Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

Posted on December 15, 2022 by Gadgets 360

Caballero de la Luna El episodio 5, disponible ahora en Disney+ y Disney+ Hotstar, es fácilmente el mejor episodio de la nueva serie Marvel Cinematic Universe hasta el momento. Para ser justos, esa es una barra muy baja. Caballero de la Luna ha luchado por ser una aventura emocionante en el sentido estándar orientado a la acción. Y sus intentos de humor, cruciales para cualquier propiedad de MCU, nunca aterrizaron realmente. Pero en cierto modo, eso es exactamente por qué Caballero de la Luna el episodio 5 tiene éxito. No es un episodio estándar de Marvel, no solo a diferencia de lo que Caballero de la Luna había servido hasta ahora, pero a diferencia de la mayoría de los episodios de series anteriores de MCU. Se acerca más a algunos episodios de WandaVision, en lo psicológico que fue. A veces, Caballero de la Luna El episodio 5 es un pequeño salón de espejos, con Marc teniendo que confrontar su pasado, eso es lo que le da al episodio gran parte de su poder.

También obtuvimos la respuesta a la gran pregunta que surge Caballero de la Luna episodio 5. Por supuesto, Marc Spector (Oscar Isaac) y Steven Grant (Isaac) no estaban realmente en un manicomio. (El hospital y la sala de psiquiatría son solo su puerta de entrada al más allá.) El hecho de que estuvieran en cuerpos separados había cedido de esa manera, además de todo el hipopótamo parlante. Ah, sí, esa es la diosa egipcia Tawaret (Antonia Salib), que fue una delicia, debo decir. No había otros personajes en Caballero de la Luna episodio 5, salvo Tauret y el Dr. Harrow (Ethan Hawke). Es solo Isaac actuando contra Isaac, y es tan bueno que Caballero de la Luna El episodio 5 tiene éxito en gran medida solo con sus puntos fuertes.

En algunas formas, Caballero de la Luna El episodio 5 también sirvió como una historia de origen para Marc, una opción interesante dado que este fue el penúltimo episodio de la serie MCU. El episodio 6 de la próxima semana es el final de la temporada y la serie. mientras yo disfrutaba Caballero de la Luna episodio 5 por su exploración psicológica del protagonista, sigue siendo un episodio completo dedicado a Trasfondo. ¿Qué dice eso del impulso de la serie? Sin duda volveremos a esa historia el Caballero de la Luna episodio 6, pero dado cómo les fue a los primeros cuatro episodios, no puedo decir que sea muy optimista sobre el manejo de la conclusión.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 4: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Oscar Isaac como Marc Spector, Ethan Hawke como Dr. Harrow en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Caballero de la Luna El episodio 5, titulado “Asylum”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Rebecca Kirsch y Matthew Orton, comenzó con Marc en la silla con el Dr. Harrow (Hawke) quien afirma que en realidad está en el Centro Médico Putnam en Chicago, Illinois. Tiene fantasías de ser un superhéroe, razón por la cual sigue buscando peleas imaginarias en el hospital. Como prueba de su teoría, el Dr. Harrow le pide a Marc que identifique entre los eventos que tienen sentido y los que no tienen sentido. Quiero decir, había un hipopótamo parlante allí, al final de Caballero de la Luna episodio 4, después de todo. El Dr. Harrow quiere que Marc vuelva a su historia anterior, pero cuando Marc pierde el control, le inyectan un suero y terminamos con la escena del hipopótamo nuevamente.

Con Marc y Steven preguntándose qué pasa con toda la situación, el hipopótamo parlante les dice que están muertos. Arthur les disparó después de todo. El lugar en el que se encuentran ahora es la Duat, el inframundo de Egipto, como lo llama Steven. Steven también se da cuenta de que el hipopótamo parlante es Tauret, la diosa egipcia a la que se hace referencia brevemente en Caballero de la Luna episodio 1. Pero debido a que la Duat no puede ser comprendida por la mente humana, están proyectando su propio significado en ella. Para Marc y Steven, eso es extrañamente una sala de psiquiatría. Esta es la vida después de la muerte, o bien, una vida después de la muerte, como señala Tauret en Caballero de la Luna episodio 5. Me gusta cómo Tauret se interpreta como una diosa tonta, que parece ser una mezcla de alegría, nervios y lástima mientras corre a través de los engranajes para lo que sigue para Marc y Steven.

