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Werewolf by Night Review: MCU Horror TV Special no es nada especial

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hombre lobo de noche — a la venta el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar — lleva al Universo Cinematográfico de Marvel a una nueva dimensión. Al menos en papel. Es el primer especial de televisión que produce Marvel Studios. (Especial de televisión es básicamente un término elegante para una película de una hora). hombre lobo de noche surgió de la nada el mes pasado en la D23 Expo 2022 de Disney. Más importante aún, hombre lobo de noche es también la primera película de terror completa de MCU, aunque fuimos allí con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dirigida por Sam Raimi, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen, a principios de este año.

Curiosamente, hombre lobo de noche proviene de una fuente inesperada también. Está dirigida por Michael Giacchino, el tipo también conocido por componer partituras de fondo indistinguibles para varias películas de Marvel, incluida la dirigida por Cumberbatch. doctor extrañoThor: Love and Thunder con Chris Hemsworth y Natalie Portman, y la trilogía Spider-Man de Tom Holland. Que ¿El tipo está haciendo una función de criatura de terror sobre cazadores de monstruos ahora? El jefe de Marvel, Kevin Feige, también se sorprendió por la elección del personaje por parte de Giacchino. Pero a medida que Feige escuchó más, se entusiasmó más y sugirió que Giacchino incorporara a la criatura del pantano Man-Thing.

Giacchino dijo que se inspiró en las películas de terror estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940. A su crédito, hombre lobo de noche imita muy bien el estilo de estas décadas. Por un lado, el especial de Marvel TV se presenta completamente en blanco y negro, esta no es la primera vez para la MCU, dado que tuvimos uno o dos episodios de WandaVision haciendo eso, con “quemaduras de cigarrillo” que aparecen en lugares para completar el Mira. Sin embargo, lo que delata la modernidad es la profundidad de campo y el uso de lentes de distorsión. Giacchino, quien naturalmente también es el compositor aquí, incluso trae canciones de finales de los años 30, con una de Vera Lynn y otra de El mago de Oz.

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Lo que funciona mejor para hombre lobo de noche es que todo se siente tangible. A diferencia del uso excesivo predominante de CGI y fondos virtuales en la MCU, el primer especial de Marvel TV se basa en gran medida en los efectos prácticos, ya sea con las criaturas, la acción o el entorno. hombre lobo de noche hace bien en equilibrar la violencia y el humor: el guión proviene de Heather Quinn (Ojo de halcón) y Peter Cameron (WandaVision), e incluso empaqueta un poco de corazón. Dentro de toda la caza y las correrías, encuentra momentos de tranquilidad con los personajes principales, mientras profundizan en el trauma familiar y generacional.

Pero a pesar de que podría ser la primera historia de terror adecuada de MCU, no creo que sea efectiva en ese sentido. Claro, hay momentos en los que la sangre corre por tu pantalla. hombre lobo de noche escapó con una calificación menos castigadora, porque la sangre no es roja gracias a que todo está en blanco y negro, pero no recuerdo ningún susto genuino. Un problema aún mayor es que es demasiado corto. Terminando en 48 minutos: la duración de uno Loki episodio o algo así – hombre lobo de noche no tiene suficiente tiempo para dar cuerpo a sus personajes. Termina antes de que realmente comience.

Un basurero animado al comienzo de hombre lobo de noche nos dice que el famoso cazador de monstruos Ulysses Bloodstone (con la voz de Richard Dixon) ha muerto, dejando atrás la reliquia de Bloodstone, una piedra poderosa que es muy útil para los cazadores de monstruos. Según los deseos de Ulises, se ha organizado una “cacería ceremonial”. Quien mate a la bestia y tome la reliquia de Bloodstone será designado como el “nuevo líder de su lucha contra los monstruos”, como dice la viuda de Ulises, Verussa (Harriet Sansom Harris), al principio. hombre lobo de noche al grupo reunido de cazadores de monstruos.

