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Revisión de Watchmen: la nueva serie de DC de HBO impulsa valientemente el género de superhéroes

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La mera proliferación de la cultura de los superhéroes en este siglo, más aún en la última década, ha empujado a los cineastas a aventurarse en caminos hasta ahora inesperados. Eso nos ha dado cruces de género de epopeyas de guerra de época (Mujer Maravilla) a parodias animadas (The Lego Batman Movie), comentarios muy conscientes de sí mismos (Dead pool) para contrarrestar los dramas serios (Logan) y estilos visuales frescos (Spider-Man: Into the Spider-Verse) o experiencias auditivas (Pantera negra). Más recientemente, algunos han jugado con los mismos límites. The Boys tocaron casi con éxito cómo las superpotencias y un mundo capitalista podrían corromper fácilmente a los humanos, antes de bufón entregó un estudio de carácter cínico, aunque de manera controvertida e irresponsable. Ingresa a HBO vigilantes.

Basado en el cómic de DC de la década de 1980 del mismo nombre creado por Alan Moore y Dave Gibbons: el nombre de Moore no aparece en los créditos, ya que no quiere tener nada que ver con las adaptaciones, mientras que Gibbons también figura como productor consultor: el nuevo La adaptación de la serie de televisión proviene de Damon Lindelof, anteriormente cocreador y productor ejecutivo del exitoso drama de ciencia ficción sobrenatural Lost, y luego del drama de misterio sobrenatural en gran parte desconocido The Leftovers. La interpretación de Lindelof vigilantes es en cierto modo una secuela y una reinvención del cómic. Todavía tiene lugar en una realidad alternativa donde Vietnam es un estado estadounidense, excepto que está ambientado en la actualidad, uno que tiene buscapersonas en lugar de Internet, y donde Robert Redford, sí, el actor, ha sido el presidente de los Estados Unidos desde 1992.

Dado que los eventos del cómic tuvieron lugar 34 años antes en vigilantesdel pasado, solo unos pocos del equipo del mismo nombre, Adrian Veidt / Ozymandias (Jeremy Irons) y Laurie Blake / Silk Spectre (Jean Smart), todavía están presentes en 2019. Se menciona repetidamente que el Doctor Manhattan vive en Marte, pero no se muestra, al menos en los primeros seis episodios a los que los críticos, incluidos nosotros, tuvimos acceso. Eso significa que prácticamente no hay superpoderes en exhibición en la nueva serie de HBO. Por lo que vale, vigilantes tiene muchos sucesos extraños en oferta, ya sean conspiraciones alienígenas, un trillonario vietnamita o un Veidt atrapado en un mundo con clones. Lindelof tiene mucha experiencia en lidiar con misteriosos giros y vueltas de sus días perdidos, y felizmente se basa en eso para mantener al público preguntándose y adivinando.

Pero eso es solo la guarnición. La carne y las papas del nuevo programa de televisión Watchmen es una exploración profunda de la desigualdad racial en los EE. UU., con Lindelof, como creador y escritor principal, aparentemente interesado en profundizar en sus efectos intergeneracionales. vigilantes hace todo lo posible para mostrar el odio, la violencia, la injusticia y el desprecio hacia los afroamericanos, y cómo eso lleva a la corrosión de la sociedad misma. La serie de HBO analiza los diferentes problemas a lo largo de varios períodos de tiempo, desde la masacre racial de Tulsa en 1921 hasta el surgimiento de los grupos supremacistas blancos en la actualidad. Al hacerlo, vigilantes es atemporal y oportuno, ya que toca la división racial que se ha exacerbado en la era de Trump, quien ha envalentonado la causa de la supremacía blanca.

Ambientado en su mayor parte en la ciudad de Tulsa, en el estado de Oklahoma, en el centro de EE. UU., el foco principal de vigilantes es la detective Angela Abar / Sister Night (Regina King). Angela adoptó su alter ego enmascarado después de que un grupo de supremacistas blancos, The Seventh Cavalry, un oficial los resume como “básicamente el Klan con diferentes máscaras”, lanzó un ataque coordinado contra la policía y la familia de Tulsa hace varios años, en respuesta a las reparaciones entregadas. a las víctimas de la violencia racial. El evento ahora se conoce como la “Noche Blanca”, ya que todos los asaltantes llevaban máscaras de Rorschach, un ex Watchmen al que ahora se alude como fallecido. Si bien la mayoría de la policía de Tulsa ahora usa máscaras amarillas para proteger sus identidades, algunos, como Angela, han adoptado una identidad encubierta y están “retirados” a los ojos del público.