Un desconcertado Marc atraviesa una de las muchas puertas y termina en un barco. El barco navega a la perfección sobre la arena, si necesita una confirmación adicional del hecho de que este lugar no está atado a ninguna realidad. Marc está convencido de que esto es en realidad el inframundo. Steven y Tauret agregan un par de términos más de la mitología egipcia, pero todo se reduce a esto: Tauret les saca el corazón y lo equilibra en la balanza contra una pluma. Si sus almas no están equilibradas, serán arrojados por la borda. De lo contrario, pueden pasar la eternidad en el paraíso. Está bien, eso está bien. Excepto que sus corazones están incompletos, Tauret se entera y les dice que regresen a la “sala de psiquiatría” en Caballero de la Luna episodio 5, donde deben confrontar la verdad y ayudar a descubrir lo que se han estado ocultando el uno al otro.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 3: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Las puertas de la sala de psiquiatría son básicamente puertas de entrada a recuerdos del pasado. Steven elige uno y entra, donde descubre una habitación llena de asesinatos de Marc de todo el mundo. Mientras Marc lidia con sus acciones, aunque también las justifica con palabras propias de la lengua de Khonshu, la balanza comienza a disminuir. En ese momento, Steven ve a un niño pequeño en la habitación, que se escapa de ellos y los lleva a otra habitación en Caballero de la Luna episodio 5. Steven es el primero en entrar y cierra la puerta detrás de él antes de que Marc pueda entrar. Aquí, Steven se entera de que tenía un hermano pequeño llamado Randall “RoRo” Spector (Claudio Fabián Contreras) que se ahogó mientras jugaban cuando eran niños.

El adulto Marc encuentra otra puerta que conduce al funeral de Randall, donde se reúne con Steven. En el funeral, la madre Wendy Spector (Fernanda Andrade) arremete contra el joven Marc (Carlos Sánchez) y lo culpa por la muerte de su hijo. Su odio continúa a lo largo de los años, incluso en los cumpleaños de Marc. Eventualmente, cuando era adolescente (David Jake Rodriguez), Marc se va de casa por culpa de su madre, a pesar de las protestas de su padre Elias Spector (Ray Lucas). Mientras tanto, el adulto Marc está tratando de sacar a Steven de la memoria, y eventualmente terminan en una memoria diferente en Caballero de la Luna episodio 5

Es la desafortunada misión en el desierto, donde murió el padre de Layla, Abdallah El-Faouly (Usama Soliman), y donde dieron por muerto a Marc. Resulta que Marc estaba a punto de suicidarse en la base de la estatua de Khonshu, antes de que el dios de la venganza le hablara y lo convirtiera en su Caballero Luna. Es un giro en la historia de los cómics de Marvel, donde Marc en realidad muere antes de resucitar. aquí, en Caballero de la Luna episodio 5, Khonshu lo pone de lado antes de que respire por última vez.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 2: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Karim El Hakim como Khonshu, Oscar Isaac como Marc Spector / Moon Knight en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Mientras Marc y Steven discuten sobre cómo Khonshu lo ha estado usando desde el principio, escuchan voces y regresan a Tawaret en el bote. Las almas están cayendo al inframundo, dice Tauret, y están siendo juzgadas en el mundo superior antes de tiempo. Eso más o menos implica que Harrow ha desatado a Ammit. Su plan era hacer exactamente esto: juzgar y condenar a las personas antes de que cometan el delito, al estilo de Minority Report. Marc/Steven quiere que Tauret los ayude a regresar, pero ella les recuerda que su cuerpo tiene una bala. ¿Tal vez puedas enviarle un mensaje a Layla? Ella puede ayudarnos a liberar a Khonshu, cree Steven. Tauret está de acuerdo y dirige el bote hacia la puerta de Osiris, la única salida de aquí. Pero tienen que equilibrar la balanza, les dice en Caballero de la Luna episodio 5

