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Werewolf by Night Review: MCU Horror TV Special no es nada especial

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hombre lobo de noche — a la venta el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar — lleva al Universo Cinematográfico de Marvel a una nueva dimensión. Al menos en papel. Es el primer especial de televisión que produce Marvel Studios. (Especial de televisión es básicamente un término elegante para una película de una hora). hombre lobo de noche surgió de la nada el mes pasado en la D23 Expo 2022 de Disney. Más importante aún, hombre lobo de noche es también la primera película de terror completa de MCU, aunque fuimos allí con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dirigida por Sam Raimi, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen, a principios de este año.

Curiosamente, hombre lobo de noche proviene de una fuente inesperada también. Está dirigida por Michael Giacchino, el tipo también conocido por componer partituras de fondo indistinguibles para varias películas de Marvel, incluida la dirigida por Cumberbatch. doctor extrañoThor: Love and Thunder con Chris Hemsworth y Natalie Portman, y la trilogía Spider-Man de Tom Holland. Que ¿El tipo está haciendo una función de criatura de terror sobre cazadores de monstruos ahora? El jefe de Marvel, Kevin Feige, también se sorprendió por la elección del personaje por parte de Giacchino. Pero a medida que Feige escuchó más, se entusiasmó más y sugirió que Giacchino incorporara a la criatura del pantano Man-Thing.

Giacchino dijo que se inspiró en las películas de terror estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940. A su crédito, hombre lobo de noche imita muy bien el estilo de estas décadas. Por un lado, el especial de Marvel TV se presenta completamente en blanco y negro, esta no es la primera vez para la MCU, dado que tuvimos uno o dos episodios de WandaVision haciendo eso, con “quemaduras de cigarrillo” que aparecen en lugares para completar el Mira. Sin embargo, lo que delata la modernidad es la profundidad de campo y el uso de lentes de distorsión. Giacchino, quien naturalmente también es el compositor aquí, incluso trae canciones de finales de los años 30, con una de Vera Lynn y otra de El mago de Oz.

Mira el primer tráiler de Black Panther: Wakanda Forever

Lo que funciona mejor para hombre lobo de noche es que todo se siente tangible. A diferencia del uso excesivo predominante de CGI y fondos virtuales en la MCU, el primer especial de Marvel TV se basa en gran medida en los efectos prácticos, ya sea con las criaturas, la acción o el entorno. hombre lobo de noche hace bien en equilibrar la violencia y el humor: el guión proviene de Heather Quinn (Ojo de halcón) y Peter Cameron (WandaVision), e incluso empaqueta un poco de corazón. Dentro de toda la caza y las correrías, encuentra momentos de tranquilidad con los personajes principales, mientras profundizan en el trauma familiar y generacional.

Pero a pesar de que podría ser la primera historia de terror adecuada de MCU, no creo que sea efectiva en ese sentido. Claro, hay momentos en los que la sangre corre por tu pantalla. hombre lobo de noche escapó con una calificación menos castigadora, porque la sangre no es roja gracias a que todo está en blanco y negro, pero no recuerdo ningún susto genuino. Un problema aún mayor es que es demasiado corto. Terminando en 48 minutos: la duración de uno Loki episodio o algo así – hombre lobo de noche no tiene suficiente tiempo para dar cuerpo a sus personajes. Termina antes de que realmente comience.

Un basurero animado al comienzo de hombre lobo de noche nos dice que el famoso cazador de monstruos Ulysses Bloodstone (con la voz de Richard Dixon) ha muerto, dejando atrás la reliquia de Bloodstone, una piedra poderosa que es muy útil para los cazadores de monstruos. Según los deseos de Ulises, se ha organizado una “cacería ceremonial”. Quien mate a la bestia y tome la reliquia de Bloodstone será designado como el “nuevo líder de su lucha contra los monstruos”, como dice la viuda de Ulises, Verussa (Harriet Sansom Harris), al principio. hombre lobo de noche al grupo reunido de cazadores de monstruos.

Dicho grupo incluye un montón de caras que realmente no importan. Salvo por la hija separada de Ulises, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), que dejó el lado de su padre hace muchos años, Verussa la llama una “decepción”, mientras que Elsa hace una mueca cuando Verussa se llama a sí misma la amante de Ulises. Y nuestro protagonista, Jack Russell/ Hombre lobo de noche (Gael García Bernal). hombre lobo de noche intenta hacer una comida con el alter ego de su protagonista, pero eso solo funciona si no has visto el póster, el tráiler o, literalmente, cualquier pieza de marketing. (Y ahora, esta reseña. ¿Perdón?)