Estos esfuerzos han ayudado a reducir el crimen en un 80 por ciento en Tulsa, aunque con una brutalidad policial considerable como subproducto, como señala el senador local de Oklahoma Keane (James Wolk) mientras trata de venderse a sí mismo y sus políticas. Pero una paz de tres años se ve perturbada después de que un miembro de la Séptima Caballería casi mata a un policía de patrulla. Eso trae a Laurie Blake (Smart) a la escena, quien dejó atrás sus días como Silk Spectre, socia personal y profesional del Doctor Manhattan, para convertirse en agente del FBI. Ahora ayuda a atrapar a los justicieros, que están fuera de la ley en vigilantes como estaban en el cómic. Mientras tanto, el único otro ex miembro, Adrian Veidt (Irons), parece estar ocupando su propia serie separada, aunque hace una aparición intrigante en otro lugar, ya que vive solo en un castillo en algún lugar. Ha sido declarado muerto oficialmente, aunque persisten los rumores.

Futuro vigilantes Los episodios amplían la profundidad de la serie para analizar la historia de lucha contra el crimen de la familia de Angela y sus compañeros detectives disfrazados en la fuerza policial de Tulsa, que incluyen personajes como Wade Tillman / Looking Glass (Tim Blake Nelson), que usa un traje plateado reflectante. máscara en su máscara, y Red Scare (Andrew Howard), un autodenominado comunista vestido con un atuendo completamente rojo. Otras viñetas ayudan a arrojar luz sobre la conexión de la trillonaria vietnamita Lady Trieu (Hong Chau) con la trama, quien está usando su enorme fortuna para construir una nueva maravilla del mundo cerca de Tulsa. vigilantes tiene mucha exposición por recorrer, y aunque la mayor parte se maneja, actúa o presenta bien, el sexto episodio está especialmente bien hecho, a veces se presenta de manera poco elegante.

Tim Blake Nelson como espejo (tercero desde la izquierda)y Regina King como Sister Night (segundo desde la derecha) en vigilantes
Crédito de la foto: Mark Hill/HBO

De hecho, la producción de la serie de HBO es de primera categoría en todos los aspectos, como era de esperar. Complementando ese tratamiento visual está el trabajo de los compositores ganadores de un Oscar y un Grammy, Trent Reznor y Atticus Ross, con su música que brinda esa misma inquietud inquietante similar a Twin Peaks a veces. La banda sonora es, por lo demás, ecléctica, compuesta por canciones de todos los géneros y épocas. vigilantesLa historia de ‘s viaja a través de décadas del siglo anterior.

El deseo de Lindelof de analizar los problemas estadounidenses contemporáneos significa que vigilantes es en gran medida serio, pero deja espacio para chispas de humor, la mayoría de las cuales provienen de golpes dirigidos a la cultura de superhéroes de la que emana la serie de HBO. Un parecido a Batman se hace parecer tonto en un episodio. Parte de esto es una variación de las cosas de los cómics: un agente del FBI ridiculiza una serie de televisión del mundo “históricamente inexacta” basada en Minutemen, un equipo de superhéroes de la década de 1940 que también formaba parte del cómic. Al convertir eso en un programa moderno dentro de un programa, se llama “American Hero Story”, inspirado en la serie de antología con un título similar. vigilantes trata de entender cómo la nostalgia y los superhéroes se han apoderado de la cultura pop. La broma no reconocida es que también es parte de ella.

Excepto que es un poco inteligente de guarnición. Está claro que Lindelof está usando los aspectos de superhéroe de vigilantes como cebo para atraer a los espectadores, con la esperanza de involucrarlos con un drama rico y pesado que está en el centro. Sin embargo, ese núcleo es muy estadounidense y, por lo tanto, podría no tocar la fibra sensible de partes de la audiencia internacional. Es probable que Lindelof apueste a que puede despertar su interés y hacer que se queden rociando elementos misteriosos influenciados por su tiempo como escritor veterano en Lost. vigilantes Obviamente, no es un programa para la mayoría de los fanáticos del género de superhéroes (o fanáticos de Lost, para el caso), pero aquellos dispuestos a mantener una mente abierta encontrarán una serie sociopolítica relevante que tiene mucho que decir sobre nosotros.