Cuando Marc y Steven regresan a la sala de psiquiatría, este último dice que quiere ir a la habitación de la infancia en la que Marc lo detuvo anteriormente. Steven hace todo lo posible para profundizar realmente en Marc, señalando que si fallan, toda la culpa, incluida la muerte de Layla, recaerá sobre su cabeza. Es suficiente para molestar a Marc, quien comienza a golpearse a sí mismo y luego se encuentra de regreso con el Dr. Harrow. Me pregunto si alguna parte de esto realmente sucedió con Marc en el mundo real. ¿O es solo un mecanismo de afrontamiento que es parte de su otra vida? De todos modos, mientras el Dr. Harrow calma a Marc, Caballero de la Luna El episodio 5 finalmente nos lleva a la habitación de la infancia.

¿Por qué Marc no quería que viéramos esto? Porque aquí es cuando nació Steven. Con su madre enojada rompiendo la puerta adentro, el joven y asustado Marc creó la personalidad de Steven en ese momento. Alguien que pudiera soportar el dolor. Caballero de la Luna El episodio 5 evita mostrarnos a Wendy golpeando al joven Marc/Steven con un cinturón de cuero, pero los efectos de sonido son escalofriantes, y el adulto Marc le dice tanto en palabras al adulto Steven cuando lo saca de la habitación. Marc también deja escapar que su madre se ha ido, lo cual es más que suficiente para enviar a Steven al límite. Cree que ha estado hablando con ella todos los días.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 1: Steven de Oscar Isaac conoce a Marc de Oscar Isaac

Oscar Isaac como Marc Spector en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Incapaz de lidiar con todo lo que está pasando, esta vez es Steven quien termina con el Dr. Harrow en lugar de Marc. Es como si el Dr. Harrow realmente existiera para ayudar a Marc/Steven a darse cuenta y confrontar las cosas que de otro modo tienen demasiado miedo de hacer. Con Steven preocupado por su madre, el Dr. Harrow dice que la llamará para que Steven pueda hablar con ella. Pero en el momento en que levanta el teléfono, Steven comienza a poner excusas sobre por qué ella podría no contestar. Es como si supiera, dentro de sí mismo, lo que está a punto de suceder. Cuando el Dr. Harrow le pasa el receptor a Steven en Caballero de la Luna episodio 5, Steven admite para sí mismo que su madre está muerta.

Somos arrastrados a la memoria del funeral de Marc. Todavía molesto por cómo lo trató, Marc simplemente nunca entró, incluso cuando su padre amablemente se lo pidió. Marc se da la vuelta y camina por la calle, antes de colapsar en el suelo y dar paso a Steven, su mecanismo de supervivencia. El observador Marc le dice al observador Steven que este fue el momento, aproximadamente dos meses antes de los eventos de la serie, donde sus vidas comenzaron a confundirse. Marc y Steven finalmente tienen una conversación sincera, pero cuando regresan al barco, Tauret nota que la balanza aún no está equilibrada. Uf, ¿qué va a tomar? Bueno, resulta que se acabó el tiempo Caballero de la Luna episodio 5

Cuando Tawaret desaparece mágicamente, las almas desequilibradas de la Duat abordan el barco para reclamar sus almas. Marc intenta luchar contra ellos, pero no es suficiente. Steven se da cuenta de que en cierto modo es Marc y comienza a pelear con el mismo entusiasmo. Lo hace bastante bien en realidad, a pesar de que es más apasionado de lo que necesita ser. Pero cuando Steven intenta salvar a Marc de otra alma desequilibrada, termina por la borda y tirado en la arena. Marc le dice que corra y vuelva al bote, pero cuando Steven intenta caminar, se congela en arena (más o menos). Marc grita que se detenga el barco —esto es suficiente para finalmente equilibrar sus balanzas también, declara Tauret mientras regresa— y no solo se detiene, sino que el barco también desaparece. Cuando Marc se da la vuelta, se encuentra de pie en una granja con un sol naranja brillante que lo ilumina todo.

Caballero de la Luna El episodio 5 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Los nuevos episodios se lanzan todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT.

