Tag Archives: Hollywood

Reseña de Thor: Love and Thunder: una loca carrera que infrautiliza a todos

Posted on by

Thor: Love and Thunder, ya disponible en los cines, es simplemente demasiado apresurado. Es casi como si los viejos a cargo de Warner Bros., los que aseguraron Liga de la Justicia sería un desastre, se hizo cargo temporalmente de Marvel Studios y ordenó que el guionista y director Taika Waititi (Thor: Ragnarok) debe encajar su película en menos de dos horas. El cuarto thor la película tiene una duración de 119 minutos, y eso incluye los largos créditos habituales de Marvel. Mira, no me malinterpretes, detesto las películas largas, pero dado lo mucho que Waititi pone en su propio plato aquí, Thor: Love and Thunder necesitaba ser más larga para hacerle justicia. Porque tal como está, Thor: Love and Thunder sufre de brechas narrativas, desequilibrios tonales salvajes e ingravidez. Más importante aún, subutiliza a casi todos los actores y personajes a su disposición.

Al mismo tiempo, una comedia romántica, la historia de un padre afligido, un dios sin propósito, un científico que intenta conquistar la muerte, un rey aburrido en busca de aventuras y un viaje tonto por el cosmos, Thor: Love and Thunder intenta ser sobre tantas cosas que, muchas veces, se trata de nada. Solo vibraciones y zingers. Incluso cuando la nueva película de Marvel Cinematic Universe aterriza en uno de los carriles antes mencionados, se siente como si un montón de películas diferentes estuvieran compitiendo entre sí por espacio en pantalla y tiempo de ejecución. Y en la sala de edición, Waititi y su equipo de cuatro (!!) editores (Matthew Schmidt, Peter S. Elliot, Tim Roche y Jennifer Vecchiarello) de alguna manera han improvisado esas historias dispares de la mejor manera posible, pegándolas el uno al otro con Fevicol o algo así.

Waititi intenta salvar el día, constantemente, a través del humor, pero, por desgracia, ni siquiera un par de cabras chillando, un triángulo amoroso impulsado por los celos entre Thor y sus dos armamentos de metal, o Russell Crowe haciendo una imitación de una orgía con acento griego. -Zeus obsesionado puede distraerte de los problemas de Thor: Love and Thunder. En última instancia, esta es una película que tiene muchos cambios en el departamento de personajes. Y, por supuesto, lamentablemente, los otros problemas de Waititi continúan. Su manejo de las secuencias de acción no ha mejorado en lo más mínimo. Filmado de manera caótica frente a entornos monótonos cargados de CGI, y editado de una manera aún más pobre con gotas de aguja nostálgicas golpeadas en la parte superior, Thor: Love and Thunder ofrece algunos de los ritmos de acción más olvidables al instante en una película de MCU.

Todo lo que necesitas saber sobre Thor: amor y trueno

Retomando el final de Vengadores: Endgame, donde Thor Odinson (Chris Hemsworth) se unió a los Guardianes de la Galaxia — Chris Pratt y compañía aparecen durante unos minutos, principalmente para estar de pie — Thor: Love and Thunder encuentra un Thor a la deriva en busca de su próximo golpe de adrenalina. Pero es innegable que Thor está lleno de sí mismo y no se da cuenta de que los Guardianes se han cansado de él. Entonces, cuando Thor se entera de que un tipo apodado God Butcher (Christian Bale, de The Dark Knight) tiene a New Asgard a continuación en su lista, los Guardianes lo ven como la excusa perfecta para seguir su propio camino, dejando atrás a Thor, su amigo expositor de rock. Korg (Waititi), y las dos nuevas cabras gigantes que les regalaron. Pero cuando Thor regresa a (New) Asgard, se reencuentra con dos ex: Mjolnir y la Dra. Jane Foster (Natalie Portman).

¿Qué está haciendo Jane, que ha estado desaparecida de la MCU desde Thor: The Dark World de 2013, dada su presencia en Endgame basada en imágenes no utilizadas, en New Asgard? Como se sabe desde hace tres años, Portman regresa para empuñar (un reformado) Mjolnir como el Mighty Thor. Jane, que sufre de cáncer en etapa cuatro, se encuentra siendo llamada a Mjolnir, cuyas piezas rotas se exhiben para los turistas en New Asgard. Pero Thor: Love and Thunder está tan ansioso por pasar a la trama que se salta algunas partes importantes aquí: ¿cómo es convertirse repentinamente en un superhéroe? ¿Cómo se sienten los asgardianos acerca de este nuevo Thor? – incluyendo dónde se le ocurrió el “Mighty” para agregarlo. En cambio, la nueva película de Marvel está más interesada en que Jane intente encontrar el eslogan correcto. ¡¿Qué?!

Pero lo creas o no, el arco de Portman es posiblemente el más desarrollado. Con la promesa de un arco extraño en la Comic-Con de San Diego hace tres años, Tessa Thompson, tercera facturada, termina siendo completamente desperdiciada como el rey de New Asgard, Valkyrie. Ella queda relegada a un papel secundario, y el “reconocimiento” de su bisexualidad termina siendo ella besando la mano de una mujer. Sheesh, Taika, esperábamos algo mejor de ti. Incluso Bale, segundo facturado, se siente infrautilizado, existiendo más como un conductor de la trama, en lugar de un personaje vivo que respira y tiene cosas que hacer. Comienza la película con fuertes temas existenciales, pero luego permanece fuera de la pantalla durante gran parte de Thor: Love and Thunder. Un villano comprensivo es un villano perdido si no es central en la historia que se cuenta.

shamshera to Thor: Love and Thunder, las 7 películas más grandes de julio

Tessa Thompson y Natalie Portman en Thor: amor y trueno
Crédito de la foto: Jasin Boland/Marvel Studios

Otros han sido cortados de la película por completo. Se esperaba que Jeff Goldblum y Peter Dinklage regresaran en sus respectivos roles como el gobernante hedonista Gran Maestro de Sakaar (de Thor: Ragnarok) y el enano gigante armero Eitri (de Avengers: Infinity War), pero sus escenas fueron cortadas. Lena Headey de Game of Thrones también tuvo un papel en Thor: Love and Thunder, pero ella también se quedó en la sala de montaje. Los personajes que existen han perdido “secuencias completas” entre sí, y Portman reconoce esto antes del lanzamiento y bromea diciendo que queda suficiente material entre ella y Thompson que podría convertirse en un spin-off de Valkyrie y Mighty Thor. Esto da como resultado una película entrecortada, que como resultado pierde su flujo.

La junta de censura de la India también participó en el acto, masacrando a fondo la toma viral de Thor siendo “golpeado” por Zeus. En lugar de difuminarlo cuidadosamente como lo hizo Marvel para YouTube, el CBFC ha recortado el trasero de Thor por completo reencuadrando y haciendo zoom en la toma. Además, se ha silenciado toda mención de referencias a la orgía de Zeus. Hablando de esa escena, Thor: Love and Thunder nos da mucho de Crowe como un fanfarrón cachondo y con sobrepeso que está lleno de sí mismo. Thor admite que se ha basado mucho en Zeus, pero la actuación casi caricaturesca es definitivamente exagerada. .

Mientras tanto, Hemsworth encuentra el equilibrio con su fanfarrón casi caricaturesco que está lleno de sí mismo. Ayuda el hecho de que Waititi y su coguionista Jennifer Kaytin Robinson (Sweet/Vicious) le han dado más con qué trabajar que nadie en Thor: Love and Thunder. No solo puede manejar las grandilocuentes proclamas que los dioses de su estatura deben entregar, sino que también es capaz cuando se trata de los aspectos cómicos de su personaje. Gran parte de la comedia proviene de cómo Waititi enmarca la relación de Thor con sus armas: Stormbreaker se siente celoso, actúa y no está de acuerdo con lo feliz que Thor está de ver a Mjolnir. Y al igual que en Ragnarok, Hemsworth juega con la vanidad y la inseguridad de Thor, convirtiéndose regularmente en el blanco de las bromas en Thor: Love and Thunder.

Thor: Love and Thunder se filtró como lanzamientos de películas de Marvel en los cines

Natalie Portman y Chris Hemsworth en Thor: amor y trueno
Crédito de la foto: Jasin Boland/Marvel Studios

Waititi hace todo lo posible para complementar las habilidades cómicas de Hemsworth, a través del guión o los diálogos y la narración de Korg, un personaje que él mismo interpreta. Las cabras espaciales provocan una de las mayores risas, al convertirse en el blanco de la broma, y ​​un comentario de trabajo doméstico descartable está bien dirigido, aterrizando perfectamente en un montaje a mitad de la película que resume cómo se quemó la relación de Thor y Jane. Pero una broma recurrente acerca de que Korg olvidó el nombre de Jane Foster se siente como una toma descartada y, en cambio, se lee como un metacomentario involuntario sobre cómo el anterior de Waititi thor La película olvidó por completo al personaje de Portman.

Pero Waititi falla, más grande, en otros lugares. El director ha hablado sobre cómo Thor está pasando por una crisis de la mediana edad, pero aunque Thor: Love and Thunder lo prepara, casualmente se deja de lado por travesuras “más interesantes”. En cambio, se siente como el thor La franquicia está atravesando una crisis de la mediana edad, luchando por un nuevo propósito a raíz de que su héroe titular se sometió a las pruebas de Infinity War y Endgame. ¿Adónde llevas a un héroe que lo ha visto todo, lo más bajo de lo bajo y lo más alto de lo alto?

Además, una vez más, el MCU terminó con un villano que dice las cosas correctas, pero lo hace de manera incorrecta. El argumento principal de Gorr es que a los dioses no les importa nadie más que ellos mismos. Y luego, Thor: Love and Thunder continúa mostrando que la mayoría de los dioses son simplistas, tontos y llenos de sí mismos. No tienen interés en ayudar a los que oran fervientemente en su nombre. Y cuando se enfrentan a un peligro grave, están más que felices de esconderse en sus capullos. ¿Quizás todos los dioses deberían morir?