Al mismo tiempo, vigilantes empuja el sobre del género de los superhéroes, de una manera mejor y más exitosa que lo que se ha dicho de otras adaptaciones este año.

vigilantes se estrena el 21 de octubre en Hotstar y el 24 de noviembre en Star World en India.

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Revisión del episodio 2 de House of the Dragon: Lo viejo da paso a lo nuevo

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El episodio 2 de House of the Dragon, ya disponible en HBO Max y Disney+ Hotstar, se titula “The Rogue Prince”. Eso se refiere claramente al Príncipe Daemon Targaryen (Matt Smith), quien se anunció a sí mismo como el heredero legítimo del Trono de Hierro y acampó en Rocadragón, luego de ser rechazado por su hermano, el Rey Viserys (Paddy Considine) al final del episodio 1. Es aunque un poco curioso nombrar el episodio después de él. De todos los personajes principales de la serie de precuelas de Game of Thrones, Daemon tiene la menor cantidad de tiempo de pantalla en el episodio 2. Pero también es un título inteligente, los lectores de “Fire & Blood” sabrán mejor. El episodio 2 de House of the Dragon también lo insinúa, y todos hablan de cómo Viserys debe “producir” nuevos herederos. Alerta de spoiler: lo hará, y uno de ellos también es un príncipe rebelde.

Han pasado aproximadamente seis meses, como se prometió, los saltos en el tiempo han comenzado, desde los eventos del episodio 1, cuando retomamos el episodio 2 de House of the Dragon. Si bien Daemon ha hecho el movimiento más audaz hasta ahora, la princesa Rhaenyra (Milly Alcock ) ahora está tratando de afirmarse en la Fortaleza Roja, ahora que ha sido nombrada heredera. En una pequeña reunión del consejo, donde su trabajo es servir vino, Rhaenyra le sugiere a su padre que debería enviar jinetes de dragones para lidiar con la amenaza del Guardián del Cangrejo, un nuevo villano que se ha apoderado de los Peldaños de Piedra, una cadena de islas al este de Dorne. en Westeros y al oeste de Essos. Será visto como una demostración de fuerza, señala. (Este momento en realidad presagia sus propias acciones más adelante en el episodio 2 de House of the Dragon, en cómo trata con Daemon).

Pero el consejo de todos los hombres no toma amablemente sus “sugerencias” y la expulsan silenciosamente de la reunión del consejo pequeño. En cambio, se le dice que participe en la elección de un nuevo caballero para la Guardia Real. Allí también, Rhaenyra intenta imponerse eligiendo a un caballero que ha tenido experiencia en combate, Ser Criston Cole (Fabien Frankel), uno de los dos nuevos miembros principales del reparto en el episodio 2 de House of the Dragon, en lugar de una elección más inteligente desde el punto de vista político. Es un efecto secundario de sus propios deseos. Si bien se espera que las mujeres sean atractivas y den a luz a sus maridos, Rhaenyra está más interesada en montar dragones y pelear. Es por eso que se inclina hacia adelante y pregunta sobre las hazañas de Ser Criston en los pantanos de Dornish.

Reseña de House of the Dragon: La precuela de Game of Thrones es una cosa de belleza

Fabien Frankel como Ser Criston Cole en House of the Dragon episodio 2
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

El movimiento más audaz de Rhaenyra para imponerse en el episodio 2 de House of the Dragon la encuentra actuando según su propio consejo. Después de que el pequeño consejo se entere de que Daemon robó un huevo de dragón, anunció a Lady Mysaria (Sonoya Mizuno), de origen común, como su segunda esposa e invitó al Rey a su boda en dos días, Viserys decide ir y enfrentarse él mismo a su hermano. La Mano del Rey, Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), lo calma y le pide que lo deje ir en su lugar. Pero Otto no logra que Daemon entre en razón, precisamente porque Daemon no tiene ningún deseo de escuchar razones. Está feliz de desenvainar su espada y dar rienda suelta a su dragón Caraxes, a pesar de que Mysaria y su hijo por nacer están en su presencia.

Y si no fuera por el movimiento de Rhaenyra para hacer una demostración de fuerza (su entrada con Syrax fue realmente épica en el episodio 2 de House of the Dragon), Otto tendría que regresar a Desembarco del Rey con el rabo entre las piernas. Incluso Daemon se ve atrapado por la llegada inesperada de Rhaenyra, y Rhaenyra rápidamente desentraña su serie de mentiras. Daemon no solo no le ha pedido a Mysaria que sea su esposa, sino que no hay un niño en su vientre. Daemon simplemente lo estaba inventando todo. Al final, es Daemon quien se aleja, devolviéndole a regañadientes el huevo de dragón a Rhaenyra.