Dicho grupo incluye un montón de caras que realmente no importan. Salvo por la hija separada de Ulises, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), que dejó el lado de su padre hace muchos años, Verussa la llama una “decepción”, mientras que Elsa hace una mueca cuando Verussa se llama a sí misma la amante de Ulises. Y nuestro protagonista, Jack Russell/ Hombre lobo de noche (Gael García Bernal). hombre lobo de noche intenta hacer una comida con el alter ego de su protagonista, pero eso solo funciona si no has visto el póster, el tráiler o, literalmente, cualquier pieza de marketing. (Y ahora, esta reseña. ¿Perdón?)

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Harriet Sansom Harris como Verussa en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Spoilers leves por delante para hombre lobo de noche.

La primera mitad del primer especial de Marvel TV se desarrolla en parte como preparación y en parte como Los juegos del hambre, y la segunda mitad se dedica a examinar el otro lado de Jack. Todos, incluido el monstruo, son presa fácil. Y dado que los cazadores de monstruos tienen 200 muertes entre ellos, no se andan con rodeos.

Gracias a la clasificación de contenido ampliada, hombre lobo de noche es capaz de mostrar un montón de asesinatos brutales. Los mejores están reservados para una secuencia culminante del tercer acto, en la que Giacchino realmente aprovecha el lado amenazante e implacable de su personaje principal. Pero el resto puede ser un poco monótono; por ejemplo, después de configurarlo durante varios minutos, todo el asunto de la caza de monstruos se resuelve de manera muy rápida y sencilla.

La mayor parte de eso se debe en parte al marco de tiempo conciso asignado a hombre lobo de noche. Aunque es encomiable que Marvel Studios esté abierto a la experimentación, no estoy seguro de que se esté comprometiendo con los proyectos correctos. El último fue la serie de cortos I Am Groot, y también hubo poco de valor allí. Pero si bien el árbol parlante de Vin Diesel tiene un lugar lo suficientemente grande en la MCU en constante expansión, no está del todo claro cómo hombre lobo de noche se conecta a cualquiera de ellos. Por ahora, se siente como si Jack y compañía existieran en un mundo paralelo.

Incluso Marvel Studios parece no comprometerse con toda la empresa. El coproductor ejecutivo Brian Gay se negó a dar una respuesta directa cuando se le preguntó sobre el futuro de Werewolf by Night. Por otro lado, Gay insinuó que quiere que aparezcan más monstruos en los próximos proyectos, pero ¿eso sucederá con las películas y series principales de MCU, o en un lado como este?

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Ulises Bloodstone en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

hombre lobo de noche comienza revelando una nueva introducción animada de “Presentación especial de Marvel Studios” antes de la secuencia habitual de Marvel Studios. El hecho de que se hayan esforzado por hacer uno podría sugerir que podemos esperar más de ellos en el futuro.

El problema es que Marvel tiene tantos personajes (extraños) ahora, muchos de ellos presentados en The Multiverse Saga, que comenzó después de Endgame, que te preguntas cuántos se olvidarán cuando lleguemos a las próximas películas de Avengers. Werewolf by Night parece un candidato principal.

hombre lobo de noche se lanza el viernes 7 de octubre a las 12 a. m. PT/12:30 p. m. IST en Disney+ y Disney+ Hotstar donde esté disponible.

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Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

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Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

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Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.

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Reseña de House of the Dragon: la precuela de Game of Thrones es una cosa hermosa

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House of the Dragon, que se estrenará el 21 de agosto en HBO Max y el 22 de agosto en Disney+ Hotstar, está en una posición extraña. Sin culpa propia, una nube se cierne sobre el spin-off de la precuela de Game of Thrones. La octava y última temporada de Tronos dejó un mal sabor de boca a casi todos, debido a una serie de decisiones creativas extrañas y apresuradas. Al mismo tiempo, el éxito masivo de Thrones a lo largo de los años (posiblemente fue el programa de televisión más grande de la década de 2010) es la razón por la que House of the Dragon existe. Nunca tendría la oportunidad, y no habría más spin-offs en proceso, si su hermano mayor no allanara el camino para series de fantasía épica en televisión. (De hecho, Thrones también debe agradecer por el programa de televisión El Señor de los Anillos de Amazon, que vence en 10 días más o menos).