Sin embargo, el mayor problema para Thor: Love and Thunder es que no puede manejar la cantidad de películas que necesita. Pasa de manera poco elegante de ser una comedia consciente de sí misma a un romance conmovedor, de una tragedia sombría a una aventura bulliciosa. Waititi más o menos lo logró en Ragnarok, las secuencias de acción seguían siendo un problema, pero no puede volver a atrapar un rayo en una botella. Thor: Love and Thunder es una película de Waititi de principio a fin, excepto que ahora tenemos una comprensión más amplia de ese término.

Mientras que a Waititi absolutamente se le debe dar crédito por darle la vuelta a la thor franquicia: felicitaciones a Hemsworth por haber flotado sin problemas en el nuevo papel que se le pidió: el escritor y director está interpretando sus grandes éxitos aquí. Eso se refleja tanto en la banda sonora que se siente agregada como en el regreso de Matt Damon y sus compañeros actores asgardianos para una segunda ronda de la obra de teatro. Cuando los has visto una vez antes, no golpean con el mismo impacto. Y finalmente, no hay suficiente amor y truenos en el cuarto thor película.

Thor: Love and Thunder se estrena el jueves 7 de julio en los cines de todo el mundo. En India, Thor: Love and Thunder está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de la película The Grey Man: Un fiasco de 200 millones de dólares de los directores de Avengers: Endgame

Posted on by

The Grey Man, que se estrena el viernes en Netflix, trae a los hermanos Russo, directores de Avengers: Endgame y Avengers: Infinity War, de regreso al cine de acción de gran presupuesto. Y tienen todos los ingredientes correctos a su disposición. Por un lado, están trabajando con los escritores detrás de esas películas de los Vengadores, Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes han demostrado ser capaces de manejar material difícil de manejar. Por el contrario, The Grey Man, basada en la novela homónima de Mark Greaney de 2009, es delgada y sencilla. En Ryan Gosling, tienen una estrella principal que ha sido infrautilizada en el cine de género. Y está rodeado por la sonrisa del (ex) Capitán América en Chris Evans, la resolución de Ana de Armas y la suavidad de Bridgertonde Regé-Jean Page. Sobre el papel, The Grey Man se siente como un jonrón.

Pero durante 120 minutos en pantalla, todo sale terriblemente mal. Hay muchos escenarios de acción esparcidos por The Grey Man, pero ninguno de ellos tiene poder de permanencia. En lugar de crear meticulosamente escenas que construyen personajes y se adaptan a su historia, parece que los Russo han metido una en cada rincón y grieta de la película de Netflix. Claro, son grandilocuentes, pero se siente como un caso en el que los directores justifican el enorme costo de la producción y el presupuesto de VFX. De hecho, diría que The Grey Man es demasiado grande. Un tramo medio largo esencialmente inicia una guerra en las calles de Praga, es extraño que no haya repercusiones, y me convenció de que The Grey Man es básicamente Fast & Furious de Russos. (Por cierto, comparten al director de fotografía Stephen F. Windon, quien dirigió cada entrada desde Fast Five).

Peor aún, The Grey Man es un perjuicio para cada miembro de su elenco repleto. Gosling, que interpreta aquí a un héroe de acción simplista, carece del encanto que tiene. Parece que los Russo querían más de su Conducir persona, pero les falta algo de esa mística. Evans, quien ha trabajado con Russos desde los días de Capitán América: El Soldado de Invierno, interpreta a un villano cursi y exagerado. Puede parecer que está contra el tipo, pero Rian Johnson ya hizo eso, y mejor, con Knives Out. De Armas se siente silenciado de alguna manera, mientras que Page está atrapado en una habitación para todas sus escenas. The Grey Man quita las mejores cualidades de todos los involucrados: hay una falta de personalidad en la realización de la película, y es grande por ser grande, dejando atrás un pudín insípido que apesta a dinero en efectivo.

Todo lo que necesitas saber sobre el hombre gris

Chris Evans y Jessica Henwick en El hombre gris
Crédito de la foto: Paul Abell/Netflix

Dieciocho años después de ser reclutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton) de la CIA desde prisión, el ex convicto Courtland Gentry (Gosling), ahora simplemente Sierra Six, descubre que el nuevo régimen de la CIA, dirigido por un tal Denny Carmichael (Page), lo ha denominado a él y a su cohorte desechable. Con una fecha de caducidad escrita en él, cuando Six obtiene información incriminatoria relacionada con el nuevo régimen, huye. En respuesta, Carmichael envía a Lloyd Hansen (Evans) tras él. Descrito como sociópata por la subordinada de Carmichael, Suzanne Brewer (Jessica Henwick), el imprudente Hansen (cree que es divertido, pero en realidad es solo un idiota) emprende la persecución de Six por todo el mundo. Llegando tan lejos como para secuestrar y torturar a antiguos activos de la CIA, incluidos Fitzroy y su sobrina Claire (Julia Butters).

Al igual que Fast & Furious, The Grey Man también trata de tratar sobre la “familia”. La única familia de Claire es Donald, quien a su vez es lo más parecido a una familia para Six, ya que tuvo una infancia problemática. Todo esto se transmite a través de diálogos innecesarios, en lugar de dejarlo en el subtexto. Sin embargo, para la película de Netflix, Donald y Claire sirven esencialmente como MacGuffins. No tienen importancia como personajes, lo cual es cierto para casi todos en The Grey Man. Un Wagner Moura irreconocible aparece en una breve sección en un papel desconcertante, casi como si fuera su puerta de entrada para dirigir un nuevo proyecto de Netflix. Alfre Woodard tiene un papel secundario que no le da nada que hacer. Shea Whigham interpreta al padre de Six en un flashback, pero parece que no puedo recordar su presencia en absoluto.

Y, por supuesto, luego está Dhanush, que aparece como a los 80 minutos de The Grey Man como un cazarrecompensas extremadamente experto en el combate cuerpo a cuerpo. Solo ha dado dos líneas más o menos, justificadas en la película, con Hansen describiéndolo como alguien que no dice mucho, que es incluso menos de lo que Joe Russo, la mitad del dúo director, obtiene cuando hace un cameo en el fin. Conocido en la pantalla como el Lobo Solitario, Dhanush busca a Six y a su aliado de la CIA Dani Miranda (de Armas) para Hansen. Siguen spoilers leves. Pero cuando descubre que Hansen tiene como rehén a una niña, se resiste. El Hombre Gris trata de posicionarlo como el centro moral, lo cual es hilarante porque este es un tipo que está dispuesto a trabajar para Hansen en primer lugar. Hijo, creo que sabes en lo que te estabas metiendo.

The Grey Man, Indian Predator y más en Netflix en julio

Ana de Armas y Ryan Gosling en El hombre gris
Crédito de la foto: Paul Abell/Netflix

Sin embargo, en última instancia, The Grey Man tiene demasiado que ver con la trama. La mayoría de las escenas que unen su acción vertiginosa impulsan la historia. E incluso cuando la película de Netflix aparentemente se toma un respiro y pasa a conversaciones entre los personajes principales, solo está tratando de engañarte. Un flashback que ofrece algunos momentos divertidos con Six y Claire en medio de la película resulta ser un elemento de la trama. La escena solo existe porque transmite información en la que se basará la narración más adelante. Una pausa después de la larga secuencia de Praga mencionada anteriormente, que involucra a Six y Dani, está llena de historia de fondo, no de momentos de personajes.

Y es una pena que The Grey Man no reconozca esas trampas, porque a veces hay promesa de un diamante en bruto. Por un lado, Six y Dani pueden ser bastante divertidos juntos y, por lo tanto, es frustrante que la película de Netflix los mantenga alejados durante casi una hora. The Grey Man tiene algunos buenos diálogos en algunos lugares y un sentido del humor muy seco con el que estaba de acuerdo. (Sin embargo, estoy dividido sobre la broma del muñeco Ken, que se siente como una meta referencia dado que Gosling interpretará a Ken en el próximo Barbie película.) Dicho esto, lo que más me hizo reír fue totalmente involuntario, con un agente de la CIA calificando el desastre de Praga como el “mayor error en la historia de las operaciones encubiertas”. Um, ¿qué parte de esto te parece operaciones encubiertas?

En un intento por hacer que su película de “operaciones encubiertas” parezca levantada sobre un gran lienzo, los hermanos Russo confían en una fórmula antigua. The Grey Man ofrece una historia trotamundos que gira entre Bangkok, Bakú, Langley, Mónaco, Turquía, Londres, Berlín, Viena, Praga y Croacia. Pero no pasa más de unos pocos minutos en cualquier lugar excepto Praga. Todas las demás “ubicaciones” son claramente una mezcla de lotes de estudio o placas (eso es cuando filmas en un lugar pero reemplazas el fondo con otro). La secuencia culminante tiene lugar en una isla croata, pero sería obvio para muchos que la arquitectura recuerda claramente a la Europa occidental, no a la del este.

Los nombres, que aparecen en la pantalla, solo existen para hacer que The Grey Man se sienta “exótico”. Más molesto aún, las ubicaciones no importan porque los lugareños nunca importan. Sin embargo, The Grey Man es una película pequeña porque no puede pensar más allá de sí misma, y ​​de sus personajes en gran parte estadounidenses.

shamshera a El hombre gris, las películas más grandes de julio

Por razones más conocidas por los creadores, The Grey Man presenta cada nueva ubicación con amplias tomas de drones, esto me recordó a Red Notice, y obviamente, no en el buen sentido, que supongo que fue filmado por un equipo B o C. que fue enviado a todas las ciudades involucradas. Es una elección incoherente, una cualidad que comparten con la acción de la película de Netflix.

En muchos casos, es imposible seguir lo que sucede en los escenarios de The Grey Man, ya sea en un barco cargado de fuegos artificiales o en un jumbo jet que se desmorona en el aire. Y para una película construida esencialmente en torno a la acción, la puesta en escena y la ejecución del final son extrañas y decepcionantes. Empuja a The Grey Man a The Rock-era Fast & Furious, donde Vin Diesel y Dwayne Johnson tirarían voluntariamente sus armas para pelear a puñetazos, en lo que parecía un reconocimiento absurdo, y una muestra directa, del homoerotismo subyacente.