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Avatar: The Way of Water Review: James Cameron nos da la ‘película de videojuegos’ más grande de la historia

Posted on December 15, 2022 by Gadgets 360

Avatar: The Way of Water, que ahora se proyecta en los cines de todo el mundo, tiene una tarea gigantesca en sus manos. (Y ni siquiera estoy hablando de la necesidad de la secuela de ganar más de mil millones de dólares en taquilla para obtener ganancias). James Cameron, el director, coguionista, coeditor y coproductor que regresa en la segunda La película Avatar debe demostrarle al público que vale la pena volver a visitar su mundo de Pandora trece años después. El Avatar original fue a la vez un escaparate de cine en 3D y efectos visuales de otro mundo. Uno de ellos está en sus últimas etapas, mientras que los efectos visuales y la escala parecen estar en todas partes en estos días. El espectáculo por sí solo (Cameron tenía poco que ofrecer sobre la historia y los personajes en ese entonces) no puede llevar a Avatar: The Way of Water. Necesita más.

Además, la primera secuela es una audición para más secuelas de Avatar, programadas para estrenarse cada diciembre alterno entre ahora y 2028, una de las cuales ya se filmó, una que tiene un guión y otra con un producto de una idea. Cameron no solo necesita que te inviertas hoy en Avatar: The Way of Water. Tiene que venderte el gran plan que ha estado cocinando durante más de una década. Pero todo eso es discutible si este nuevo capítulo no funciona. (Ahí es donde entran más los aspectos comerciales, con Cameron intentando comprarse una portada antes del lanzamiento, al señalar que está preparado para terminar en la marca de la trilogía en caso de que la nueva película tenga un rendimiento inferior).

Para bien o para mal, Avatar: The Way of Water está diseñado siguiendo las líneas de su predecesor. Está construido estructuralmente como el original, con una fuerte exposición inicial, seguida de una inmersión en una nueva cultura, lo que lleva a una gran confrontación entre la humanidad y los nativos de Pandora. El final es mejor que todo lo que viene antes. Incluso hay devoluciones de llamadas a la primera película, no es que nadie las detecte dada la enorme brecha de tiempo y AvatarLa falta de re-watchability. Y las imágenes de la secuela son primordiales, con Cameron aparentemente invirtiendo más dinero en efectos visuales en ciertas escenas que todo el presupuesto de las películas de Bollywood. Avatar: The Way of Water es una inmersión fascinante en aguas alienígenas, con todos los aspectos del nuevo mundo brillando gloriosamente.

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Pero Avatar: The Way of Water también comparte algunos de los problemas del original. La historia es delgada como el papel, el diálogo es torpe y vergonzoso, la partitura de fondo es completamente olvidable y el desarrollo del personaje es completamente ridículo. Cameron pinta de manera tan amplia con sus temas que te hace preguntarte si está tratando de hacer un punto global o si carece de las habilidades para ser específico. (Está acreditado en el guión junto con el dúo Rick Jaffa y Amanda Silver de Rise of the Planet of the Apes. Otros dos escribas contribuyeron a la historia junto con Jaffa, Silver y Cameron). Avatar El director, conocido por su fascinación con la tecnología cinematográfica, ha tomado una decisión que amenaza con socavarlo todo.

Por razones que no puedo comprender, Cameron ha decidido presentar Avatar: The Way of Water en frecuencias de cuadro variables: estándar de 24 fps y alta frecuencia de cuadro de 48 fps. La mayoría de las escenas de diálogo hacen uso de la primera, mientras que la acción se presenta en la segunda. Sin embargo, a veces, la secuela de Avatar cambia entre los dos sobre la marcha, en la misma escena, en lo que es innecesario y discordante. La mejor manera que he encontrado para describirlo es una computadora económica que lucha con un videojuego de la nueva era y, por lo tanto, pierde marcos para mantener la fidelidad. Cameron cree que esto resuelve el problema de HFR, pero no estoy convencido.