Pero más allá de esa razón de ser, House of the Dragon no tiene nada que ver con Game of Thrones. Todavía está ambientado en Westeros, pero tiene lugar aproximadamente dos siglos antes. Eso significa que no aparecerá ningún personaje de Thrones, aunque hay muchas dinastías familiares que reconocerás. Si bien no hay continuación frente a la pantalla, las personas detrás de escena continúan. No se preocupe, los creadores de Thrones, David Benioff y DB Weiss, a quienes se culpó con razón por el desastre de la temporada 8, no están involucrados.

Ramin Djawadi, el compositor de Game of Thrones, regresa en esa capacidad en la serie de precuelas, interpretando sus propios temas. House of the Dragon se gana tu amor y respeto antes de lanzar una versión modificada del tema de GoT al final del primer episodio. (No he visto la secuencia del título, así que no puedo decir si es igualmente épica). Más importante aún, Miguel Sapochnik, quien dirigió algunos episodios memorables de Thrones, incluido “Hardhome” de la temporada 5 y “Battle of the Bastards” de la temporada 6. ” y “The Winds of Winter”, es co-showrunner junto a Ryan Condal (Colony).

Todo lo que necesitas saber sobre House of the Dragon

Y afortunadamente, saben lo que están haciendo. House of the Dragon es una cosa hermosa desde el primer episodio, ya que ofrece un piloto apasionante y fascinante que quería volver a ver en el momento en que terminó. Por supuesto, la precuela de Thrones se beneficia de la construcción del mundo existente: Westeros, King’s Landing y Red Keep no son extraños para nosotros ahora, pero la escritura, la dirección y las actuaciones lo elevan aún más. Clava la construcción de la escena, el impulso narrativo y el flujo de momento a momento. Estas pueden parecer cosas pequeñas, pero pueden hacer o deshacer un programa de televisión. Además, hay una mayor comprensión de los personajes femeninos que vale la pena al instante. Claro, Game of Thrones tuvo un montón de mujeres al frente, pero sus quejas más frecuentes también se derivaron de su manejo.

La precuela de The Thrones se muestra más madura en ese sentido desde el principio. Ambientada en un Westeros que es aún más patriarcal que el que recordamos, y que tiene muchos más dragones, House of the Dragon comienza con un gran consejo convocado por el rey enfermo Jaehaerys Targaryen para votar por un sucesor, ya que ha sobrevivido a ambos. de sus hijos (¿Por qué las otras casas poderosas de Westeros no compiten por el trono? Porque obviamente nadie quiere enfrentarse a una familia con dragones). Las opciones son la hija de su hijo mayor, Rhaenys (Eve Best), y su prima menor Viserys (Paddy considina). Aunque Rhaenys tiene el reclamo más fuerte, el consejo vota por Viserys. Simplemente porque es un hombre, y no hay precedencia para una mujer en el Trono de Hierro.

Diecinueve años después, el rey Viserys se encuentra en un aprieto similar. Con su esposa Aemma (Sian Brooke) incapaz de “proporcionarle” un heredero varón, Viserys debe elegir entre su hija Rhaenyra (Milly Alcock/Emma D’Arcy) o su hermano menor Daemon (Matt Smith). Naturalmente, debido a que es un hombre, Daemon es considerado el presunto heredero. Pero Daemon también es temerario y temperamental, advierte Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), la Mano del Rey. Viserys toma la decisión audaz de nominar a Rhaenyra como su heredera, lo que molesta a muchos en Desembarco del Rey porque va en contra de la tradición. Otto, que desprecia a Daemon, comienza a poner en marcha sus propios planes, colocando a su hija Alicent Hightower (Emily Carey/Olivia Cooke) en lugares de poder.