Y ese es el tipo de lugar de los hermanos Russo, ¿sin darse cuenta? – terminar en. Diseñado como una película de calorías vacías y sin sentido que se reproduce un viernes por la noche, The Grey Man es simultáneamente un ejercicio de $ 200 millones para tratar de lanzar una franquicia en la escala de James Bond. Es más Espectro y Quantum of Solace, que Skyfall o Casino Royale. Pero si bien Bond tiene el poder de permanencia para capear esas tormentas, para Netflix, este es un comienzo de serie.

Se están preparando una secuela con Gosling y una precuela con Evans (pero no hay adelantos posteriores a los créditos aquí). Greaney ha escrito 11 libros en el Hombre gris serie, así que no falta material. Y lo que es más importante, el hecho de que Netflix esté hambriento de franquicias de gran éxito debería ser suficiente para hacerlas. Sin embargo, por ahora, The Grey Man no solo tiene el título más aburrido del planeta, sino que también es una de las películas más aburridas del año.

The Grey Man se estrena el viernes 22 de julio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de la película Bullet Train: El vehículo de acción de Brad Pitt nunca te sube a bordo

Posted on by

Bullet Train, como su nombre lo dice, está ambientado en la red ferroviaria japonesa homónima de alta velocidad, conocida formalmente como Shinkansen. Para una película, eso ofrece dos cosas: un impulso (narrativo) inigualable y un espacio confinado que fuerza a sus personajes dentro de una caja. Pero molestamente, en lo que es parcialmente un rasgo tomado de la novela de Kōtarō Isaka de 2010 en la que se basa, Bullet Train sigue pisando los frenos, literal y metafóricamente. Lo primero sucede cuando el Tokaido Shinkansen hace paradas de un minuto en su viaje. En lugar de simplemente usarlos como puertas de entrada para introducir nuevos elementos (lo que hace solo una vez), estas paradas en su mayoría descarrilan la película. En cuanto a este último, Bullet Train, que se estrena el 4 de agosto en India, se detiene regularmente para volcar la exposición o darnos pistas sobre la historia de fondo relevante (también exposición).

Si vas a hacer una película de acción total y la mayor parte tendrá lugar dentro de un tren bala, debes ser creativo y asegurarte de que la acción se cumpla. Pero así como fracasó en Deadpool 2 (genérico y olvidable) y el spin-off de Fast & Furious, Hobbs & Shaw (incoherente y completamente caricaturesco), el director de Bullet Train, David Leitch, tampoco logra encender la chispa aquí. No hay una sola secuencia coreografiada en Bullet Train que te deje boquiabierto. Es una mezcla de ideas que con frecuencia es interrumpida por un compañero de viaje o un personaje secundario. Hay destellos de partes interesantes aquí y allá, pero se apagan rápidamente en un intento de ser extravagantes o ingeniosos. Es como si Leitch aprendiera todas las lecciones equivocadas de su tiempo en Deadpool 2. A pesar de todas las victorias de la película, la acción no fue una de ellas.

Y aunque Leitch tuvo a Ryan Reynolds para cubrirlo en Deadpool 2 (algunos dirían que asumió el cargo de director en la sombra) y ayudó a alimentar el humor de la película, aquí no tiene ese lujo. Eso no quiere decir que no haya humor aquí en Bullet Train. Pero la mayor parte aterriza como un segundo borrador que claramente necesitaba más pulido. Quiero decir, en una ocasión, Brad Pitt hace el chiste súper vergonzoso “si me señalas con un dedo, te devuelves tres a ti mismo”. Ya sabes, el guión, de Zak Olkewicz (Fear Street: Part Two), necesita trabajo si esa línea llega a tu película. Los dos fragmentos de humor más dedicados son cortesía de Pitt, que escupe una charla terapéutica de autoayuda, y las analogías de Thomas y sus amigos de Brian Tyree Henry. (Ambos tienen sus orígenes en la novela). Puede sonar extraño escribirlo, pero créeme, las partes de Thomas crecen en ti.

tren bala a Laal Singh Chaddhalas 7 películas más grandes de agosto

Guiado por su controlador (Sandra Bullock) a través de un auricular y armado con una nueva perspectiva de la vida por cortesía de su terapeuta, el experimentado asesino a sueldo estadounidense Ladybug (Brad Pitt) aborda el Shinkansen en Tokio para su primera misión después de una pausa. Su misión es sencilla: robar un maletín y bajarse en la siguiente parada. Pero Ladybug, que cree que siempre ha tenido mala suerte, sabe que nunca es tan simple. (El elemento de la mala y la buena suerte está entretejido a lo largo de la película. Bullet Train usa la “suerte” como una tarjeta inteligente para salir de la cárcel para los ritmos de la trama más que para cualquier otra cosa). el gángster The Wolf (Benito Antonio Martínez Ocasio, también conocido como Bad Bunny) que está en una misión vengativa propia. Pero no prestes atención. El lobo es uno de los pocos personajes que existen como una broma elaborada.

Excepto gracias a The Wolf, Ladybug termina en un atolladero, después de que los “dueños” anteriores del maletín, el dúo de asesinos británicos Lemon (Brian Tyree Henry) y Tangerine (Aaron Taylor-Johnson), se dan cuenta de que se ha ido. El maletín es una de las dos cosas que se supone que deben escoltar, junto con el hijo previamente secuestrado del líder del crimen ruso-japonés The White Death (Michael Shannon). Y en algún lugar entre estas historias, hay espacio en Bullet Train para The Prince (Joey King), una joven manipuladora que se hace pasar por una colegiala británica, que busca vengarse de The White Death por razones no del todo claras. Ella obliga a Yuichi Kimura (Andrew Koji), un ex agente suyo, a cooperar amenazando a su hijo pequeño hospitalizado. (Un giro más adelante revela cuán estúpidamente se comporta Kimura).

Si bien la novela sigue a personajes japoneses en Japón, la película evidentemente no, como puede ver. Pero si estás adaptando una novela para un importante estudio de Hollywood, tus manos están más o menos atadas. Las reglas no escritas de la industria requieren un elenco mayoritario de Hollywood y una película mayoritariamente de habla inglesa. Pero entonces, ¿por qué conservar la ambientación japonesa?

Uno, no agrega nada a la película. Los villanos yakuza de la novela han sido reemplazados por un chico ruso. (Me imagino que Bullet Train entendió la óptica de tener a un gran malvado japonés siendo vencido por un grupo de tipos occidentales en una película ambientada en Japón). ¡¿entonces el villano sigue siendo ruso?! Porque claro que lo es, en una película hecha para estadounidenses.

The Grey Man Review: $ 200 millones de dólares de Avengers: Endgame Directors

Joey King en Tren bala
Crédito de la foto: Scott Garfield/Sony Pictures

Y dos, los trenes de alta velocidad existen en los países occidentales. Para eludir las quejas de blanqueo que Leitch y compañía sabían que iban a recibir en el momento en que decidieron embarcarse en este camino, Bullet Train intenta inteligentemente incluir a personas de varios países (estadounidense en Pitt y afroamericano en Zazie Beetz, británico en Johnson y británicos negros en Henry, mexicanos en Bad Bunny, japoneses en Koji, Hiroyuki Sanada y Karen Fukuhara, y “rusos” en Shannon y Logan Lerman).

Pero la diversidad no importa. Bullet Train sigue principalmente a los cuatro miembros del reparto estadounidenses e ingleses: Pitt, King, Johnson y Henry. Pitt aporta una actitud relajada a su asesino que constantemente lo pone en conflicto con la ira y la furia reprimidas de quienes lo rodean. Lemon y Tangerine de Henry y Johnson forman un dúo divertido: mientras discuten constantemente, también hay un vínculo profundo. King existe para imitar a un adolescente asustado y lo hace bien. Aparte de eso, no me vendieron. No ayuda que su personaje se sienta tangencial en su mayor parte. Y cuando finalmente se revela su conexión con la historia, aterriza con el sonido de una piedra cayendo al océano, porque Bullet Train no se ha molestado en comprometerse con las ideas que quiere explorar.

Mientras tanto, los dos miembros principales del reparto japonés, Koji y Sanada, están asignados a papeles dramáticos completos. Es como si Bullet Train creyera que los actores son incapaces de tener humor, pero para mí, eso realmente dice más sobre el escritor. Son incapaces de pensar en los actores japoneses como personas que pueden ser divertidas. Es posible que otros miembros secundarios del reparto ni siquiera existan. Karen Fukuhara (The Boys) está encajada en un pequeño rincón, Zazie Beetz (bufón, Deadpool 2) tiene un papel inútil, Sandra Bullock tiene un papel desagradecido, y se trae a Bad Bunny, para un cameo extendido y se le da una historia de fondo completa y detallada, solo para que la audiencia pueda reírse a su costa. Sus personajes no tienen agencia, ya que existen para enriquecer la cuota de diversidad o servir a otros personajes principales.

Reseña de Thor: Love and Thunder: una loca carrera que infrautiliza a todos

Brian Tyree Henry, Aaron Taylor-Johnson en Tren bala
Crédito de la foto: Scott Garfield/Sony Pictures

Bullet Train trata de hacer una comida de sus escenas retrospectivas, ya sea profundamente tristes (oh, mira, hay un niño en el ventilador), divertidas (Lemon y Tangerine discuten si mataron a 16 o 17 personas en un trabajo), melodramáticas (un chico asciende en las filas de la mafia, se enamora, pero luego pierde todo lo que amaba) o pura coincidencia (Ladybug se cruzó con otros dos asesinos durante una boda que él atendió). Pero la verdad sea dicha, se inclinan más por la exposición que por la diversión.

Estos apartes son, a veces, responsables de introducir las armas de Chéjov (suena extraño escuchar eso en plural, pero ese es el tipo de película que es Bullet Train) en la trama de gran alcance. Hay tres de ellos plantados a lo largo de la película, y sabes que tienen que explotar en algún momento. Pero los resultados son predecibles, casi engañosos o decepcionantes.