Una niña de 15 años superó a su tío, un hombre adulto. En cierto modo, esta es la primera danza de los dragones: la famosa guerra de sucesión de Targaryen a la que nos dirigimos se llama “Danza de los dragones” por quienes escribieron los libros de historia, ya que vemos dos cabezas de tope de Targaryen. Mientras su respectiva demostración de fuerza se sienta a cada lado del escenario, los dos jinetes de dragones hacen cabriolas por la arena, esperando que uno de ellos saque la primera sangre. En última instancia, no se respira fuego y no se pierden vidas, pero el escenario está listo para el episodio 2 de House of the Dragon.

Todo lo que necesitas saber sobre la casa del dragón

Matt Smith como el Príncipe Daemon Targaryen en House of the Dragon episodio 2
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Y mientras Otto intenta objetar, ya sea en la elección del caballero y más tarde, la presencia de Rhaenyra en Dragonstone, falla en ambas cuentas en el episodio 2 de House of the Dragon. En el primero, intenta darle a Rhaenyra una lección de política, pero ella no se deja influir fácilmente. Y con la segunda, es Rhaenyra quien acaba dándole una lección de política a Otto. Si te enfrentas a alguien con un dragón, es mejor que tengas uno de tu lado.

Dicho esto, le espera una lección política mucho más grande e importante en el episodio 2 de House of the Dragon. Eso proviene de la prima de Viserys y la reina que nunca existió, la princesa Rhaenys (Eve Best). Mientras Viserys hace un recorrido por los jardines de Red Keep con su hija Lena, Rhaenys le dice a Rhaenyra que su padre se volverá a casar con uno u otro. Y como engendra nuevos hijos, uno de ellos acabará siendo varón. Y cuando Viserys se haya ido, el reino esperará que él sea el gobernante, no Rhanerya, porque “ese es el orden de las cosas”. Rhaenys resume el patriarcado, y también presagia lo que está por venir, y agrega: “Los hombres preferirían incendiar el reino antes que ver a una mujer ascender al Trono de Hierro”.

Y al final del episodio 2 de House of the Dragon, está claro que Rhaenyra no solo se enfrentará a los chicos, sino también a su mejor amiga. Alicent ha estado trazando su propio camino a través de Red Keep, aunque a partir de ahora, no está operando tanto por deseo como por expectativa de su padre. Después de la muerte de la reina Aemma, ha estado teniendo conversaciones con el rey que tienen más que ver, especialmente del lado de Viserys. Y, por supuesto, ella es lo suficientemente inteligente como para decir las cosas correctas y saber qué lo impresionará. Pero también está llena de preocupación y ansiedad, solo mire el estado de sus uñas, y no ayuda que el Rey y su padre la hayan enfrentado con su mejor amiga. Alicent no quiere destruir su amistad, pero está siendo manipulada de maneras que están fuera de su control.

Dentro de House of the Dragon, el spin-off de la precuela de Fiery Game of Thrones

Paddy Considine como Viserys, Eve Best como Rhaenys, Steve Toussaint como Corlys en House of the Dragon episodio 2
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Elegir Hightower sobre Velaryon le costará a Viserys. Rhaneys le dice a Rhaenyra cuando están hablando en el episodio 2 de House of the Dragon que su padre no es tonto, pero esta es claramente una decisión tonta, a la par con algunas elecciones de Ned Stark en Game of Thrones, diría yo. A pesar de que es el rey, Viserys tiene sus “deberes”, y fortalecer su línea es el principal de ellos. Unirse con sangre a las antiguas casas de Valyria, los Targaryen y los Velaryon, habría sido una decisión inteligente, como todos sugirieron. Pero al casarse por deber, Viserys ha hecho un compromiso y lo ha hecho en parte por afecto. (Y el hecho de que el otro pretendiente tenía 12 años, más joven que su propia hija).

Pero al elegir a Alicent como esposa, Viserys ha quemado los puentes que estaba tratando de reconstruir tanto con Rhaenyra, su única heredera, como con Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon (Steve Toussaint), propietario de la mitad de los barcos de la flota. No es de extrañar entonces que Sea Snake recurra a Daemon para encontrar su valor, con el príncipe rebelde haciendo su propio complot. El episodio 2 de House of the Dragon nos deja con la promesa de que abordará el Crab Feeder en un futuro cercano, posiblemente con fuego y sangre.