Dentro de House of the Dragon, el spin-off de la precuela de Fiery Game of Thrones

Un enfoque principal para House of the Dragon es la amistad entre Rhaenyra y Alicent. O mejor dicho, cómo se desmorona la amistad por culpa del patriarcado, qué quieren y qué se espera de ellos. Es por eso que hay dos actrices que los interpretan, ya que, a diferencia de Game of Thrones, la precuela despliega saltos en el tiempo para representar su historia. Mientras Alcock y Carey los interpretan cuando eran adolescentes, D’Arcy y Cooke se hacen cargo a medida que avanza la temporada. El salto en el tiempo nos lleva al precipicio de la famosa guerra de sucesión de los Targaryen, la Danza de los Dragones, de la que se habló en Juego de Tronos, aunque no está claro cuánto tiempo planean prolongarla Condal y Sapochnik. (Sapochnik ha insinuado un formato de antología, por lo que vale, lo que significaría aún más saltos de tiempo).

Si bien House of the Dragon sin duda tiene un enfoque limitado, como deja en claro su título, también fue Game of Thrones en su comienzo para ser justo. La primera temporada giró en gran medida en torno a los Stark y los Lannister, con otros personajes introducidos en partes. House of the Dragon nos da algunos personajes que no son Targaryen, aunque todos están vinculados a los dragonriders de una forma u otra. Está el consejo del rey, que incluye a Otto, Daemon y el famoso navegante Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon (Steve Toussaint), quien también es esposo de Rhaenys, la reina que nunca existió. El espadachín dorniense Ser Criston Cole (Fabien Frankel) también forma parte del reparto principal, al igual que la bailarina Mysaria (Sonoya Mizuno), que se acerca a Daemon a medida que avanza el espectáculo.

Como era de esperar de un programa de televisión que costó menos de $ 20 millones (alrededor de Rs. 159 millones de rupias) por episodio, House of the Dragon está bien filmado, apropiadamente épico y cuenta con excelentes valores de producción. Eso es más de lo que HBO gastó en la temporada final de Game of Thrones ($15 millones por episodio). Si bien Thrones tuvo que demostrar su valía antes de obtener grandes presupuestos (la primera temporada se hizo a $ 6 millones (alrededor de Rs. 48 millones de rupias) por episodio), HBO se siente cómodo dando mucho dinero a un programa de fantasía desde el principio, porque pertenece a un universo probado. (Además, hay dragones gigantes desde el minuto uno aquí, y escuché que cuesta mucho crearlos). Aunque me imagino que también tendría que funcionar espectacularmente, para que HBO justifique esas inversiones en House of the Dragon.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Matt Smith como el príncipe Daemon Targaryen en House of the Dragon
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Si bien Game of Thrones podría haber terminado en cenizas y llamas, durante su apogeo, no hubo espectáculo como este. No solo fue cautivador con sus giros y violencia, sino que también entregó historias que solo se podían hacer en la televisión. Los personajes que despreciaste al principio se redimieron años más tarde, mientras que aquellos que idealizaste o respetaste pagaron un alto precio por sus valores. Thrones también fue muy (oscuramente) divertido, un rasgo que muchos tienden a pasar por alto, especialmente aquellos que intentan emularlo. Y Benioff y Weiss fueron geniales cuando tuvieron los libros de George RR Martin como respaldo.

Condal y Sapochnik no los tienen en absoluto. Sí, técnicamente hablando, House of the Dragon se basa en (una sección del) libro de Martin de 2018 “Fire & Blood”. Pero no es una novela como las que se adaptaron en Tronos. Es, en el mejor de los casos, una enciclopedia, una historia seca de los años Targaryen desde la conquista de Poniente por parte de Aegon I hasta el reinado de Aegon III. Al más puro estilo GRRM, Fire & Blood es el primero de dos volúmenes planeados, y el segundo carece de fecha al igual que “The Winds of Winter”. Este hecho puede ser alarmante para algunos espectadores interesados, dada la forma en que todo terminó con Tronos.

Pero House of the Dragon demuestra que estamos en buenas manos. De hecho, hay destellos aquí que sugieren que podríamos recuperar lo mejor de Game of Thrones, allanando nuestros terribles recuerdos colectivos de la temporada 8. Por los dragones, ¿nos lo merecemos?

House of the Dragon se estrena el domingo 21 de agosto a las 9 p. m. ET en HBO Max donde esté disponible. Se estrena el lunes 22 de agosto a las 6:30 a. m. IST en Disney+ Hotstar en India.

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She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

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She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como bromas descartadas en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters se ocupa de casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.

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