Y realmente, algunos de esos adjetivos también se aplican a la película en general. Con un elenco encalado e infrautilizado, una ambientación que realmente nunca se justifica y un humor que necesitaba más tiempo en el horno, Bullet Train falla en la mayoría de sus acompañamientos. Y en cuanto a su ingrediente principal, Leitch ha demostrado que no sabe lo que hace una buena acción por tercera vez consecutiva. (Pero Hollywood sigue confiando en él una y otra vez. Está haciendo otra película de acción llamada The Fall Guys con Ryan Gosling a continuación). Para ser justos, Bullet Train ciertamente no es tan mala como esa otra película de acción de verano de gran presupuesto de hace dos semanas. Pero tampoco es una buena película por sí sola.

Bullet Train se estrena el jueves 4 de agosto en 2D, IMAX y 4DX. En India, Bullet Train está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu. Hay una escena durante los créditos, eso es todo.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

Posted on by

She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como gags descartados en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters está lidiando con casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de House of the Dragon: La precuela de Game of Thrones es una cosa de belleza

Posted on by

House of the Dragon, que se estrenará el 21 de agosto en HBO Max y el 22 de agosto en Disney+ Hotstar, está en una posición extraña. Sin culpa propia, una nube se cierne sobre el spin-off de la precuela de Game of Thrones. La octava y última temporada de Tronos dejó un mal sabor de boca a casi todos, debido a una serie de decisiones creativas extrañas y apresuradas. Al mismo tiempo, el éxito masivo de Thrones a lo largo de los años (posiblemente fue el programa de televisión más grande de la década de 2010) es la razón por la que House of the Dragon existe. Nunca tendría la oportunidad, y no habría más spin-offs en proceso, si su hermano mayor no allanara el camino para series de fantasía épica en televisión. (De hecho, Thrones también debe agradecer por el programa de televisión El Señor de los Anillos de Amazon, que vence en 10 días más o menos).

Pero más allá de esa razón de ser, House of the Dragon no tiene nada que ver con Game of Thrones. Todavía está ambientado en Westeros, pero tiene lugar aproximadamente dos siglos antes. Eso significa que no aparecerá ningún personaje de Thrones, aunque hay muchas dinastías familiares que reconocerás. Si bien no hay continuación frente a la pantalla, las personas detrás de escena continúan. No se preocupe, los creadores de Thrones, David Benioff y DB Weiss, a quienes se culpó con razón por el desastre de la temporada 8, no están involucrados.

Ramin Djawadi, el compositor de Game of Thrones, regresa en esa capacidad en la serie de precuelas, interpretando sus propios temas. House of the Dragon se gana tu amor y respeto antes de lanzar una versión modificada del tema de GoT al final del primer episodio. (No he visto la secuencia del título, así que no puedo decir si es igualmente épica). Más importante aún, Miguel Sapochnik, quien dirigió algunos episodios memorables de Thrones, incluido “Hardhome” de la temporada 5 y “Battle of the Bastards” de la temporada 6. ” y “The Winds of Winter”, es co-showrunner junto a Ryan Condal (Colony).

Todo lo que necesitas saber sobre House of the Dragon

Y afortunadamente, saben lo que están haciendo. House of the Dragon es una cosa hermosa desde el primer episodio, ya que ofrece un piloto apasionante y fascinante que quería volver a ver en el momento en que terminó. Por supuesto, la precuela de Thrones se beneficia de la construcción del mundo existente: Westeros, King’s Landing y Red Keep no son extraños para nosotros ahora, pero la escritura, la dirección y las actuaciones lo elevan aún más. Clava la construcción de la escena, el impulso narrativo y el flujo de momento a momento. Estas pueden parecer cosas pequeñas, pero pueden hacer o deshacer un programa de televisión. Además, hay una mayor comprensión de los personajes femeninos que vale la pena al instante. Claro, Game of Thrones tuvo un montón de mujeres al frente, pero sus quejas más frecuentes también se derivaron de su manejo.

La precuela de The Thrones se muestra más madura en ese sentido desde el principio. Ambientada en un Westeros que es aún más patriarcal que el que recordamos, y que tiene muchos más dragones, House of the Dragon comienza con un gran consejo convocado por el rey enfermo Jaehaerys Targaryen para votar por un sucesor, ya que ha sobrevivido a ambos. de sus hijos (¿Por qué las otras casas poderosas de Westeros no compiten por el trono? Porque obviamente nadie quiere enfrentarse a una familia con dragones). Las opciones son la hija de su hijo mayor, Rhaenys (Eve Best), y su prima menor Viserys (Paddy considina). Aunque Rhaenys tiene el reclamo más fuerte, el consejo vota por Viserys. Simplemente porque es un hombre, y no hay precedencia para una mujer en el Trono de Hierro.

Diecinueve años después, el rey Viserys se encuentra en un aprieto similar. Con su esposa Aemma (Sian Brooke) incapaz de “proporcionarle” un heredero varón, Viserys debe elegir entre su hija Rhaenyra (Milly Alcock/Emma D’Arcy) o su hermano menor Daemon (Matt Smith). Naturalmente, debido a que es un hombre, Daemon es considerado el presunto heredero. Pero Daemon también es temerario y temperamental, advierte Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), la Mano del Rey. Viserys toma la decisión audaz de nominar a Rhaenyra como su heredera, lo que molesta a muchos en Desembarco del Rey porque va en contra de la tradición. Otto, que desprecia a Daemon, comienza a poner en marcha sus propios planes, colocando a su hija Alicent Hightower (Emily Carey/Olivia Cooke) en lugares de poder.

Dentro de House of the Dragon, el spin-off de la precuela de Fiery Game of Thrones

Un enfoque principal para House of the Dragon es la amistad entre Rhaenyra y Alicent. O mejor dicho, cómo se desmorona la amistad por culpa del patriarcado, qué quieren y qué se espera de ellos. Es por eso que hay dos actrices que los interpretan, ya que, a diferencia de Game of Thrones, la precuela despliega saltos en el tiempo para representar su historia. Mientras Alcock y Carey los interpretan cuando eran adolescentes, D’Arcy y Cooke se hacen cargo a medida que avanza la temporada. El salto en el tiempo nos lleva al precipicio de la famosa guerra de sucesión de los Targaryen, la Danza de los Dragones, de la que se habló en Juego de Tronos, aunque no está claro cuánto tiempo planean prolongarla Condal y Sapochnik. (Sapochnik ha insinuado un formato de antología, por lo que vale, lo que significaría aún más saltos de tiempo).

Si bien House of the Dragon sin duda tiene un enfoque limitado, como deja en claro su título, también fue Game of Thrones en su comienzo para ser justo. La primera temporada giró en gran medida en torno a los Stark y los Lannister, con otros personajes introducidos en partes. House of the Dragon nos da algunos personajes que no son Targaryen, aunque todos están vinculados a los dragonriders de una forma u otra. Está el consejo del rey, que incluye a Otto, Daemon y el famoso navegante Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon (Steve Toussaint), quien también es esposo de Rhaenys, The Queen Who Never Was. El espadachín dorniense Ser Criston Cole (Fabien Frankel) también forma parte del reparto principal, al igual que la bailarina Mysaria (Sonoya Mizuno), que se acerca a Daemon a medida que avanza el espectáculo.

Como era de esperar de un programa de televisión que costó menos de $ 20 millones (alrededor de Rs. 159 millones de rupias) por episodio, House of the Dragon está bien filmada, apropiadamente épica y cuenta con excelentes valores de producción. Eso es más de lo que HBO gastó en la temporada final de Game of Thrones ($15 millones por episodio). Si bien Thrones tuvo que demostrar su valía antes de obtener los grandes presupuestos (la primera temporada se hizo a $ 6 millones (alrededor de Rs. 48 millones de rupias) por episodio), HBO se siente cómodo dando mucho dinero a un programa de fantasía desde el principio, porque pertenece a un universo probado. (Además, hay dragones gigantes desde el minuto uno aquí, y escuché que cuesta mucho crearlos). Aunque me imagino que también tendría que funcionar espectacularmente, para que HBO justifique esas inversiones en House of the Dragon.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Matt Smith como el príncipe Daemon Targaryen en House of the Dragon
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Si bien Game of Thrones podría haber terminado en cenizas y llamas, durante su apogeo, no hubo espectáculo como este. No solo fue cautivador con sus giros y violencia, sino que también entregó historias que solo se podían hacer en la televisión. Los personajes que despreciaste al principio se redimieron años más tarde, mientras que aquellos que idealizaste o respetaste pagaron un alto precio por sus valores. Thrones también fue muy (oscuramente) divertido, un rasgo que muchos tienden a pasar por alto, especialmente aquellos que intentan emularlo. Y Benioff y Weiss fueron geniales cuando tuvieron los libros de George RR Martin como respaldo.

Condal y Sapochnik no los tienen en absoluto. Sí, técnicamente hablando, House of the Dragon se basa en (una sección del) libro de Martin de 2018 “Fire & Blood”. Pero no es una novela como las que se adaptaron en Tronos. Es, en el mejor de los casos, una enciclopedia, una historia seca de los años Targaryen desde la conquista de Poniente por parte de Aegon I hasta el reinado de Aegon III. Al más puro estilo GRRM, Fire & Blood es el primero de dos volúmenes planeados, y el segundo carece de fecha al igual que “The Winds of Winter”. Este hecho puede ser alarmante para algunos espectadores interesados, dada la forma en que todo terminó con Tronos.

Pero House of the Dragon demuestra que estamos en buenas manos. De hecho, hay destellos aquí que sugieren que podríamos recuperar lo mejor de Game of Thrones, allanando nuestros terribles recuerdos colectivos de la temporada 8. Por los dragones, ¿nos lo merecemos?