El episodio 2 de House of the Dragon ahora se transmite en Disney + Hotstar en India y HBO Max donde esté disponible. Los nuevos episodios se lanzan todos los lunes a las 6:30 a. m. IST/domingo a las 9 p. m. ET.

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His Dark Materials Review: segundo intento mejorado, pero no suficiente

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En la década de 2000, mientras la franquicia cinematográfica de Harry Potter acumulaba miles de millones de dólares en taquilla en todo el mundo, otros estudios intentaron participar en el acto de fantasía infantil. Disney inició una adaptación de la serie de siete libros de CS Lewis, Las Crónicas de Narnia, que se publicó durante tres entradas antes de sucumbir a la caída de la recepción crítica y comercial. (Netflix ahora intentará una repetición). Nicole Kidman y Daniel Craig dirigieron la adaptación a la pantalla grande de la trilogía His Dark Materials de Sir Philip Pullman, que fracasó al principio con The Golden Compass. Se consideró controvertido por temas antirreligiosos, mientras que, curiosamente, otros lo criticaron por diluir los elementos que criticaban la religión. Un problema secundario fue que el complejo mundo de Pullman no era adecuado para el cine.

Afortunadamente, la televisión ya está lista. Beneficiándose del poder combinado de BBC y HBO, la nueva adaptación de la serie His Dark Materials, del galardonado dramaturgo y guionista Jack Thorne (Harry Potter and the Cursed Child), tiene suficiente tiempo y espacio para presentar la historia y abordar su subtexto. , y suficiente presupuesto para dar vida a su mundo fantástico de una manera hermosa y creíble. Pero lleva demasiado tiempo ponerse realmente en marcha, corriendo en círculos durante los primeros tres episodios. (Cuatro fueron mostrados a los críticos.) Y aunque las imágenes son acertadas, la escritura no lo es. A pesar de los elementos a su disposición (animales parlantes, una fantasía victoriana modernizada e individuos tiránicos e intrigantes), se hace sentir ordinaria, especialmente cuanto más se aleja de sus adornos de fantasía.

Además de eso, His Dark Materials se siente como un espectáculo para niños a veces. La trilogía de Pullman a menudo se describe como libros para niños que los adultos deberían leer, y los productores del programa esperaban que fuera un programa de televisión para adultos que los niños deberían ver. Pero His Dark Materials falla en ese sentido. Thorne dijo que hizo “un doctorado en los libros” porque quería “hacer sonar cada nota”, pero no puede realizar esas ambiciones ya que el programa es demasiado parlanchín en su enfoque. Todo se dice en voz alta, con personajes gritando repetidamente sus motivaciones, diciéndote cómo te sientes acerca de una escena o haciendo una pausa para volcar la exposición sobre otro personaje antes de alejarse. Al ser tan simplista, no respeta a los espectadores más jóvenes y no puede despertar el interés de los fanáticos adultos de la fantasía.

His Dark Materials comienza con un texto en pantalla que señala que está ambientado en otro mundo que es similar y diferente al nuestro. Aquí, un alma humana se manifiesta como un animal llamado demonio. El todopoderoso Magisterio, una organización militarista parecida a una iglesia que se opone al nuevo pensamiento, ha controlado el mundo durante siglos, excepto en el Norte. Y luego presenta a su elegida, una niña rebelde llamada Lyra Belacqua (Dafne Keen), quien cuando era bebé, fue dejada por su tío Lord Asriel (James McAvoy) en una universidad de Oxford para su protección. (McAvoy tiene lo que equivale a un papel de invitado). Asriel ha estado vagando por el norte en busca de información sobre algo llamado “Polvo” que amenaza al Magisterium, y naturalmente rechaza la solicitud de Lyra de viajar con él, por razones en gran medida desconocidas para ella. .

Después de que el mejor amigo de Lyra, un ayudante de cocina, Roger Parslow (Lewin Lloyd), desaparece de Oxford, ella se deja influir por la misteriosa Sra. Coulter (Ruth Wilson), quien se lleva a Lyra a Londres con la promesa de aventuras y ayudarla a encontrar a su amiga. . Pero Roger no es el único niño desaparecido, ya que la comunidad de Gyptian, la analogía de Pullman de los romaníes, es el objetivo principal. Su líder, Lord John Faa (Lucian Msamati), cree que los Gobblers, un mito generalmente restringido a las historias infantiles, están detrás de los secuestros y, por lo tanto, los gitanos también partieron hacia Londres. Mientras tanto, Carlo Boreal (Ariyon Bakare) del Magisterium, que pasó de ser un anciano de sesenta años a un británico negro, está tratando de indagar en el pasado de un explorador, que tiene una presencia más grande en el segundo de los libros de Pullman.