Avengers: Secret Wars habría encontrado a su escritor

Harriet Sansom Harris como Verussa en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Spoilers leves por delante para hombre lobo de noche.

La primera mitad del primer especial de Marvel TV se desarrolla en parte como preparación y en parte como Los juegos del hambre, y la segunda mitad se dedica a examinar el otro lado de Jack. Todos, incluido el monstruo, son presa fácil. Y dado que los cazadores de monstruos tienen 200 muertes entre ellos, no se andan con rodeos.

Gracias a la clasificación de contenido ampliada, hombre lobo de noche es capaz de mostrar un montón de asesinatos brutales. Los mejores están reservados para una secuencia culminante del tercer acto, en la que Giacchino realmente aprovecha el lado amenazante e implacable de su personaje principal. Pero el resto puede ser un poco monótono; por ejemplo, después de configurarlo durante varios minutos, todo el asunto de la caza de monstruos se resuelve de manera muy rápida y sencilla.

La mayor parte de eso se debe en parte al marco de tiempo conciso asignado a hombre lobo de noche. Aunque es encomiable que Marvel Studios esté abierto a la experimentación, no estoy seguro de que se esté comprometiendo con los proyectos correctos. El último fue la serie de cortos I Am Groot, y también hubo poco de valor allí. Pero si bien el árbol parlante de Vin Diesel tiene un lugar lo suficientemente grande en la MCU en constante expansión, no está del todo claro cómo hombre lobo de noche se conecta a cualquiera de ellos. Por ahora, se siente como si Jack y compañía existieran en un mundo paralelo.

Incluso Marvel Studios parece no comprometerse con toda la empresa. El coproductor ejecutivo Brian Gay se negó a dar una respuesta directa cuando se le preguntó sobre el futuro de Werewolf by Night. Por otro lado, Gay insinuó que quiere que aparezcan más monstruos en los próximos proyectos, pero ¿eso sucederá con las películas y series principales de MCU, o en un lado como este?

Marvel’s Blade pierde al director, se dice que la película está en problemas

Ulises Bloodstone en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

hombre lobo de noche comienza revelando una nueva introducción animada de “Presentación especial de Marvel Studios” antes de la secuencia habitual de Marvel Studios. El hecho de que se hayan esforzado por hacer uno podría sugerir que podemos esperar más de ellos en el futuro.

El problema es que Marvel tiene tantos personajes (extraños) ahora, muchos de ellos presentados en The Multiverse Saga, que comenzó después de Endgame, que te preguntas cuántos se olvidarán cuando lleguemos a las próximas películas de Avengers. Werewolf by Night parece un candidato principal.

hombre lobo de noche se lanza el viernes 7 de octubre a las 12 a. m. PT/12:30 p. m. IST en Disney+ y Disney+ Hotstar donde esté disponible.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

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Werewolf by Night Review: MCU Horror TV Special no es nada especial

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hombre lobo de noche — a la venta el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar — lleva al Universo Cinematográfico de Marvel a una nueva dimensión. Al menos en papel. Es el primer especial de televisión que produce Marvel Studios. (Especial de televisión es básicamente un término elegante para una película de una hora). hombre lobo de noche surgió de la nada el mes pasado en la D23 Expo 2022 de Disney. Más importante aún, hombre lobo de noche es también la primera película de terror completa de MCU, aunque fuimos allí con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dirigida por Sam Raimi, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen, a principios de este año.

Curiosamente, hombre lobo de noche proviene de una fuente inesperada también. Está dirigida por Michael Giacchino, el tipo también conocido por componer partituras de fondo indistinguibles para varias películas de Marvel, incluida la dirigida por Cumberbatch. doctor extrañoThor: Love and Thunder con Chris Hemsworth y Natalie Portman, y la trilogía Spider-Man de Tom Holland. Que ¿El tipo está haciendo una función de criatura de terror sobre cazadores de monstruos ahora? El jefe de Marvel, Kevin Feige, también se sorprendió por la elección del personaje por parte de Giacchino. Pero a medida que Feige escuchó más, se entusiasmó más y sugirió que Giacchino incorporara a la criatura del pantano Man-Thing.

Giacchino dijo que se inspiró en las películas de terror estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940. A su crédito, hombre lobo de noche imita muy bien el estilo de estas décadas. Por un lado, el especial de Marvel TV se presenta completamente en blanco y negro, esta no es la primera vez para la MCU, dado que tuvimos uno o dos episodios de WandaVision haciendo eso, con “quemaduras de cigarrillo” que aparecen en lugares para completar el Mira. Sin embargo, lo que delata la modernidad es la profundidad de campo y el uso de lentes de distorsión. Giacchino, quien naturalmente también es el compositor aquí, incluso trae canciones de finales de los años 30, con una de Vera Lynn y otra de El mago de Oz.