House of the Dragon se estrena el domingo 21 de agosto a las 9 p. m. ET en HBO Max donde esté disponible. Se estrena el lunes 22 de agosto a las 6:30 a. m. IST en Disney+ Hotstar en India.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Black Panther Wakanda Forever Review: ni siquiera Ryan Coogler puede salvar la fase cuatro de Marvel

Posted on by

Black Panther: Wakanda Forever, ya disponible en los cines, ya tenía la gran tarea de seguir a su antecesor universalmente amado de 2018, al que denominé el rey de las películas de Marvel. Pero luego, en 2020, después de la muerte de Chadwick Boseman, la franquicia se vio obligada a caer en un rincón imposible. ¿Qué haces con una secuela cuando el actor que interpreta a tu personaje principal se ha ido? El director que regresa, Ryan Coogler, quien casi dejó de hacer cine después de la tragedia, ha intentado infundir la pérdida de su amigo y colega, y sus sentimientos asociados con ella, en Wakanda para siempre. Pero aunque el segundo Pantera negra La película se proyecta a la sombra del dolor, lamentablemente no es demasiado conmovedora. (Tal vez Coogler está demasiado abrumado. Se podía sentir eso en su voz durante la gira de prensa de la película).

En cambio, el capítulo más nuevo del Universo Cinematográfico de Marvel es a veces más una meditación sobre los ciclos de violencia. Aunque sus comentarios están lejos de ser convincentes o exitosos, eso es en lo que Black Panther: Wakanda Forever pasa más tiempo. Esto se debe principalmente a la introducción de Namor (Tenoch Huerta Mejía), el rey volador de una nueva civilización submarina llamada Talokan. Con Atlantis ya entrando en juego en la película de DC de 2018 aquamán, Coogler y su coguionista Joe Robert Cole cambiaron los orígenes del cómic de Namor en una dirección maya, con una historia ligada a la colonización española. Pero el mundo de Talokan se siente extrañamente silenciado, no puedes evitar compararlo con aquamánLa Atlántida es más rica y vibrante.

Nunca invoca la misma sensación de asombro que tuviste con el afrofuturismo de Wakanda en el original. Pantera negra. Un problema aún mayor para Wakanda para siempre es que está desarticulado. (Tal vez eso se deba a que hay tres editores acreditados: Michael P. Shawver, Kelley Dixon y Jennifer Lame). También es más larga de lo que debería ser con 161 minutos, Coogler no logra impresionar con las pocas secuencias de acción que hay y las ocasionalmente incoherentes la narrativa no sabe cómo unir sus prometedoras piezas. Al mismo tiempo, Wakanda Forever tiene partes muy conmovedoras; triste y diferente a la mayoría de las películas de superhéroes. También quiere desempacar ideas que otras películas de MCU están ansiosas por evitar. Desafortunadamente, lo malo supera a lo bueno; solo desearía que todo se hubiera pensado mejor en cada paso del camino.

Todo lo que necesitas saber sobre Black Panther: Wakanda Forever

Un año después de que el Rey T’Challa/Pantera Negra (Boseman) muera de una enfermedad no especificada, toda la responsabilidad del reino de Wakanda ha recaído sobre los hombros de la Reina Madre, Ramonda (Angela Bassett). Públicamente, ella está tratando de llevar la antorcha de su hijo para hacer que Wakanda esté más abierto al mundo, aunque los poderes oportunistas creen que este es el momento perfecto para tener en sus manos un poco de vibranio, ya que Wakanda ha perdido a su protector. En privado, está tratando de que su hija, Shuri (Letitia Wright), siga adelante, pero la hermana menor de T’Challa se ha sumergido en su tecnología para evitar enfrentar el dolor de su pérdida. Shuri es la puerta de entrada a través de la cual Coogler canaliza su dolor por su querido amigo.

Con la estrella principal y el protagonista desaparecidos, desde un punto de vista narrativo, Coogler tuvo que encontrar un camino a seguir. Así que reorganizó el mundo de Black Panther en torno a su antiguo compinche bromista. En el original Pantera negra película, Shuri hizo elaborados apretones de manos, se enfadó con la tradición y mostró sus geniales innovaciones. La mayor parte de eso se ha ido Wakanda para siempre – aunque hay restos, como que Shuri cree que Black Panther es una figura del pasado. Ella se vuelve más de su yo pasado cada vez que deja Wakanda. Es casi como si estar en casa, a la sombra del legado de su hermano, le pesara. De alguna manera, Black Panther: Wakanda Forever es como un rito de iniciación para Shuri. No solo está descubriendo el tipo de persona que es, sino también si tiene lo que se necesita para ser una líder.

Todo esto sale a la luz después de que Namor les da un ultimátum a Ramonda y Shuri: si no le dan lo que quiere, atacará a Wakanda. Este conflicto impulsa la mayor parte de la nueva película de MCU, ya que los habitantes de Wakanda y sus aliados, incluida la ex amante de espías de T’Challa, Nakia (Lupita Nyong’o), el jefe de las fuerzas especiales Dora Milaje, Okoye (Danai Gurira), y el agente de la CIA Everett K. Ross (Martin Freeman), todos regresando de la primera Pantera negra película: trata de mantener a raya a Namor, sin darle lo que desea. Pero dado que nadie ha tratado previamente con Talokanil, este es un territorio inexplorado y subestimado para Wakanda. Namor, a quien su gente se refiere como K’uk’ulkan (el dios de la serpiente emplumada), lidera una nación que es más que rival para los habitantes de Wakanda.

Black Panther 2 se filtró en sitios de torrent antes de su lanzamiento en India

Tenoch Huerta Mejía como Namor en Black Panther: Wakanda Forever
Crédito de la foto: Eli Adé/Marvel

Black Panther: Wakanda Forever se esfuerza por servir a su elenco, sintiéndose más pequeño que su predecesor a pesar de presentar un mundo completamente nuevo. Si bien Ramonda, Shuri y Namor están en el centro de las cosas, todos los demás reciben poca atención. La nueva película de MCU deja todo el espacio posible para Riri Williams (Dominique Thorne), la niña prodigio del MIT que crea una armadura como Iron Man. Está lista para obtener su propia serie de Disney+ el próximo año, pero en Wakanda para siempre, ella es más una MacGuffin que un personaje real en desarrollo. Nakia, la más cercana al corazón de T’Challa, se siente protegida de alguna manera. Okoye y los demás, incluido el líder de la tribu montañesa de Wakanda, M’Baku (Winston Duke), reciben incluso menos. Ross, y otro regreso sorpresa, parecen tan secundarios a toda la historia que se sienten como la llamada de un productor.

El problema con Black Panther: Wakanda Forever es que nunca es tan emocionante como el original de 2018. Por un lado, faltan esos jugosos personajes que operaban en un plano moral y ético diferente. El villano de Michael B. Jordan, Erik “Killmonger” Stevens, y el contrabandista de Andy Serkis, Ulysses Klaue, eran magnéticos y enigmáticos en formas que Namor simplemente no estaba diseñada para ser. Claro, él está rugiendo, se hace cargo y tiene una poderosa historia de fondo, pero al final del día es más silencioso. Y dos, Wakanda para siempre falla en términos de escenas de acción satisfactorias. El tercer acto requiere algo especial, pero Coogler no es muy bueno diseñando escenarios de acción. Las bombas de agua de Talokan son geniales, pero eso es básicamente todo. Hay tanto potencial desperdiciado aquí, me duele.

Mientras que la Pantera negra La secuela es ciertamente un intento de tributo a Boseman, seguí tratando de pensar en lo que T’Challa hubiera querido para Wakanda después de su muerte. Estaba en contra de las prácticas aislacionistas de su padre, e impulsado por Killmonger que decía casi todas las cosas correctas, abrió sus puertas al final de la película original. Black Panther: Wakanda Forever postula que este movimiento enorme y audaz esencialmente fracasó. Al exponer a Wakanda rico en vibranio, hizo que el mundo tuviera envidia. Ningún país está contento con un recurso tan exclusivo, especialmente uno tan valioso como el vibranio.

Black Panther 2 a Monica O My Darling, las películas más grandes de noviembre

Winston Duke como M’Baku en Black Panther: Wakanda Forever
Crédito de la foto: Eli Adé/Marvel

Y así, aunque T’Challa tenía la mejor de las intenciones, no resultó como lo imaginó. Con T’Challa desaparecido y Wakanda enfrentando ataques furtivos de las fuerzas occidentales que intentan conseguir el metal imposible, el país se ha vuelto aún más defensivo y aislacionista que antes en Black Panther: Wakanda Forever. Al principio de la nueva película de MCU, Ramonda ofrece refutaciones públicas que hacen buen teatro, pero no son una gran política exterior. La lección deprimente lo nuevo Pantera negra invoca la película es que el mundo es desordenado, y los enfoques idealistas no caen bien.

Wakanda para siempre también es desordenado; incapaz de enfatizar sus temas de una manera significativa y resonante como lo logró el original. En última instancia, se parece demasiado a la tarifa estándar de Marvel. Se siente como si se hiciera porque el legado de Black Panther necesitaba continuar, no porque quienes lo hicieron estuvieran llenos de ideas. Ahora, con treinta películas en el MCU, estamos en una etapa en la que el contenido es el producto que mantiene la máquina en marcha.

En la parte posterior de lo que ha sido una “fase” en gran medida decepcionante desde Avengers: Endgame, le tocó a Coogler salvar la situación. Pero el director de Black Panther: Wakanda Forever ya tenía demasiado en su plato. Al igual que Shuri no puede seguir adelante, Coogler también ha tenido problemas para seguir adelante con Wakanda para siempre. La película lidia con el enorme agujero que dejó la muerte de Boseman, y descubre que no tiene respuesta. Eso se siente apropiado, aunque frustrante.

Black Panther: Wakanda Forever se estrena el viernes 11 de noviembre en los cines de todo el mundo. En India, Black Panther: Wakanda Forever está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

Posted on by

Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Werewolf by Night Review: MCU Horror TV Special no es nada especial

Posted on by

hombre lobo de noche — a la venta el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar — lleva al Universo Cinematográfico de Marvel a una nueva dimensión. Al menos en papel. Es el primer especial de televisión que produce Marvel Studios. (Especial de televisión es básicamente un término elegante para una película de una hora). hombre lobo de noche surgió de la nada el mes pasado en la D23 Expo 2022 de Disney. Más importante aún, hombre lobo de noche es también la primera película de terror completa de MCU, aunque fuimos allí con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dirigida por Sam Raimi, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen, a principios de este año.