La Sra. Coulter de Wilson es, con mucho, la más encantadora del primer lote, ya que cambia entre mostrar un cuidado y afecto genuinos por Lyra, y la amenaza de labios fruncidos y la determinación de ojos de acero que su trabajo requiere que posea. Los otros personajes humanos (Asriel de McAvoy no tiene suficiente tiempo frente a la pantalla) no son tan atractivos, aunque el aeronauta Lee Scoresby (Lin-Manuel Miranda), que aparece en el episodio cuatro, inyecta al programa la energía que tanto necesita. De hecho, son sus demonios los que suelen ser más interesantes, ya sea el silencioso mono dorado de la Sra. Coulter o el siempre cambiante “Pan” Pantalaimon de Lyra, que cambia constantemente entre un ratón, una polilla y un armiño blanco como la nieve desde que Lyra no está. t un adulto todavía. Pero His Dark Materials no ha descubierto qué hacer con los demonios, excepto usarlos como máquinas de exposición.

Ruth Wilson como la Sra. Coulter en His Dark Materials
Crédito de la foto: BBC/HBO

Este problema expositivo mencionado anteriormente es probablemente la única parte confiable del programa, ya que múltiples escenas en el mismo episodio siguen recopilando información que todos, especialmente la audiencia, ya tienen. En algunos casos, His Dark Materials podría haber hecho ajustes fácilmente para garantizar que las escenas se desarrollaran de una manera diferente a como lo hacen en la pantalla. Y en otros casos, parece que el programa hace girar intencionalmente sus ruedas hasta que ha colocado las otras piezas de ajedrez en el tablero que permiten que la narración avance. En otra parte, His Dark Materials intenta tirar de las cuerdas emocionales que aún tiene que atar, lo que hace que las escenas se caigan cuando los espectadores, salvo los fanáticos de los libros desde hace mucho tiempo, no tienen el nivel necesario de apego con los personajes que las escenas necesitan funcionar.

Mientras tanto, His Dark Materials cae y juega contra los tropos de fantasía. Como la elegida, Lyra es considerada especial, importante y más valiosa por casi todos en la pantalla (su tío Asriel es el único que parece estar en desacuerdo) y el programa parece tomar esto en serio también, en lugar de mostrarnos cómo ella es especial Lyra descubre cómo leer el aletiómetro, un dispositivo que dice la verdad, en cuestión de días sin ningún entrenamiento, aunque se nos dice que se necesitan libros y años de aprendizaje. Simplemente se siente totalmente poco convincente. Está bien que Lyra tenga talento, pero no está bien que sea un genio milagroso. Por otro lado, la idea de que los gitanos nómadas servirían como mejores guardianes para Lyra que los estimados eruditos de Oxford es una especie de reversión de lo que esperábamos del género.

Pero eso no es suficiente para levantar una adaptación de la obra de Pullman que evoca mucho mejor los fundamentos visuales que los temáticos. Al hacerlo, His Dark Materials deja atrás una oferta un tanto genérica, extraña y sorprendente dada la trilogía de libros que se destacaron por tocar conceptos que otros autores de fantasía generalmente no tocan. Y en el proceso, también desperdicia el buen trabajo de los actores, que están trabajando con una trama desigual y lenta. Tal vez el programa encuentre su ritmo a medida que la historia se pone en marcha: ya se filmó una segunda temporada, por lo que vale, aunque solo sea para igualar el mundo maravillosamente realizado que presenta brujas y osos blindados. Al menos esa es la esperanza, o podríamos estar viendo el intento número tres en otra década más o menos.

His Dark Materials se estrena el 5 de noviembre en Hotstar y el 24 de noviembre en Star World en India.