Mira el primer tráiler de Black Panther: Wakanda Forever

Lo que funciona mejor para hombre lobo de noche es que todo se siente tangible. A diferencia del uso excesivo predominante de CGI y fondos virtuales en la MCU, el primer especial de Marvel TV se basa en gran medida en los efectos prácticos, ya sea con las criaturas, la acción o el entorno. hombre lobo de noche hace bien en equilibrar la violencia y el humor: el guión proviene de Heather Quinn (Ojo de halcón) y Peter Cameron (WandaVision), e incluso empaqueta un poco de corazón. Dentro de toda la caza y las correrías, encuentra momentos de tranquilidad con los personajes principales, mientras profundizan en el trauma familiar y generacional.

Pero a pesar de que podría ser la primera historia de terror adecuada de MCU, no creo que sea efectiva en ese sentido. Claro, hay momentos en los que la sangre corre por tu pantalla. hombre lobo de noche escapó con una calificación menos castigadora, porque la sangre no es roja gracias a que todo está en blanco y negro, pero no recuerdo ningún susto genuino. Un problema aún mayor es que es demasiado corto. Terminando en 48 minutos: la duración de uno Loki episodio o algo así – hombre lobo de noche no tiene suficiente tiempo para dar cuerpo a sus personajes. Termina antes de que realmente comience.

Un basurero animado al comienzo de hombre lobo de noche nos dice que el famoso cazador de monstruos Ulysses Bloodstone (con la voz de Richard Dixon) ha muerto, dejando atrás la reliquia de Bloodstone, una piedra poderosa que es muy útil para los cazadores de monstruos. Según los deseos de Ulises, se ha organizado una “cacería ceremonial”. Quien mate a la bestia y tome la reliquia de Bloodstone será designado como el “nuevo líder de su lucha contra los monstruos”, como dice la viuda de Ulises, Verussa (Harriet Sansom Harris), al principio. hombre lobo de noche al grupo reunido de cazadores de monstruos.

Dicho grupo incluye un montón de caras que realmente no importan. Salvo por la hija separada de Ulises, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), que dejó el lado de su padre hace muchos años, Verussa la llama una “decepción”, mientras que Elsa hace una mueca cuando Verussa se llama a sí misma la amante de Ulises. Y nuestro protagonista, Jack Russell/ Hombre lobo de noche (Gael García Bernal). hombre lobo de noche intenta hacer una comida con el alter ego de su protagonista, pero eso solo funciona si no has visto el póster, el tráiler o, literalmente, cualquier pieza de marketing. (Y ahora, esta reseña. ¿Perdón?)

Avengers: Secret Wars habría encontrado a su escritor

Harriet Sansom Harris como Verussa en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Spoilers leves por delante para hombre lobo de noche.

La primera mitad del primer especial de Marvel TV se desarrolla en parte como preparación y en parte como Los juegos del hambre, y la segunda mitad se dedica a examinar el otro lado de Jack. Todos, incluido el monstruo, son presa fácil. Y dado que los cazadores de monstruos tienen 200 muertes entre ellos, no se andan con rodeos.

Gracias a la clasificación de contenido ampliada, hombre lobo de noche es capaz de mostrar un montón de asesinatos brutales. Los mejores están reservados para una secuencia culminante del tercer acto, en la que Giacchino realmente aprovecha el lado amenazante e implacable de su personaje principal. Pero el resto puede ser un poco monótono; por ejemplo, después de configurarlo durante varios minutos, todo el asunto de la caza de monstruos se resuelve de manera muy rápida y sencilla.

La mayor parte de eso se debe en parte al marco de tiempo conciso asignado a hombre lobo de noche. Aunque es encomiable que Marvel Studios esté abierto a la experimentación, no estoy seguro de que se esté comprometiendo con los proyectos correctos. El último fue la serie de cortos I Am Groot, y también hubo poco de valor allí. Pero si bien el árbol parlante de Vin Diesel tiene un lugar lo suficientemente grande en la MCU en constante expansión, no está del todo claro cómo hombre lobo de noche se conecta a cualquiera de ellos. Por ahora, se siente como si Jack y compañía existieran en un mundo paralelo.

Incluso Marvel Studios parece no comprometerse con toda la empresa. El coproductor ejecutivo Brian Gay se negó a dar una respuesta directa cuando se le preguntó sobre el futuro de Werewolf by Night. Por otro lado, Gay insinuó que quiere que aparezcan más monstruos en los próximos proyectos, pero ¿eso sucederá con las películas y series principales de MCU, o en un lado como este?