Curiosamente, hombre lobo de noche proviene de una fuente inesperada también. Está dirigida por Michael Giacchino, el tipo también conocido por componer partituras de fondo indistinguibles para varias películas de Marvel, incluida la dirigida por Cumberbatch. doctor extrañoThor: Love and Thunder con Chris Hemsworth y Natalie Portman, y la trilogía Spider-Man de Tom Holland. Que ¿El tipo está haciendo una función de criatura de terror sobre cazadores de monstruos ahora? El jefe de Marvel, Kevin Feige, también se sorprendió por la elección del personaje por parte de Giacchino. Pero a medida que Feige escuchó más, se entusiasmó más y sugirió que Giacchino incorporara a la criatura del pantano Man-Thing.

Giacchino dijo que se inspiró en las películas de terror estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940. A su crédito, hombre lobo de noche imita muy bien el estilo de estas décadas. Por un lado, el especial de Marvel TV se presenta completamente en blanco y negro, esta no es la primera vez para la MCU, dado que tuvimos uno o dos episodios de WandaVision haciendo eso, con “quemaduras de cigarrillo” que aparecen en lugares para completar el Mira. Sin embargo, lo que delata la modernidad es la profundidad de campo y el uso de lentes de distorsión. Giacchino, quien naturalmente también es el compositor aquí, incluso trae canciones de finales de los años 30, con una de Vera Lynn y otra de El mago de Oz.

Mira el primer tráiler de Black Panther: Wakanda Forever

Lo que funciona mejor para hombre lobo de noche es que todo se siente tangible. A diferencia del uso excesivo predominante de CGI y fondos virtuales en la MCU, el primer especial de Marvel TV se basa en gran medida en los efectos prácticos, ya sea con las criaturas, la acción o el entorno. hombre lobo de noche hace bien en equilibrar la violencia y el humor: el guión proviene de Heather Quinn (Ojo de halcón) y Peter Cameron (WandaVision), e incluso empaqueta un poco de corazón. Dentro de toda la caza y las correrías, encuentra momentos de tranquilidad con los personajes principales, mientras profundizan en el trauma familiar y generacional.

Pero a pesar de que podría ser la primera historia de terror adecuada de MCU, no creo que sea efectiva en ese sentido. Claro, hay momentos en los que la sangre corre por tu pantalla. hombre lobo de noche escapó con una calificación menos castigadora, porque la sangre no es roja gracias a que todo está en blanco y negro, pero no recuerdo ningún susto genuino. Un problema aún mayor es que es demasiado corto. Terminando en 48 minutos: la duración de uno Loki episodio o algo así – hombre lobo de noche no tiene suficiente tiempo para dar cuerpo a sus personajes. Termina antes de que realmente comience.

Un basurero animado al comienzo de hombre lobo de noche nos dice que el famoso cazador de monstruos Ulysses Bloodstone (con la voz de Richard Dixon) ha muerto, dejando atrás la reliquia de Bloodstone, una piedra poderosa que es muy útil para los cazadores de monstruos. Según los deseos de Ulises, se ha organizado una “cacería ceremonial”. Quien mate a la bestia y tome la reliquia de Bloodstone será designado como el “nuevo líder de su lucha contra los monstruos”, como dice la viuda de Ulises, Verussa (Harriet Sansom Harris), al principio. hombre lobo de noche al grupo reunido de cazadores de monstruos.

Dicho grupo incluye un montón de caras que realmente no importan. Salvo por la hija separada de Ulises, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), que dejó el lado de su padre hace muchos años, Verussa la llama una “decepción”, mientras que Elsa hace una mueca cuando Verussa se llama a sí misma la amante de Ulises. Y nuestro protagonista, Jack Russell/ Hombre lobo de noche (Gael García Bernal). hombre lobo de noche intenta hacer una comida con el alter ego de su protagonista, pero eso solo funciona si no has visto el póster, el tráiler o, literalmente, cualquier pieza de marketing. (Y ahora, esta reseña. ¿Perdón?)

Avengers: Secret Wars habría encontrado a su escritor

Harriet Sansom Harris como Verussa en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Spoilers leves por delante para hombre lobo de noche.

La primera mitad del primer especial de Marvel TV se desarrolla en parte como preparación y en parte como Los juegos del hambre, y la segunda mitad se dedica a examinar el otro lado de Jack. Todos, incluido el monstruo, son presa fácil. Y dado que los cazadores de monstruos tienen 200 muertes entre ellos, no se andan con rodeos.

Gracias a la clasificación de contenido ampliada, hombre lobo de noche es capaz de mostrar un montón de asesinatos brutales. Los mejores están reservados para una secuencia culminante del tercer acto, en la que Giacchino realmente aprovecha el lado amenazante e implacable de su personaje principal. Pero el resto puede ser un poco monótono; por ejemplo, después de configurarlo durante varios minutos, todo el asunto de la caza de monstruos se resuelve de manera muy rápida y sencilla.

La mayor parte de eso se debe en parte al marco de tiempo conciso asignado a hombre lobo de noche. Aunque es encomiable que Marvel Studios esté abierto a la experimentación, no estoy seguro de que se esté comprometiendo con los proyectos correctos. El último fue la serie de cortos I Am Groot, y también hubo poco de valor allí. Pero si bien el árbol parlante de Vin Diesel tiene un lugar lo suficientemente grande en la MCU en constante expansión, no está del todo claro cómo hombre lobo de noche se conecta a cualquiera de ellos. Por ahora, se siente como si Jack y compañía existieran en un mundo paralelo.

Incluso Marvel Studios parece no comprometerse con toda la empresa. El coproductor ejecutivo Brian Gay se negó a dar una respuesta directa cuando se le preguntó sobre el futuro de Werewolf by Night. Por otro lado, Gay insinuó que quiere que aparezcan más monstruos en los próximos proyectos, pero ¿eso sucederá con las películas y series principales de MCU, o en un lado como este?

Marvel’s Blade pierde al director, se dice que la película está en problemas

Ulises Bloodstone en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

hombre lobo de noche comienza revelando una nueva introducción animada de “Presentación especial de Marvel Studios” antes de la secuencia habitual de Marvel Studios. El hecho de que se hayan esforzado por hacer uno podría sugerir que podemos esperar más de ellos en el futuro.

El problema es que Marvel tiene tantos personajes (extraños) ahora, muchos de ellos presentados en The Multiverse Saga, que comenzó después de Endgame, que te preguntas cuántos se olvidarán cuando lleguemos a las próximas películas de Avengers. Werewolf by Night parece un candidato principal.

hombre lobo de noche se lanza el viernes 7 de octubre a las 12 a. m. PT/12:30 p. m. IST en Disney+ y Disney+ Hotstar donde esté disponible.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de la temporada 1 de The Rings of Power: Historia del origen de Puzzle-Box para El Señor de los Anillos

Posted on by

El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, la precuela milenaria de Amazon que se basa en los apéndices de la novela de tres volúmenes de JRR Tolkien, estuvo, en cierto modo, condenada desde el principio. Años antes de que las cámaras comenzaran a rodar, ganó la notoria etiqueta de ser la serie de televisión más cara del mundo. Amazon había hecho un compromiso de cinco temporadas de mil millones de dólares, desembolsando más de $ 250 millones (alrededor de Rs. 2,057 millones de rupias) solo por los derechos. Cuando las cámaras terminaron de filmar la temporada 1 de The Rings of Power, se habían gastado otros $ 465 millones (alrededor de Rs. 3826 millones de rupias) en la “infraestructura que sostendrá toda la serie”. Sus creadores, showrunners y escritores principales sin experiencia, JD Payne y Patrick McKay, han planeado las cinco temporadas. Incluso conocen su tiro final.

Pero parece que pasaron por alto lo que viene antes del destino: el viaje. Si bien el final de la temporada 1 de The Rings of Power fue impresionante y emotivo en parte, la temporada en su conjunto tuvo un mal comienzo, con episodios que estaban por todas partes y lucharon para configurar adecuadamente su elenco. En la era de los antihéroes y los personajes moralmente grises, es más difícil que nunca escribir sobre individuos en blanco y negro que dominaron la Tierra Media de Tolkien. Y The Rings of Power nunca mostró esas capas o credenciales. Además de eso, ninguna de las historias fue atractiva desde el principio. Todo lo que nos dio fue una burla del gran mal, imitando la estructura de prólogo similar a un montaje de la primera película, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, antes de instalarnos en lo que parece un trabajo duro de 50 horas.

No sucede mucho la mayor parte del tiempo. Debo admitir que ya me he quedado en blanco en muchos episodios, a pesar de que vi la temporada 1 de The Rings of Power semanalmente, en lugar de verla en exceso. La mayoría de los episodios, excepto el final del viernes y el episodio 6, fueron apáticos. En comparación, y estoy de acuerdo en que es un espectáculo muy diferente, el spin-off de la precuela de Game of Thrones House of the Dragon tiene algunos episodios memorables; los que se pueden definir por lo que representan. Hay poco impulso o impulso hacia una meta en The Rings of Power. En la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos, fuimos testigos de la Batalla del Abismo de Helm cinco horas después. Cinco horas después de Los Anillos del Poder, vimos a la serie mantenerse a flote.

Reseña del episodio 8 de House of the Dragon: El juego de tronos final de Viserys

Lloyd Owen como Elendil y Maxim Baldry como Isildur en la temporada 1 de The Rings of Power
Crédito de la foto: Matt Grace/Prime Video

La sombra de la magnífica trilogía galardonada de Peter Jackson, considerada una de las películas más influyentes jamás realizadas, ciertamente se cierne sobre The Rings of Power. A pesar de que Amazon afirma que esta serie sería algo propio, ya que está ambientada hace miles de años, y el acuerdo de Tolkien Estate especifica que no podría estar directamente relacionado con el libro o las películas, hay varios personajes aquí que hemos previamente conocido. Excepto más joven.