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Reseña de House of the Dragon: la precuela de Game of Thrones es una cosa hermosa

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House of the Dragon, que se estrenará el 21 de agosto en HBO Max y el 22 de agosto en Disney+ Hotstar, está en una posición extraña. Sin culpa propia, una nube se cierne sobre el spin-off de la precuela de Game of Thrones. La octava y última temporada de Tronos dejó un mal sabor de boca a casi todos, debido a una serie de decisiones creativas extrañas y apresuradas. Al mismo tiempo, el éxito masivo de Thrones a lo largo de los años (posiblemente fue el programa de televisión más grande de la década de 2010) es la razón por la que House of the Dragon existe. Nunca tendría la oportunidad, y no habría más spin-offs en proceso, si su hermano mayor no allanara el camino para series de fantasía épica en televisión. (De hecho, Thrones también debe agradecer por el programa de televisión El Señor de los Anillos de Amazon, que vence en 10 días más o menos).

Pero más allá de esa razón de ser, House of the Dragon no tiene nada que ver con Game of Thrones. Todavía está ambientado en Westeros, pero tiene lugar aproximadamente dos siglos antes. Eso significa que no aparecerá ningún personaje de Thrones, aunque hay muchas dinastías familiares que reconocerás. Si bien no hay continuación frente a la pantalla, las personas detrás de escena continúan. No se preocupe, los creadores de Thrones, David Benioff y DB Weiss, a quienes se culpó con razón por el desastre de la temporada 8, no están involucrados.

Ramin Djawadi, el compositor de Game of Thrones, regresa en esa capacidad en la serie de precuelas, interpretando sus propios temas. House of the Dragon se gana tu amor y respeto antes de lanzar una versión modificada del tema de GoT al final del primer episodio. (No he visto la secuencia del título, así que no puedo decir si es igualmente épica). Más importante aún, Miguel Sapochnik, quien dirigió algunos episodios memorables de Thrones, incluido “Hardhome” de la temporada 5 y “Battle of the Bastards” de la temporada 6. ” y “The Winds of Winter”, es co-showrunner junto a Ryan Condal (Colony).

Todo lo que necesitas saber sobre House of the Dragon

Y afortunadamente, saben lo que están haciendo. House of the Dragon es una cosa hermosa desde el primer episodio, ya que ofrece un piloto apasionante y fascinante que quería volver a ver en el momento en que terminó. Por supuesto, la precuela de Thrones se beneficia de la construcción del mundo existente: Westeros, King’s Landing y Red Keep no son extraños para nosotros ahora, pero la escritura, la dirección y las actuaciones lo elevan aún más. Clava la construcción de la escena, el impulso narrativo y el flujo de momento a momento. Estas pueden parecer cosas pequeñas, pero pueden hacer o deshacer un programa de televisión. Además, hay una mayor comprensión de los personajes femeninos que vale la pena al instante. Claro, Game of Thrones tuvo un montón de mujeres al frente, pero sus quejas más frecuentes también se derivaron de su manejo.

La precuela de The Thrones se muestra más madura en ese sentido desde el principio. Ambientada en un Westeros que es aún más patriarcal que el que recordamos, y que tiene muchos más dragones, House of the Dragon comienza con un gran consejo convocado por el rey enfermo Jaehaerys Targaryen para votar por un sucesor, ya que ha sobrevivido a ambos. de sus hijos (¿Por qué las otras casas poderosas de Westeros no compiten por el trono? Porque obviamente nadie quiere enfrentarse a una familia con dragones). Las opciones son la hija de su hijo mayor, Rhaenys (Eve Best), y su prima menor Viserys (Paddy considina). Aunque Rhaenys tiene el reclamo más fuerte, el consejo vota por Viserys. Simplemente porque es un hombre, y no hay precedencia para una mujer en el Trono de Hierro.

Diecinueve años después, el rey Viserys se encuentra en un aprieto similar. Con su esposa Aemma (Sian Brooke) incapaz de “proporcionarle” un heredero varón, Viserys debe elegir entre su hija Rhaenyra (Milly Alcock/Emma D’Arcy) o su hermano menor Daemon (Matt Smith). Naturalmente, debido a que es un hombre, Daemon es considerado el presunto heredero. Pero Daemon también es temerario y temperamental, advierte Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), la Mano del Rey. Viserys toma la decisión audaz de nominar a Rhaenyra como su heredera, lo que molesta a muchos en Desembarco del Rey porque va en contra de la tradición. Otto, que desprecia a Daemon, comienza a poner en marcha sus propios planes, colocando a su hija Alicent Hightower (Emily Carey/Olivia Cooke) en lugares de poder.