Una década después de los acontecimientos de Avatar, Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) están criando a cuatro hijos: el mayor Neteyam (Jamie Flatters), el segundo hijo Lo’ak (Britain Dalton), el adoptado Kiri (Sigourney Weaver) y el menor Tuk (Trinity Jo- Li dicha). Un quinto, un niño araña humano (Jack Champion), también forma parte de la pandilla. Pero su felicidad familiar se hace añicos cuando la “Gente del Cielo” regresa y establece una nueva base de operaciones masiva en un tiempo récord. Con Jake y compañía siendo un dolor constante en el fondo para los humanos, el comandante a cargo, el general Ardmore (Edie Falco), resucita al viejo villano, el coronel Quaritch (Stephen Lang) y su compañía, poniendo sus recuerdos en cuerpos de Avatar. .

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Kate Winslet como Ronal, Cliff Curtis como Tonowari, ambos del clan Metkayina, en Avatar: The Way of Water
Crédito de la foto: Disney/20th Century Studios

Al darse cuenta de que él y su familia tienen un objetivo en la espalda, Jake decide que deben abandonar su hogar adoptivo del bosque y buscar refugio con Metkayina, el Clan del Arrecife, en un grupo de islas. Todos y todo lo relacionado con Omaticaya, el Clan del Bosque, se descarta excepto por Neytiri. Es un reinicio inteligente en algunos aspectos, ya que tanto los protagonistas como el público se ven envueltos en un mundo nuevo. Durante casi 45 minutos después de que los Sully llegan a las aguas, Avatar: The Way of Water se convierte en una mezcla de exposición, maravillas oceánicas y personajes que se adaptan a su nuevo entorno. Es el segundo arco más largo de su tipo que he visto en años en una película de gran éxito, aunque en parte se debe a que Cameron no tiene una trama real que ofrecer.

En el camino, Avatar: The Way of Water intenta navegar sobre lo que quiere ser la secuela. Cameron ha señalado que escribió el guión de la primera Avatar allá por 1995 cuando apenas era padre. Habiendo comenzado la segunda Avatar en 2012, como padre de varios hijos adolescentes, incorporó más miembros de la familia a la historia. Pero las intenciones no garantizan los resultados. Los puntos de vista de Cameron sobre la familia son tradicionales y su exploración es superficial. Su descripción de los adolescentes no tiene nada de especial: se rebelan, discuten y se meten en problemas. Diablos, son secuestrados con tanta frecuencia que la película finalmente se inclina hacia el humor autorreferencial. (Dicho esto, la película no es tan divertida. Está más interesada en sorprenderte y presionar tus botones emocionales).

Los intentos de comentario de Cameron tienen más éxito. Con la primera película, el Avatar El escritor y director estaba haciendo una película posterior al 11-S en Irak y Afganistán de alguna manera, además de estar inspirado por mil otras cosas, desde pocahontas a la princesa Mononoke, y de la literatura cyberpunk a los dioses hindúes. Avatar: The Way of Water no se basa en el intervencionismo estadounidense, ya sea la ocupación fallida de Afganistán durante 20 años por parte de EE. UU., los esfuerzos fallidos de construcción de la nación en los años de Bush y Obama, o la desastrosa retirada bajo la administración Biden.

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Un tulkun, una criatura marina parecida a una ballena, en Avatar: The Way of Water
Crédito de la foto: Disney/20th Century Studios

Lo más cercano a lo nuevo Avatar La película trata de hacer cualquier comentario significativo sobre la actitud de la humanidad hacia otras formas de vida. (En Avatar: The Way of Water, se dice que la Tierra está desolada con la humanidad que necesita un nuevo hogar). Hemos cazado especies tras especies hasta casi la extinción, algunas se han perdido para siempre, y aunque los esfuerzos de conservación han producido resultados En los últimos años, los científicos advierten que estamos en una sexta extinción masiva impulsada por la actividad humana. Y Cameron esboza nuestras prácticas inhumanas en un lienzo IMAX, con una larga y desgarradora escena que representa la matanza de un mamífero marino muy inteligente.