Marvel’s Blade pierde al director, se dice que la película está en problemas

Ulises Bloodstone en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

hombre lobo de noche comienza revelando una nueva introducción animada de “Presentación especial de Marvel Studios” antes de la secuencia habitual de Marvel Studios. El hecho de que se hayan esforzado por hacer uno podría sugerir que podemos esperar más de ellos en el futuro.

El problema es que Marvel tiene tantos personajes (extraños) ahora, muchos de ellos presentados en The Multiverse Saga, que comenzó después de Endgame, que te preguntas cuántos se olvidarán cuando lleguemos a las próximas películas de Avengers. Werewolf by Night parece un candidato principal.

hombre lobo de noche se lanza el viernes 7 de octubre a las 12 a. m. PT/12:30 p. m. IST en Disney+ y Disney+ Hotstar donde esté disponible.

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Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

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Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.

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Revisión de Frozen 2: Sparks of Magic, pero ¿debería Disney haberlo dejado ir?

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Al principio de Frozen 2, la secuela de la exitosa película musical animada de Disney de 2013, uno de los dos protagonistas de Elsa (Idina Menzel) canta: “He tenido mi aventura, no necesito nada nuevo. Tengo miedo de lo que me arriesgo si te sigo. Esas letras son parte de “Into the Unknown”, un solo con aparición sin palabras de la cantante noruega Aurora que más se acerca al éxito de “Let It Go”, pero también pueden leerse como una referencia a la existencia de la película en El primer lugar. Aparte del hecho de que la original ganó más de mil millones de dólares y se convirtió en la película animada más grande de todos los tiempos tras su lanzamiento, ¿por qué Disney hizo Frozen 2? ¿Y tiene un propósito mayor que simplemente reabastecer los esfuerzos de comercialización de Disney?

La respuesta corta y fácil: no realmente. El Frozen original asumió las convenciones de los cuentos de hadas, entre ellas, una crédula Anna (Kristen Bell) que rápidamente se enamoró de Hans, quien resultó no ser el “príncipe azul” sino el villano, y les dio un giro moderno. Lo que lo hizo aún más interesante fue que Disney mismo ha sido responsable de la mayoría de esos cuentos de hadas. Casi parecía que el estudio se estaba riendo a su costa. Casi. Y otros interpretaron que “Let It Go” tenía matices pro-LGBT, lo que llevó a los fanáticos a especular si Elsa sería la primera princesa lesbiana de Disney. Pero Frozen 2 ni vuelve a desafiar los cuentos de hadas ni va más allá con la sexualidad inexplorada de Elsa. Juega a lo seguro.

Eso no significa que Frozen 2, de los directores que regresan Chris Buck y Jennifer Lee, trabajando con un guión de Lee, no tenga nada que decir. Pero sus nuevos temas, que tienen que ver con el ambientalismo, los pueblos indígenas, los errores históricos y las parejas masculinas solidarias, aunque importantes por sí mismos, no se entregan con la misma convicción y estilo del original de 2013. Su mensaje carece de la resonancia emocional que estaba en el corazón de Frozen y, en última instancia, se siente medio cocido. Y al ser más maduro, Frozen 2 está dirigido a los niños que crecieron con el primero, lo que significa que los padres probablemente tendrán que dar más explicaciones a los más pequeños, como pareció ser el caso en el estreno en India.

Frozen 2 comienza con un flashback de la infancia de Elsa y Anna, donde sus padres, el rey Agnarr (Alfred Molina) y la reina Iduna (Evan Rachel Wood), esencialmente establecieron los componentes básicos de la secuela, que involucra un bosque encantado que estaba envuelto en un niebla impenetrable después de que los cuatro espíritus del bosque se enfurecieran por razones no del todo claras. Treinta y cuatro años después y un poco más de tres años desde los eventos de la película original, todo está bien y elegante en el reino de Arendelle. Como prueba adicional, el elenco canta como “Algunas cosas nunca cambian”. Excepto que Elsa está siendo atraída por una voz misteriosa que solo ella puede escuchar, lo cual es aún más atractivo dado que el título de Reina nunca ha sido realmente su verdadero deseo.

En sus intentos de comunicarse a través de la canción, aquí es donde entra “Into the Unknown”, Elsa despierta accidentalmente a los espíritus del bosque encantado, que a su vez descargan su ira en Arendelle, sacando a su gente de un hogar. Ahora, Elsa no tiene más opción que viajar al norte hacia dicho bosque. Anna protesta porque está preocupada por su hermana, pero ella y su novio Kristoff (Jonathan Groff), su reno Sven y el muñeco de nieve parlante Olaf (Josh Gad) finalmente la acompañan. Es aquí donde Frozen 2 se pone en marcha correctamente, y los creadores tienen la oportunidad de mostrar nuevos lugares y elementos mágicos, ya que hacen uso de la gama de colores del otoño, el folclore nórdico y las salamandras para darle vida.