Está el guerrero elfo Galadriel (Morfydd Clark), que es más o menos el protagonista de Los anillos del poder. Ella pasa a ser la Dama de Lothlórien, interpretada por Cate Blanchett en la trilogía de El Señor de los Anillos. El político medio elfo Elrond (Robert Aramayo) ancla otra historia. Pasa a ser el Señor de Rivendell, interpretado por Hugo Weaving en las películas. Y luego tenemos al marinero Númenóreano Isildur (Maxim Baldry), quien pasa a ser el Rey de Arnor y Gondor, interpretado por Harry Sinclair durante unos minutos en La Comunidad del Anillo. Quién sabe cuántos más podrían aparecer en futuras temporadas.

Pero nada dice que estás tratando de sacar provecho del éxito de las películas de El señor de los anillos que el último villano de Los anillos del poder. Tienen literalmente el mismo antagonista: Sauron. Después de una breve provocación al principio, al igual que con la trilogía de películas, desaparece misteriosamente. Aquí no hay un Ojo omnisciente y ardiente simbólico: simplemente se ha ido. Ese vacío es intencional, ya que la temporada 1 de The Rings of Power se basa en el suspenso de la verdadera identidad de Sauron. Haga un viaje por Internet y notará que la mayor parte de la discusión sobre la primera temporada durante sus seis semanas giró en torno a “¿Quién es Sauron?”

¿Sería Adar (Joseph Mawle)? El elfo torturado y retorcido, etiquetado como Moriondor (hijos de la oscuridad) por Galadriel, pero que prefiere llamarse a sí mismo Urûk, es sin duda el único líder visible de los orcos en The Rings of Power temporada 1. Es gracias a su trata de personas y esclavos. esfuerzos laborales que Mount Doom se despierta, y las Tierras del Sur se transforman en Mordor. Pero en el episodio 6 de The Rings of Power, le admite a Galadriel que “mató” a Sauron, lo que más o menos lo descartó.

Los 7 programas de televisión más importantes de octubre en Netflix, Prime Video y más

El Extraño (Daniel Weyman) no es quien creen que es
Crédito de la foto: Ben Rothstein/Prime Video

¿Sería El Extraño (Daniel Weyman)? Después de todo, no hay importancia aparente para la historia de Harfoots más allá del misterio de “¿Quién es este hombre que cayó del cielo en un meteorito?” Y no es solo la audiencia quien pensó que podría ser Sauron. El misterioso trío vestido de blanco, identificado fuera de la pantalla como The Ascetic (Kali Kopae), The Nomad (Edith Poor) y su líder, The Dweller (Bridie Sisson), que maneja el bastón, cree que The Stranger también es Sauron. Resulta que esto fue una mala dirección por parte de The Rings of Power. No es Sauron, es Istar. El sabio o mago, como dice después El Extraño. Si esa pista no es suficiente para ti, es el joven Gandalf, interpretado por Ian McKellen en las películas.

¿O sería Halbrand (Charlie Vickers)? Galadriel se encuentra con el desertor de Southland al principio de la temporada 1 de The Rings of Power, antes de que se insinúe que podría ser el Rey perdido de Southlands. Espera, ¿no son esas las mismas tierras que sirven como el futuro hogar de Sauron y sus orcos? También resultó curioso que Halbrand se haya creado específicamente para esta serie. No tenía cabida en los libros de El Señor de los Anillos. En el final de la temporada 1, después de que Galadriel escucha al gran herrero élfico Celebrimbor (Charles Edwards) usar palabras utilizadas anteriormente por Adar, descubre que la línea de descendencia de Southlands terminó hace mil años. Halbrand no es quien dice ser, es Sauron.

Los mejores programas de televisión de todos los tiempos, desde The Wire con su examen sociopolítico de Baltimore, hasta la epopeya de fantasía antes mencionada Game of Thrones, y desde la tragedia antihéroe Breaking Bad hasta la obra maestra de mafiosos en terapia Los Soprano, han mostrado que es la interacción entre personajes profundamente estratificados lo que constituye el corazón de una serie de larga duración. En cambio, la temporada 1 de The Rings of Power optó por un enfoque más de caja de rompecabezas, que recuerda a Lost (isla misteriosa), mundo occidental (¿humano o androide?), y Severance (¿qué es esta oficina?). Los creadores de The Rings of Power fomentaron teorías sobre quién podría ser Sauron, e incluso Amazon promovió la final como la gran “revelación de Sauron”.

Adán negro a Ram Setu, las 7 películas más grandes de octubre

Charlie Vickers como Halbrand, que resulta ser Sauron, en la temporada 1 de The Rings of Power
Crédito de la foto: Matt Grace/Prime Video

Eso no quiere decir que este tipo de cosas no puedan funcionar — Lost and mundo occidental tuvo sus puntos altos, y Severance ha sido brillante en su única temporada hasta ahora, pero se siente como un enfoque tan innecesario y al revés para que la gente hable sobre una serie de fantasía de mega presupuesto con varios personajes e historias paralelas. Como dije antes, lo que deberíamos haber conseguido eran viajes. Game of Thrones entendió esto, con algunas de sus mejores historias ocurriendo durante los viajes. Pero en la temporada 1 de The Rings of Power, no sucede nada que valga la pena en el medio. Los Harfoot migran; Galadriel, Halbrand e Isildur van de Númenor a Southlands; y Elrond y el príncipe enano Durin IV (Owain Arthur) hacen múltiples viajes entre Lindon y Khazad-dûm. Todo es punto A a punto B: origen a destino.

La historia de fondo de toda la temporada para los colores de Sauron en las líneas, pero nadie pidió esto. Sauron es inherentemente interesante porque es pura maldad. Realmente no importa quién solía ser. Pero The Rings of Power se centró en “construir una relación entre Sauron y Galadriel”, como dijo Payne. Y dada la toma final de la temporada 1 de “Halbrand” mirando a Mordor y Mount Doom, The Rings of Power parece estar listo para brindarnos aún más historia de fondo en la temporada 2, con la productora ejecutiva Lindsey Weber más o menos señalando que Sauron estará “abiertamente en la mudanza y trabajando en sus planes.

Tal vez deberíamos haber esperado esto. Después de todo, el spin-off de la precuela de El señor de los anillos se llama Los anillos del poder. Los Elfos pueden ser los primeros en crear sus tres anillos, como sucedió al final del final de la temporada 1, pero es Halbrand / Sauron quien le da a Celebrimbor la idea de someter al mithril al alearlo. Y en su arrogancia por conservar su casi inmortalidad, los Elfos jugaron un papel en el comienzo de algo siniestro. Como sabemos por el prólogo de The Fellowship of the Ring, y como se insinúa en la canción que suena sobre The Rings of Power en los créditos finales de la temporada 1, se fabricarán más anillos para los enanos y los hombres. Y, en última instancia, Sauron forjará en secreto el Anillo Único para gobernarlos a todos.

The Rings of Power Season 2 ha comenzado a filmarse en el Reino Unido: Informe

Charles Edwards como Celebrimbor, Robert Aramayo como Elrond en The Rings of Power temporada 1
Crédito de la foto: Ben Rothstein/Prime Video

Diablos, esta ni siquiera es la primera vez que se explora la historia de fondo de Sauron, o que se han recuperado otros personajes. Jackson lo hizo él mismo con el absoluto aburrimiento que era la trilogía cinematográfica de El Hobbit, una extensión de la precuela que nadie había pedido. Gracias a su asociación con El Señor de los Anillos, las películas de El Hobbit recaudaron casi lo mismo en taquilla: casi 3.000 millones de dólares (alrededor de 24.713 millones de rupias). Pero no son recordados en ningún lugar con tanto cariño.

The Rings of Power tiene que tener cuidado de no caer en la misma trampa. Gastar mil millones de dólares, tener “El Señor de los Anillos” en el título y 25 millones de personas sintonizando el estreno no hacen que el programa sea mejor. Amazon podría estar feliz de poder agregar y retener varios millones de miembros Prime en el transcurso de la ejecución de varios años de The Rings of Power. Pero si este espectáculo no corrige el curso, The Rings of Power será relegado a los apéndices de los que proviene.

Los ocho episodios de la temporada 1 de El señor de los anillos: Los anillos del poder se transmiten en Prime Video en todo el mundo. En India, The Rings of Power está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, kannada y malayalam.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de la temporada 1 de The Rings of Power: Historia del origen de Puzzle-Box para El Señor de los Anillos

Posted on by

El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, la precuela milenaria de Amazon que se basa en los apéndices de la novela de tres volúmenes de JRR Tolkien, estuvo, en cierto modo, condenada desde el principio. Años antes de que las cámaras comenzaran a rodar, ganó la notoria etiqueta de ser la serie de televisión más cara del mundo. Amazon había hecho un compromiso de cinco temporadas de mil millones de dólares, desembolsando más de $ 250 millones (alrededor de Rs. 2,057 millones de rupias) solo por los derechos. Cuando las cámaras terminaron de filmar la temporada 1 de The Rings of Power, se habían gastado otros $ 465 millones (alrededor de Rs. 3826 millones de rupias) en la “infraestructura que sostendrá toda la serie”. Sus creadores, showrunners y escritores principales sin experiencia, JD Payne y Patrick McKay, han planeado las cinco temporadas. Incluso conocen su tiro final.

Pero parece que pasaron por alto lo que viene antes del destino: el viaje. Si bien el final de la temporada 1 de The Rings of Power fue impresionante y emotivo en parte, la temporada en su conjunto tuvo un mal comienzo, con episodios que estaban por todas partes y lucharon para configurar adecuadamente su elenco. En la era de los antihéroes y los personajes moralmente grises, es más difícil que nunca escribir sobre individuos en blanco y negro que dominaron la Tierra Media de Tolkien. Y The Rings of Power nunca mostró esas capas o credenciales. Además de eso, ninguna de las historias fue atractiva desde el principio. Todo lo que nos dio fue una burla del gran mal, imitando la estructura de prólogo similar a un montaje de la primera película, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, antes de instalarnos en lo que parece un trabajo duro de 50 horas.