Cameron pasa tanto tiempo con estas criaturas de Pandora que uno de ellos se convierte en el “héroe” en el bullicioso, aunque repetitivo en partes, tercer acto de Avatar: The Way of Water. Fue la primera vez en un cine que escuché a la audiencia aplaudir las dotes de acción y la inteligencia de una criatura marina en el campo de batalla. (Toma eso, aquamán.) Ese golpe final es parte de la nueva Avatar El mejor tramo de la película, ya que se mueve con rapidez y fluidez entre las superficies, mostrando una fluidez y una comprensión de la coreografía de las que carecía el clímax oceánico de Black Panther: Wakanda Forever. Durante partes de ese tramo final, la adopción de la tecnología por parte de Cameron se encuentra con su apogeo en Terminator 2, inundándote de maneras que son casi suficientes para hacerte ver más allá de las fallas de la película.

En esos momentos, la presentación HFR de 48 fps funciona en Avatar: The Way of Water’s favor. Pero aunque la calidad de VFX ha recorrido un largo camino desde los días de Avatar — el original no ha envejecido bien y al ver la película hoy, mucho se siente falso — existen problemas. Es prácticamente imposible saber qué es real y qué es falso en el entorno de Cameron. Toda la película se siente como CGI, ya sea el cielo, el agua, las criaturas, los barcos de guerra e incluso los personajes (cuyas actuaciones se basan en la captura de movimiento).

Claro, técnicamente podría ser una película de acción en vivo, pero es más parecida a El rey León reiniciar. Excepto que se renderizó como una película (24 fps). Avatar: The Way of Water está más cerca de un juego de PS5 de la nueva era, ya que solo estoy acostumbrado a ver imágenes tan fluidas en dicho medio. Y esa sensación de que estás viendo 192 minutos de escenas de videojuegos se ve acentuada por el constante cambio de velocidad de fotogramas y la cinematografía de Russell Carpenter (que emplea zooms rápidos). Avatar: The Way of Water es, en cierto modo, la “película de videojuegos” más grande y cara del mundo.

Y podríamos estar viendo tres más como este, todos con Jake Sully contra el Coronel Quaritch. Oh, Eywa.

Avatar: The Way of Water se lanza el viernes 16 de diciembre en todo el mundo. En India, la segunda película de Avatar está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

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Resumen del episodio 6 de Moon Knight: Y luego quedaron tres

Posted on December 12, 2022 by Gadgets 360

Caballero de la Luna El episodio 6, ya disponible en Disney+ y Disney+ Hotstar, es el final de temporada y me toca mucho el corazón. Este episodio trae a la serie un final verdaderamente lleno de acción, pero también revela a uno de los personajes más importantes que Marvel ha decidido revelar en una parte muy posterior del episodio de 42 minutos (el más corto hasta ahora). Caballero de la Luna El episodio 6 es muy diferente a algunos de los episodios anteriores que carecían de la emoción y la aventura que puedes ver mucho en el final de temporada. No obstante, si ha estado siguiendo la serie religiosamente y está tratando de reconstruir cómo se han entrelazado los diferentes personajes, este episodio contiene un titular al final que me hizo levantar la mandíbula del suelo.

Caballero de la Luna El episodio 5 terminó con Marc Spector (Oscar Isaac) contemplando la puesta de sol en El campo de juncos que Tawaret (Antonia Salib), la diosa egipcia, describió como el paraíso celestial en la Duat. Steven Grant fue desterrado a la Duat tras intentar salvar a Marc en Caballero de la Luna episodio 5. El final continúa a partir de ahí, donde la historia gira en torno a cómo Marc, a pesar de sus diferencias con Steven, comparte una relación íntima con su otra personalidad y cómo los dos libran la batalla contra la oscuridad que Arthur Harrow trae al mundo ( Ethan Hawke).

A pesar de dejarme absolutamente perplejo durante algunas partes del episodio, Caballero de la Luna el episodio 6 logró tejer la narrativa y concluir la historia de tal manera que merece otra temporada en todo caso. Todavía no se sabe si los creadores serían o no imaginativos y generosos con los fanáticos de Marvel Cinematic Universe (MCU) en los próximos días. En cuanto a mí, estaba satisfecho con la conclusión solo porque los creadores lograron llenar muchos vacíos con la escena posterior a los créditos (Ups, no debería haber dicho eso). Sí, hay una escena posterior a los créditos, pero hablaremos de eso más adelante.

Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

Caballero de la Luna El episodio 6, titulado “Dioses y monstruos”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Danielle Iman y Jeremy Slater, comenzó con el cadáver de Marc sacado del agua por los secuaces de Harrow que obtienen la estatua de piedra de Ammit, el dios egipcio de la guía. malvado, a quien Harrow ha estado tratando de liberar para que juzgue a los pecadores del mundo. Habiendo encontrado a Ammit, Harrow deja el escarabajo dorado (que fue un error) en el cadáver de Marc, sin saber que Layla (May Calamawy) está presente en la misma habitación. Mientras Harrow emprende su viaje para liberar a Ammit, Layla lamenta la muerte de su esposo. Mientras le da un beso de despedida, sus ojos caen sobre el escarabajo que luego usa para encontrar la estatua de piedra de Konshu.

Un fotograma del episodio 6 de Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

¿Recuerdas cuando Marc le pidió a Tauret que contactara a Layla en el episodio anterior? Bueno, el efervescente hipopótamo logra atravesar los reinos del inframundo para hablar con Layla a través de los cadáveres que Harrow destruyó durante su viaje. Layla, que logró colarse entre los secuaces de Harrow, habla con Tauret sobre la posibilidad de devolverle la vida a Marc liberando a Konshu. La única forma de hacerlo era rompiendo la ‘Ushabti’ (estatua) de Konshu que se encuentra en la Cámara de los Dioses. Lo que me encantó de toda la escena en Caballero de la Luna El episodio 6 fue que el cadáver estaba tan animado con sus gestos y movimientos de manos como hemos aprendido a ver al hipopótamo en la serie hasta ahora. Pensé que era gracioso.

La siguiente escena comienza con Harrow en la base de la Gran Pirámide, donde abre una puerta secreta a la pirámide golpeando el suelo con su cetro. Honestamente, la imagen me recordó a Los Diez Mandamientos (1956), cuando Moisés divide el Mar Rojo en dos usando su cetro divino, lo que también sucedió en Egipto. Irónico, ¿verdad? Dentro de la pirámide, los avatares de todos los otros dioses con los que hemos estado familiarizados en el episodio anterior se estremecen por la conmoción y la sensación de que alguien está tratando de liberar a Ammit. Mientras Harrow domina a todos los avatares y rompe la estatua de Ammit para liberarla, Layla se escabulle para encontrar la estatua de Konshu en la pirámide. Ammit se representa como una criatura con los cuartos delanteros de un león, los cuartos traseros de un hipopótamo y la cabeza de un cocodrilo y no cae demasiado lejos de la representación egipcia de la diosa. Mientras ofrece su lealtad a Ammit, Harrow confiesa que su balanza no está equilibrada y se ofrece a servir a la diosa como penitencia. Ammit acepta la oferta. Layla finalmente logra encontrar al ‘Ushabti’ de Konshu y lo libera de su prisión de piedra. Al no poder sentir la presencia de March Spectre (ya que está muerto), Konshu le ofrece a Layla la oportunidad de ser su avatar, algo que ella rechaza repetidamente.

Resumen del episodio 4 de Moon Knight: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Dispuesto a “purificar las almas de El Cairo y luego del mundo”, Ammit es interrumpido por la figura gigante de Konshu en la cámara. Sabiendo que Ammit solo puede ser derrotada encarcelándola en una forma mortal, las cosas comienzan a verse mal para la némesis de Ammit.

Oscar Isaac como Marc Spector en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La siguiente escena en Caballero de la Luna El episodio 6 vuelve a Marc en The Field of Reed, donde contempla aceptar la paz con Steven desterrado al inframundo. Sabiendo muy bien que él también podría ser desterrado, Marc elige reunirse con Steven, quien yace en el desierto congelado en piedra. Al darse cuenta de que Steven había estado allí para él toda su vida, Marc alcanza la mano congelada de Steven mientras él mismo se desliza hacia un estado de piedra. Justo cuando pensábamos que los destinos de ambos estaban decididos, un rayo de luz penetra las puertas de Osiris, liberándolos mientras los dos regresan a su estado original, como Marc Specter y Steven Grant. Cuando se produce un combate a muerte de Dios egipcio entre Ammit y Konshu, Marc se reencarna. Sintiendo la presencia de Marc, Konshu escapa de la batalla para reunirse con su viejo amigo marcando el regreso de la Caballero de la Luna.