Narrativamente, Frozen 2 es bastante predecible, ya sea porque insinúa demasiado o porque sus giros no son originales en absoluto. Y al llenar los vacíos y abordar las consultas pendientes, termina revisando lo que ya abordó en la primera película: los lazos familiares. No sabe cómo agregar a lo que vino antes y, por lo tanto, no puede proporcionar el crecimiento del personaje que exige una secuela. El hilo familiar más interesante es el que trata de los pecados del pasado. Su mensaje es progresista como debe ser, pero la necesidad de tener un final feliz se interpone en el camino. Otros personajes también sufren. Kristoff no tiene ningún papel en la trama, por lo que se descartó de Frozen 2 a mitad de camino, y las preocupaciones de Olaf sobre crecer nunca se aclaran.

Anna y Olaf en Frozen 2
Crédito de la foto: Disney

Por si sirve de algo, esos dos, Olaf y Kristoff, son responsables de algunas de las mayores risas en Frozen 2. (En el estreno en India, los más jóvenes gritaron más por la curiosidad y el olvido de Olaf, y la exhibición de Elsa de su casi ilimitada poderes.) Aunque la mayoría de las líneas cómicas de Olaf probablemente serán demasiado directas para los adultos, un momento destacado para Gad es su resumen sin aliento de los eventos del original. Hablando de humor autoconsciente, Elsa admite que ella tampoco puede soportar “Let It Go”, lo más cerca que llega Frozen 2 a un cuarto momento de ruptura de muros. Con Kristoff, lo más destacado es “Lost in the Woods”, una poderosa balada que canaliza el glam rock de los 80 y está repleta de todos los clichés de videos musicales con los que puedas soñar. Es deliberadamente cursi y campy, y es un puntazo.

Pero esas deliciosas escenas no son suficientes para levantar una secuela que simplemente no está tan inspirada como la original en ambas formas de escritura: la historia o las canciones. (El dúo de esposa y esposo Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez regresan como compositores, y esta vez también jugaron un papel en el primero). Claro, Frozen 2 tenía botas más grandes que llenar ya que nadie en Disney esperaba que Frozen se convirtiera en el golpe que hizo. Pero el director Buck y el guionista y director Lee son incapaces de tejer una nueva historia que tenga el mismo poder de permanencia que Olaf en el permafrost. Al final, termina siendo una película que tiene mucho que mostrar pero poco que decir, una crítica común para las películas de hoy en día que intentan sacar provecho.

Por supuesto, si Frozen 2 termina ganando mil millones de dólares gracias al éxito del original, Disney sin duda querrá una tercera entrada en algún momento. Pero, parafraseando a Elsa, he tenido mi aventura y tengo miedo de lo que arriesga Disney si sigue el dinero.

Frozen 2 se estrena el 22 de noviembre en los cines de la India en inglés, hindi, tamil y telugu..

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Revisión de Out of Love: los originales de Hotstar han tenido un año para olvidar

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A principios de año, Hotstar anunció que ampliaría su presencia en el contenido original. Desde entonces, ha entregado una serie de fallos de encendido, que abarcan el rico espectro de fuego mediocre, hagiográfico, vergonzoso, intolerable y basurero. Cinco programas de televisión y dos películas, el historial de Hotstar es abismal, por decir lo menos. En este punto, nuestras expectativas ahora son tan bajas como la calidad de la escritura que se muestra. Entonces, cuando el servicio de transmisión propiedad de Disney reveló que había recurrido a Rasika Dugal, una de las mejores actrices de carácter, para rehacer un drama británico aclamado y protagonizado por mujeres en Doctor Foster, todo lo que pudimos pensar es cómo va esto. ser una pérdida de tiempo para aquellos con el talento de Dugal. Y chico, Hotstar nos dio la razón con Out of Love.

Como remake, es bastante malo que Out of Love sea una copia casi al carbón, escena por escena y momento por momento, del original británico, creado por Mike Bartlett. Pero comete un error mucho más grave, ya que sus creadores no saben qué copiar, por qué lo hacen o incluso cómo hacerlo. El coguionista de Soorma, Suyash Trivedi, y el letrista Abhiruchi Chand, que ha escrito diálogos para Sanju y Calendar Girls, han escrito Out of Love. Los directores Tigmanshu Dhulia (Paan Singh Tomar) y Aijaz Khan (Hamid) están al mando. No muestran comprensión del ritmo, el impulso, los ángulos de toma, el juego de personajes o los ritmos emocionales, y no tienen idea de qué notas quieren que toquen sus actores. Out of Love logra hacer quedar mal a Dugal, y eso es una pena.