No sucede mucho la mayor parte del tiempo. Debo admitir que ya me he quedado en blanco en muchos episodios, a pesar de que vi la temporada 1 de The Rings of Power semanalmente, en lugar de verla en exceso. La mayoría de los episodios, excepto el final del viernes y el episodio 6, fueron apáticos. En comparación, y estoy de acuerdo en que es un espectáculo muy diferente, el spin-off de la precuela de Game of Thrones House of the Dragon tiene algunos episodios memorables; los que se pueden definir por lo que representan. Hay poco impulso o impulso hacia una meta en The Rings of Power. En la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos, fuimos testigos de la Batalla del Abismo de Helm cinco horas después. Cinco horas después de Los Anillos del Poder, vimos a la serie mantenerse a flote.

Reseña del episodio 8 de House of the Dragon: El juego de tronos final de Viserys

Lloyd Owen como Elendil y Maxim Baldry como Isildur en la temporada 1 de The Rings of Power
Crédito de la foto: Matt Grace/Prime Video

La sombra de la magnífica trilogía galardonada de Peter Jackson, considerada una de las películas más influyentes jamás realizadas, ciertamente se cierne sobre The Rings of Power. A pesar de que Amazon afirma que esta serie sería algo propio, ya que está ambientada hace miles de años, y el acuerdo de Tolkien Estate especifica que no podría estar directamente relacionado con el libro o las películas, hay varios personajes aquí que hemos previamente conocido. Excepto más joven.

Está el guerrero elfo Galadriel (Morfydd Clark), que es más o menos el protagonista de Los anillos del poder. Ella pasa a ser la Dama de Lothlórien, interpretada por Cate Blanchett en la trilogía de El Señor de los Anillos. El político medio elfo Elrond (Robert Aramayo) ancla otra historia. Pasa a ser el Señor de Rivendell, interpretado por Hugo Weaving en las películas. Y luego tenemos al marinero Númenóreano Isildur (Maxim Baldry), quien pasa a ser el Rey de Arnor y Gondor, interpretado por Harry Sinclair durante unos minutos en La Comunidad del Anillo. Quién sabe cuántos más podrían aparecer en futuras temporadas.

Pero nada dice que estás tratando de sacar provecho del éxito de las películas de El señor de los anillos que el último villano de Los anillos del poder. Tienen literalmente el mismo antagonista: Sauron. Después de una breve provocación al principio, al igual que con la trilogía de películas, desaparece misteriosamente. Aquí no hay un Ojo omnisciente y ardiente simbólico: simplemente se ha ido. Ese vacío es intencional, ya que la temporada 1 de The Rings of Power se basa en el suspenso de la verdadera identidad de Sauron. Haga un viaje por Internet y notará que la mayor parte de la discusión sobre la primera temporada durante sus seis semanas giró en torno a “¿Quién es Sauron?”

¿Sería Adar (Joseph Mawle)? El elfo torturado y retorcido, etiquetado como Moriondor (hijos de la oscuridad) por Galadriel, pero que prefiere llamarse a sí mismo Urûk, es sin duda el único líder visible de los orcos en The Rings of Power temporada 1. Es gracias a su trata de personas y esclavos. esfuerzos laborales que Mount Doom se despierta, y las Tierras del Sur se transforman en Mordor. Pero en el episodio 6 de The Rings of Power, le admite a Galadriel que “mató” a Sauron, lo que más o menos lo descartó.

Los 7 programas de televisión más importantes de octubre en Netflix, Prime Video y más

El Extraño (Daniel Weyman) no es quien creen que es
Crédito de la foto: Ben Rothstein/Prime Video

¿Sería El Extraño (Daniel Weyman)? Después de todo, no hay importancia aparente para la historia de Harfoots más allá del misterio de “¿Quién es este hombre que cayó del cielo en un meteorito?” Y no es solo la audiencia quien pensó que podría ser Sauron. El misterioso trío vestido de blanco, identificado fuera de la pantalla como The Ascetic (Kali Kopae), The Nomad (Edith Poor) y su líder, The Dweller (Bridie Sisson), que maneja el bastón, cree que The Stranger también es Sauron. Resulta que esto fue una mala dirección por parte de The Rings of Power. No es Sauron, es Istar. El sabio o mago, como dice después El Extraño. Si esa pista no es suficiente para ti, es el joven Gandalf, interpretado por Ian McKellen en las películas.

¿O sería Halbrand (Charlie Vickers)? Galadriel se encuentra con el desertor de Southland al principio de la temporada 1 de The Rings of Power, antes de que se insinúe que podría ser el Rey perdido de Southlands. Espera, ¿no son esas las mismas tierras que sirven como el futuro hogar de Sauron y sus orcos? También resultó curioso que Halbrand se haya creado específicamente para esta serie. No tenía cabida en los libros de El Señor de los Anillos. En el final de la temporada 1, después de que Galadriel escucha al gran herrero élfico Celebrimbor (Charles Edwards) usar palabras utilizadas anteriormente por Adar, descubre que la línea de descendencia de Southlands terminó hace mil años. Halbrand no es quien dice ser, es Sauron.

Los mejores programas de televisión de todos los tiempos, desde The Wire con su examen sociopolítico de Baltimore, hasta la epopeya de fantasía antes mencionada Game of Thrones, y desde la tragedia antihéroe Breaking Bad hasta la obra maestra de mafiosos en terapia Los Soprano, han mostrado que es la interacción entre personajes profundamente estratificados lo que constituye el corazón de una serie de larga duración. En cambio, la temporada 1 de The Rings of Power optó por un enfoque más de caja de rompecabezas, que recuerda a Lost (isla misteriosa), mundo occidental (¿humano o androide?), y Severance (¿qué es esta oficina?). Los creadores de The Rings of Power fomentaron teorías sobre quién podría ser Sauron, e incluso Amazon promovió la final como la gran “revelación de Sauron”.

Adán negro a Ram Setu, las 7 películas más grandes de octubre

Charlie Vickers como Halbrand, que resulta ser Sauron, en la temporada 1 de The Rings of Power
Crédito de la foto: Matt Grace/Prime Video

Eso no quiere decir que este tipo de cosas no puedan funcionar — Lost and mundo occidental tuvo sus puntos altos, y Severance ha sido brillante en su única temporada hasta ahora, pero se siente como un enfoque tan innecesario y al revés para que la gente hable sobre una serie de fantasía de mega presupuesto con varios personajes e historias paralelas. Como dije antes, lo que deberíamos haber conseguido eran viajes. Game of Thrones entendió esto, con algunas de sus mejores historias ocurriendo durante los viajes. Pero en la temporada 1 de The Rings of Power, no sucede nada que valga la pena en el medio. Los Harfoot migran; Galadriel, Halbrand e Isildur van de Númenor a Southlands; y Elrond y el príncipe enano Durin IV (Owain Arthur) hacen múltiples viajes entre Lindon y Khazad-dûm. Todo es punto A a punto B: origen a destino.

La historia de fondo de toda la temporada para los colores de Sauron en las líneas, pero nadie pidió esto. Sauron es inherentemente interesante porque es pura maldad. Realmente no importa quién solía ser. Pero The Rings of Power se centró en “construir una relación entre Sauron y Galadriel”, como dijo Payne. Y dada la toma final de la temporada 1 de “Halbrand” mirando a Mordor y Mount Doom, The Rings of Power parece estar listo para brindarnos aún más historia de fondo en la temporada 2, con la productora ejecutiva Lindsey Weber más o menos señalando que Sauron estará “abiertamente en la mudanza y trabajando en sus planes.

Tal vez deberíamos haber esperado esto. Después de todo, el spin-off de la precuela de El señor de los anillos se llama Los anillos del poder. Los Elfos pueden ser los primeros en crear sus tres anillos, como sucedió al final del final de la temporada 1, pero es Halbrand / Sauron quien le da a Celebrimbor la idea de someter al mithril al alearlo. Y en su arrogancia por conservar su casi inmortalidad, los Elfos jugaron un papel en el comienzo de algo siniestro. Como sabemos por el prólogo de The Fellowship of the Ring, y como se insinúa en la canción que suena sobre The Rings of Power en los créditos finales de la temporada 1, se fabricarán más anillos para los enanos y los hombres. Y, en última instancia, Sauron forjará en secreto el Anillo Único para gobernarlos a todos.

The Rings of Power Season 2 ha comenzado a filmarse en el Reino Unido: Informe

Charles Edwards como Celebrimbor, Robert Aramayo como Elrond en The Rings of Power temporada 1
Crédito de la foto: Ben Rothstein/Prime Video

Diablos, esta ni siquiera es la primera vez que se explora la historia de fondo de Sauron, o que se han recuperado otros personajes. Jackson lo hizo él mismo con el absoluto aburrimiento que era la trilogía cinematográfica de El Hobbit, una extensión de la precuela que nadie había pedido. Gracias a su asociación con El Señor de los Anillos, las películas de El Hobbit recaudaron casi lo mismo en taquilla: casi 3.000 millones de dólares (alrededor de 24.713 millones de rupias). Pero no son recordados en ningún lugar con tanto cariño.

The Rings of Power tiene que tener cuidado de no caer en la misma trampa. Gastar mil millones de dólares, tener “El Señor de los Anillos” en el título y 25 millones de personas sintonizando el estreno no hacen que el programa sea mejor. Amazon podría estar feliz de poder agregar y retener varios millones de miembros Prime en el transcurso de la ejecución de varios años de The Rings of Power. Pero si este espectáculo no corrige el curso, The Rings of Power será relegado a los apéndices de los que proviene.

Los ocho episodios de la temporada 1 de El señor de los anillos: Los anillos del poder se transmiten en Prime Video en todo el mundo. En India, The Rings of Power está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, kannada y malayalam.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.