Dentro de House of the Dragon, el spin-off de la precuela de Fiery Game of Thrones

Un enfoque principal para House of the Dragon es la amistad entre Rhaenyra y Alicent. O mejor dicho, cómo se desmorona la amistad por culpa del patriarcado, qué quieren y qué se espera de ellos. Es por eso que hay dos actrices que los interpretan, ya que, a diferencia de Game of Thrones, la precuela despliega saltos en el tiempo para representar su historia. Mientras Alcock y Carey los interpretan cuando eran adolescentes, D’Arcy y Cooke se hacen cargo a medida que avanza la temporada. El salto en el tiempo nos lleva al precipicio de la famosa guerra de sucesión de los Targaryen, la Danza de los Dragones, de la que se habló en Juego de Tronos, aunque no está claro cuánto tiempo planean prolongarla Condal y Sapochnik. (Sapochnik ha insinuado un formato de antología, por lo que vale, lo que significaría aún más saltos de tiempo).

Si bien House of the Dragon sin duda tiene un enfoque limitado, como deja en claro su título, también fue Game of Thrones en su comienzo para ser justo. La primera temporada giró en gran medida en torno a los Stark y los Lannister, con otros personajes introducidos en partes. House of the Dragon nos da algunos personajes que no son Targaryen, aunque todos están vinculados a los dragonriders de una forma u otra. Está el consejo del rey, que incluye a Otto, Daemon y el famoso navegante Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon (Steve Toussaint), quien también es esposo de Rhaenys, la reina que nunca existió. El espadachín dorniense Ser Criston Cole (Fabien Frankel) también forma parte del reparto principal, al igual que la bailarina Mysaria (Sonoya Mizuno), que se acerca a Daemon a medida que avanza el espectáculo.

Como era de esperar de un programa de televisión que costó menos de $ 20 millones (alrededor de Rs. 159 millones de rupias) por episodio, House of the Dragon está bien filmado, apropiadamente épico y cuenta con excelentes valores de producción. Eso es más de lo que HBO gastó en la temporada final de Game of Thrones ($15 millones por episodio). Si bien Thrones tuvo que demostrar su valía antes de obtener grandes presupuestos (la primera temporada se hizo a $ 6 millones (alrededor de Rs. 48 millones de rupias) por episodio), HBO se siente cómodo dando mucho dinero a un programa de fantasía desde el principio, porque pertenece a un universo probado. (Además, hay dragones gigantes desde el minuto uno aquí, y escuché que cuesta mucho crearlos). Aunque me imagino que también tendría que funcionar espectacularmente, para que HBO justifique esas inversiones en House of the Dragon.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Matt Smith como el príncipe Daemon Targaryen en House of the Dragon
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Si bien Game of Thrones podría haber terminado en cenizas y llamas, durante su apogeo, no hubo espectáculo como este. No solo fue cautivador con sus giros y violencia, sino que también entregó historias que solo se podían hacer en la televisión. Los personajes que despreciaste al principio se redimieron años más tarde, mientras que aquellos que idealizaste o respetaste pagaron un alto precio por sus valores. Thrones también fue muy (oscuramente) divertido, un rasgo que muchos tienden a pasar por alto, especialmente aquellos que intentan emularlo. Y Benioff y Weiss fueron geniales cuando tuvieron los libros de George RR Martin como respaldo.

Condal y Sapochnik no los tienen en absoluto. Sí, técnicamente hablando, House of the Dragon se basa en (una sección del) libro de Martin de 2018 “Fire & Blood”. Pero no es una novela como las que se adaptaron en Tronos. Es, en el mejor de los casos, una enciclopedia, una historia seca de los años Targaryen desde la conquista de Poniente por parte de Aegon I hasta el reinado de Aegon III. Al más puro estilo GRRM, Fire & Blood es el primero de dos volúmenes planeados, y el segundo carece de fecha al igual que “The Winds of Winter”. Este hecho puede ser alarmante para algunos espectadores interesados, dada la forma en que todo terminó con Tronos.

Pero House of the Dragon demuestra que estamos en buenas manos. De hecho, hay destellos aquí que sugieren que podríamos recuperar lo mejor de Game of Thrones, allanando nuestros terribles recuerdos colectivos de la temporada 8. Por los dragones, ¿nos lo merecemos?

House of the Dragon se estrena el domingo 21 de agosto a las 9 p. m. ET en HBO Max donde esté disponible. Se estrena el lunes 22 de agosto a las 6:30 a. m. IST en Disney+ Hotstar en India.

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