Además de todo eso, Out of Love revela una falta de interés en moldear los eventos del Doctor Foster en un contexto indio. (El único cambio es que la suegra vive con la pareja, en lugar de estar en un hogar de ancianos como con el Doctor Foster). [Mild spoiler ahead.] Ambos programas involucran a un esposo de 40 años que engaña a su esposa con un veinteañero, quien orgullosamente se jacta de que se acuesta con un hombre casado. La infidelidad y la vida sexual de los adultos jóvenes conllevan un estigma incluso en la India de 2019, una sociedad mucho más conservadora que la inglesa. Out of Love puede afirmar ser progresivo, pero se siente como si estuviera ambientado en un mundo alternativo. Eso también explicaría por qué ni un solo personaje en el programa habla en badaga o tamil, los idiomas principales utilizados por aquellos en la ciudad de Coonoor, en Tamil Nadu, donde se desarrolla.

La Dra. Meera Kapoor (Dugal), de treinta y tantos años, está en el centro de la nueva serie Hotstar, que disfruta de una vida idílica en su casa de Coonoor con su esposo, el desarrollador de bienes raíces Akarsh Kapoor (Purab Kohli), su hijo pequeño y su suegra Sra. Kapoor (Soni Razdan). Pero el estado de ánimo feliz de Meera se derrumba después de que encuentra un mechón de cabello rubio en la bufanda de su esposo, lo que hace que su mente se acelere. Cuando Meera comienza a sospechar que Akarsh podría estar teniendo una aventura, comienza a ceder en su ética profesional para indagar en los secretos y mentiras que la rodean. Una trama secundaria involucra al Dr. Pradhan ( Aanjjan Srivastav ), quien fundó el hospital Coonoor en el que trabaja Meera, pero ha sido suspendido debido a que es alcohólico.

La decisión de Out of Love de quedarse con el cabello rubio en la bufanda es especialmente curiosa, considerando que la mayoría de los indios tienen cabello negro. Los escritores lo justifican afirmando que muchas personas tienen reflejos de color, pero eso aún reduce el grupo de mujeres que Meera puede sospechar para unas pocas personas selectas de la generación más joven, ya que es probable que las personas de su edad no opten por los reflejos. . Por el contrario, cuando la contraparte de Meera, la Dra. Gemma Foster (Suranne Jones), en Doctor Foster encuentra un cabello rubio, la vuelve loca y comienza a sospechar de casi todas las mujeres conocidas de su esposo. Ese miedo no se puede traducir a Out of Love, ya que no hay razón para que Meera dude de aquellos que solo tienen cabello negro, lo que a su vez disminuye la paranoia porque de repente no es Meera contra el mundo.

Desde el punto de vista del director, Out of Love falla en la construcción de la mayoría de los momentos. Para hacer que el público sintiera el golpe completo de Dr. Foster encontrando ese cabello rubio, el director y el director de fotografía de Doctor Foster trabajaron juntos para crear una sensación de urgencia, con una cámara de mano siempre moviéndose con los personajes en combinación con muchos diálogos superpuestos. Y todo eso se detuvo abruptamente justo cuando su mundo se derrumba. En marcado contraste, Out of Love se trama lentamente y no tiene la emoción de su contraparte de la BBC. Olvídese del estilo de dirección, es casi como si estuvieran dirigiendo mientras duermen, dado que las escenas no tienen energía y no pueden ser rescatadas por la música de fondo, o se les pide a los actores que interpreten a sus personajes de una manera que no hace la escena. justicia.

Tigmanshu Dhulia y Purab Kohli en los sets de Out of Love
Crédito de la foto: estrella caliente

Debido a la mala dirección, los momentos que están destinados a ser una comedia oscura terminan pareciendo un drama sincero. Los directores de Out of Love tampoco tienen idea de cómo llevar la paranoia de Meera al primer plano. Donde la Doctora Foster hizo uso de primeros planos ajustados para enfocarse en partes de la cara de la Dra. Foster o para mostrar cómo se percataba de las pequeñas cosas que otras mujeres hacían con su esposo, Out of Love se complace en apegarse a tomas amplias que parecen aburridas. y transmitir nada a la audiencia. E incluso cuando los directores logran copiar esos momentos del Doctor Foster, parecen no comprender su importancia, o no logran desarrollarlo de una manera que los espectadores lo vean por lo que es. Todos estos fracasos eliminan la tensión necesaria para un drama de suspenso.

