 500 millones (alrededor de Rs. 3,570 millones de rupias) reunidos en las empresas de Martin Scorsese, Michael Bay y Dwayne Johnson, y cómo está compitiendo con otros estudios en los premios. Tiene la mayor cantidad de nominaciones en los Globos de Oro 2020, que se llevarán a cabo este domingo. Pero aquí en India, Netflix simplemente no está en una etapa en la que pueda conseguir que los grandes directores de Bollywood hagan largometrajes para su plataforma. Sin embargo, lo que les puede ofrecer es una salida de sus jugos creativos, ya que, para empezar, no hay preocupaciones de taquilla.

Eso es lo que obtenemos con la película de antología Ghost Stories, que reúne a Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar y Anurag Kashyap, después de Bombay Talkies de 2013 y Lust Stories de 2018, mientras prueban suerte en el género de terror. Ninguno de los cuatro directores lo había hecho anteriormente, aunque Kashyap se ha acercado más con su trabajo. Los resultados son totalmente desiguales, aunque esperados en partes. Johar, quien admitió estar en el mar con horror, produce la entrada más débil del lote. La historia de Akhtar, aunque filmada de manera competente por Tanay Satam (24: India), es olvidable. Kashyap está dispuesto a ponerse raro, pero también parece contenerse. En última instancia, es Banerjee quien brilla entre todos.

Lo ayudó el hecho de que su cortometraje se encuentra junto a material que simplemente no está al mismo nivel, pero la calidad variable no es el único problema para Ghost Stories. De hecho, el título en sí se siente mal colgado en todo el asunto. Es una simplificación y una fachada. Solo una de las cuatro historias en realidad involucra a un fantasma. Es casi como si los productores estuvieran demasiado interesados ​​​​en vincularlo con el anterior: Lujuria. Cuentos también se estrenó en Netflix, y no sabía cómo atraer al público a menos que eligieran algo pegadizo. Un subconjunto de fanáticos del horror se sentirán engañados por recibir esto, mientras que otro tipo de audiencia ni siquiera presionará el botón de reproducción con solo mirar el título.

Es Akhtar quien abre Ghost Stories, en la que la enfermera domiciliaria Sameera (Janhvi Kapoor) reemplaza a un colega para cuidar de una anciana postrada en cama (Surekha Sikri) que vive sola en un apartamento lúgubre. Excepto que la anciana cree que su hijo todavía vive con ella, aunque no se le ve. Sameera inicialmente lo ignora, pero cuando escucha sonidos extraños por la noche, naturalmente se asusta. El diseño de producción crea la atmósfera adecuada y Satam mantiene la toma para generar tensión y sumergirte en la película. Escrito por los recién llegados Ensia Mirza y ​​Akhtar, quiere abordar el miedo al abandono, pero sus ideas son demasiado parlanchinas y al final tiene poca profundidad.

Esa falta de profundidad es más visible en la sección de Historias de fantasmas de Johar, escrita por el redactor publicitario Avinash Sampath, que sigue a una extremadamente privilegiada Ira (Mrunal Thakur) que se enamora de su tipo Dhruv (Avinash Tiwary) en un matrimonio arreglado. Dhruv también la ama, pero también está profundamente apegado a su abuela, con quien habla a pesar de que murió hace dos décadas. Las familias ricas y las grandes casas se prestan a oscuros secretos y misterios, pero el enfoque de Johar es demasiado amateur y tropo. El guión te hace pensar por un segundo que podría cambiar las expectativas, solo para quedarte sin ideas. Simplemente se contenta con operar en la superficie, ya sean personajes (delgados), diálogos (repetidos) o ejecución (ineficaz).

Comparte uno de esos aspectos, la repetición de la información que la audiencia ya tiene, con la historia de Ghost Stories de Kashyap, quien aparentemente no confía en que su audiencia se mantenga al día, decepcionante para un cineasta generalmente asociado con superar los límites. Ambientada en lo que se siente como la Gran Bretaña de los años 90 con una apariencia muy desaturada que bordea el monocromo, se centra en una mujer embarazada paranoica (Sobhita Dhulipala) que cuida al hijo de su difunta hermana, Ansh (Zachary Braz). Escrita por la directora asistente de Sacred Games, Isha Luthra, aumenta el drama con una serie de pesadillas y flashbacks, pero su giro radical hacia la izquierda hacia la sangría cuando el personaje se rompe aún se siente inmerecido. Le falta una pieza o dos.

Sobhita Dhulipala en Historias de fantasmas
Crédito de la foto: Netflix

Afortunadamente, ese no es el caso de la película Ghost Stories de Banerjee, también la escribió, que combina comentarios de clase y elementos de terror convencionales en un paquete ganador. También es el único que lo intenta y lo consigue con humor. El director de fotografía Ranjan Palit (Pataakha) evoca los westerns y toma prestado de Hitchcock. Sigue a un hombre (Sukant Goel) que llega a un pueblo y lo encuentra vacío, excepto por un niño (Aditya Shetty) y una niña (Eva Ameet Pardeshi). Le han dicho que todos han sido comidos. La película está llena de metáforas brillantes sobre los males socioeconómicos de hoy, más aún en una India cada vez más dividida, con Banerjee sin dejar nunca de lado lo que quiere decir. Su único problema, a veces, es una exposición poco elegante.

Como puede ver, Banerjee es el único entre los cuatro que intenta ser político. Su historia de terror social cuece la fealdad de las castas, la corrupción y la inmoralidad, y toca directamente la erosión de los pueblos pequeños debido a la expansión de la urbanización. (Su segmento de Historias de fantasmas es uno de los dos que involucran a un monstruo). Los otros tres están felices de trabajar con historias de terror personales que tocan miedos internos. Aunque eso es igualmente válido como ejercicio, todos se quedan cortos de una forma u otra. Las ideas de Kashyap están demasiado enterradas en la película, y aunque las de Akhtar se dejan abiertas a la interpretación, no te recompensan por la idea. Mientras tanto, Johar’s no tiene nada que ofrecer.

Pero lo más extraño no es el contenido, es el empaque. Simplemente no hay razón para que los cuatro cuentos existan como una película de antología. A diferencia de los dos anteriores, Ghost Stories no fue diseñado para la pantalla grande, donde el público tendría que verlos de una sola vez. En cambio, se ha hecho específicamente para Netflix. ¿Por qué no dividirlo en una miniserie de cuatro partes, cuando existen independientes y pueden verse como tales? (Claro, hay un motivo accidental en los cuervos, pero son superficiales en la mayoría de las entradas). No hay un argumento convincente para que ese no sea el caso. Aunque importaría poco cuando el interior no es tan especial.

Ghost Stories se transmite en Netflix en todo el mundo.

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