Agregue eso junto con una escritura que innecesariamente revela giros y departamentos que fallan en la competencia técnica (hay cortes de salto durante las escenas sin ninguna explicación, casi como si los realizadores se olvidaron de filmar las cosas en el medio) y lo que queda es un programa que tiene nada a su favor. Al trasladar ciegamente los eventos del original británico a un entorno indio, sin importar cuánto sentido tienen los eventos en este contexto, está claro que los escritores y directores de Out of Love no podían molestarse. Hotstar ha tenido un año para olvidar y necesita seriamente evaluar lo que está aportando al espacio original. Eso es suponiendo que le importe, lo cual es difícil de saber cuando has estado en una racha de ocho meses de ocho decepciones consecutivas.

O tal vez los amos corporativos (con suerte) intervendrán. Después de todo, los eventos recientes han demostrado que Hotstar claramente teme lo que Disney piense de él.

Out of Love ahora se transmite en Hotstar.

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She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

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She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como bromas descartadas en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters se ocupa de casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.

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Revisión de Star Wars: The Rise of Skywalker: El final de la saga Skywalker está demasiado en deuda con el pasado

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A raíz de la turbulencia detrás de escena en Star Wars: The Rise of Skywalker, el capítulo final de la nueva trilogía de Star Wars y la saga Skywalker en general, que llevó a la contratación de JJ Abrams, surgieron preocupaciones inmediatas. ¿Qué ruta tomaría el director de The Force Awakens, después de haber hecho un refrito agradable de A New Hope la primera vez, pero Rian Johnson le dio un capítulo medio subversivo en The Last Jedi? ¿Honraría Abrams los valores de su antecesor directo o volvería a indagar en la nostalgia? El primer avance de The Rise of Skywalker insinuó que Abrams se inclinaba hacia este último, como era de esperar, con la revelación de que el señor oscuro Sith Palpatine, asesinado por Darth Vader hace más de 30 años, estaría involucrado de alguna manera.

El resto de la película confirma nuestros peores temores. The Rise of Skywalker, que se estrenará el 20 de diciembre en los cines de la India y de todo el mundo, demuestra que Abrams claramente alberga demasiado amor y respeto por la trilogía original. Olvídese de construir sobre el lugar donde el divisivo pero brillante The Last Jedi dejó la galaxia de Star Wars, Abrams y el coguionista Chris Terrio (Argo, Liga de la Justicia) eligen ignorar la película por completo, ya sea su mensaje o sus personajes. En cambio, The Rise of Skywalker opta por colapsar sobre sí mismo. Está repleto de referencias, cameos y flashbacks que son gratuitos, por decir lo menos. Y volverse hacia adentro en lugar de mirar hacia afuera, no solo es una traición de lo que The Last Jedi había presentado, sino un perjuicio para la imaginación de George Lucas con la franquicia en primer lugar.

The Rise of Skywalker finalmente juega tan seguro que te hace preguntarte si fue diseñado por un comité, o un foro global de fanáticos de Star Wars que arrojaron todo lo que aman de Star Wars en una licuadora. Tiene demasiado miedo de comprometerse realmente con algo. Se establecen grandes momentos importantes, ya sean muertes de personajes o revelaciones narrativas, solo para ser abandonados. Esta preferencia por acobardarse sigue siendo cierta en The Rise of Skywalker, ya que ofrece un dulce final familiar sobre el bien que triunfa sobre el mal. No hay problema con esa lección como tal, pero en el contexto de los eventos de la película, y una historia de nueve capítulos que comenzó hace cuatro décadas, todo parece bastante decepcionante. Seguramente debe haber más en la saga Skywalker que esto. Evidentemente no.

En un intento por ocultar sus muchos problemas, Abrams aplica una apariencia de ritmo vertiginoso a The Rise of Skywalker desde el principio. El texto de apertura tradicional nos informa que la voz del aparentemente muerto Palpatine (Ian McDiarmid) se ha escuchado en toda la galaxia, lo que impulsa a Kylo Ren (Adam Driver), el nuevo líder supremo de la villana Primera Orden, a cazarlo. para evitar cualquier desafío a su autoridad. Mientras tanto, los buenos de la Resistencia en Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar Isaac) también buscan a Palpatine, lo que requiere que encuentren un MacGuffin, una de las muchas opciones de escritura perezosas. en El Ascenso de Skywalker. Esto esencialmente impulsa la primera mitad de la película, ya que la tripulación del Halcón Milenario salta a través de los planetas en su búsqueda.

Esto permite que The Rise of Skywalker atraiga nuevos personajes que están destinados a reflexionar sobre los principales. Está Zorri Bliss (Keri Russell), una vieja amiga criminal de Poe que no se fue en los mejores términos. Y está Jannah (Naomi Ackie), una ex Stormtrooper que desertó de la Primera Orden, como Finn. Además, la película también deja espacio para la líder de la Resistencia, Leia Organa (Carrie Fisher, quien murió en 2016), que aparece con la ayuda de imágenes inéditas y magia digital, además de pequeños papeles para Lando Calrissian (Billy Dee Williams) y el hermano gemelo de Leia. Luke Skywalker (Mark Hamill). Pero The Rise of Skywalker siempre tiene tanta prisa que no tiene tiempo para reflexionar sobre el final de una era, y mucho menos para servir a sus nuevos personajes o desarrollar los existentes de manera significativa.

El fracaso de la nueva película de Star Wars con los personajes le quita profundidad. El misterio de la paternidad de Rey, Abrams dijo que habría más en The Rise of Skywalker, se resuelve de una manera muy cuestionable y despreocupada, lo que también revierte lo que The Last Jedi había hecho con valentía. Mientras tanto, el viaje de Ren no se gana adecuadamente y se siente cortado abruptamente. Pero eso es más de lo que puedes decir sobre los demás. Aunque tanto Finn como Poe están constantemente involucrados en los procedimientos, sus arcos apenas progresan. Se escribe a un villano menor haciéndolo comportarse de manera estúpida, e incluso cuando la película proclama que “nunca subestimes a un droide”, los trata en gran medida como muebles, excepto en una trama secundaria importante. Sin embargo, el mayor crimen de personaje de The Rise of Skywalker es Rose Tico (Kelly Marie Tran), la amiga de Finn presentada en The Last Jedi, que está atrapada en un rincón porque la película no sabe qué hacer con ella.

Kylo Ren en Star Wars: El Ascenso de Skywalker
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Aún así, The Rise of Skywalker podría salirse con la suya con todo lo que era su núcleo emocional, la conexión de Rey y Kylo Ren, cocinado a la perfección. Y hasta cierto punto, lo logra. Las escenas profundamente sentidas que involucran a Ridley y Driver son las raras ocasiones en que la película se ralentiza y se toma un respiro. Sus intercambios, la mayoría de los cuales hacen uso de la conexión inteligente introducida en The Last Jedi, desarrollan los estados mentales de los personajes, su lucha respectiva con el lado claro y oscuro de la Fuerza, y sus sentimientos encontrados el uno por el otro que los lleva a tratar de traer al otro a su lado. Pero The Rise of Skywalker también enturbia este yin y yang al incluir innecesariamente a un viejo villano, cuyo regreso no está justificado y cuya presencia resta valor a la relación entre el dúo central.

Y como dos de los portadores restantes de sables de luz, Rey y Kylo Ren también son responsables de algunos duelos impresionantes en The Rise of Skywalker, aunque las peleas están muy lejos del cenit en el que ambos se enfrentaron al Pretoriano del exlíder supremo Snoke. Guardias en Los Últimos Jedi. Incluso en términos de secuencias de acción, la nueva película de Star Wars no tiene nada que rivalizar con la anterior. Las escenas que involucran a los luchadores estelares no están orquestadas de una manera coherente y emocionalmente poderosa, con Abrams sin la emoción que entregó en The Force Awakens, y el ingenio y la imaginación de Johnson en The Last Jedi. The Rise of Skywalker también carece del ingenio y la inteligencia del humor de su predecesor, incluso cuando crea algunos momentos divertidos con Poe, C-3PO (Anthony Daniels) y el nuevo alienígena Babu Frik.

Combine eso con un diálogo pobre y una tendencia a la exposición barata, y se queda con una película que hace que sus personajes digan cosas en voz alta que no deberían ser dichas. Abrams parece haber olvidado el principio cinematográfico de “mostrar, no contar”. The Rise of Skywalker también se siente inconexo a veces, casi como si hubiera pasado por un mosaico que dejó costuras visibles, al igual que las cicatrices rojas en el casco reparado al azar de Kylo Ren. Pero el mayor crimen de Abrams, por mucho, es cómo está tan en deuda con el pasado de Star Wars. Su obsesión, o el miedo, se podría argumentar, lo impulsa a unir tantos puntos como sea posible y, al hacerlo, no presta atención al mensaje que transmitió su predecesor: “Dejemos que el pasado muera”. Se llama The Rise of Skywalker, pero en todo caso, es una sentencia de muerte para la saga Skywalker.

Star Wars: The Rise of Skywalker sale el 20 de diciembre en India en inglés e hindi.

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