Konshu se da cuenta de que no es lo suficientemente fuerte para detener a Ammit, y es entonces cuando le pide ayuda a Marc. Al darse cuenta de la oportunidad de la situación, Marc y Steven hacen un trato con Konshu para liberarlos si logran derrotar a Ammit. De vuelta en la Cámara de los Dioses, Layla pide ayuda a Tauret y “acepta temporalmente” ser el avatar de Tauret. Me encantó cómo Calamawy podía saltar de un personaje a otro con tanta facilidad en cuestión de segundos, más o menos de la misma manera que Isaac lo ha estado haciendo durante todo el Caballero de la Luna serie.

Con vistas a toda la ciudad, Harrow se encuentra en la cima de la pirámide donde, con la ayuda de un hechizo, ordena a sus discípulos que juzguen a los pecadores y sus almas son absorbidas por Ammit, que crece en tamaño con cada alma devorada. El avatar de Tauret en Layla se revela como un vengador alado (no Vengador) armado con espadas egipcias cortas. Sin embargo, nunca la vi volar en todo el episodio, y usó las alas principalmente para protegerse del fuego de las balas. En un lado, Caballero de la Luna y Harrow tienen un duelo propio mientras Konshu y Ammit continúan desde donde lo dejaron, solo que ahora son tan grandes como la pirámide. Lo que sigue es de 3 a 5 minutos de lucha y caos llenos de acción. Layla y Marc están encantados de reunirse y durante la batalla, también vemos momentos en los que el avatar de Steven de Caballero de la Luna se ve lanzando puñetazos, algo que no habíamos podido ver hasta ahora.

Resumen del episodio 3 de Moon Knight: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Calamawy ha hecho un buen trabajo con sus secuencias de acción e incluso se la llama ‘superhéroe egipcia’. Francamente, el MCU no ha tenido muchas heroínas egipcias aparte de Elektra Kyle, tal vez. ¿Crees que veremos más a Layla El-Faouly como una estrella de acción? Podría ser. En medio de la batalla, Harrow ha Caballero de la Luna clavado al suelo con Layla atrapada también. Cuando Harrow clava su cetro en el pecho de Marc, este comienza a darse cuenta de que este podría ser el final. Lo que sucede a continuación me hizo rascarme la cabeza.

Ethan Hawke como Harrow en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena corta a un Marc desconcertado sosteniendo el cetro de Harrow contra la cabeza de este último, y Harrow parece como si hubiera sido golpeado hasta convertirlo en pulpa. Marc le pregunta a Steven si fue él el responsable de la carnicería. Steven lo niega. ¿Quién fue entonces? Espere la gran revelación, volveremos a esto.

Con Konshu siendo arrastrado contra el suelo por Ammit, Layla y Marc llevan a Harrow inconsciente a la Cámara para lanzar un hechizo que esclaviza a Ammit dentro del cuerpo de Harrow. Konshu le ordena a Marc que mate a Harrow para eliminar la posibilidad de que Ammit vuelva a ser revivido. Marc se da cuenta de que es libre y tiene la opción de no matar más. Según el trato, Konshu luego libera a Marc/Steven.

Resumen del episodio 2 de Moon Knight: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Luego, la escena muestra a Steven despertando en el asilo en la habitación del Dr. Harrow, haciéndole pensar que todo lo que había sucedido era solo su imaginación y que el asilo era la realidad. Mientras camina, el Dr. Harrow deja un rastro de huellas ensangrentadas que tanto Steven como Marc ven y se dan cuenta de que, después de todo, todo estaba en sus cabezas. Mientras se despiden del médico (que comienza a entrar en pánico), Marc/Steven se despierta en la casa de Steven solo para encontrar su pierna atada a la cama mientras se caen. ¡Y eso fue todo! el fin de Caballero de la Luna episodio 6!

Yo estaba como: “¡¿Qué ?!” ¿Cómo pudieron terminarlo de esta manera? ¿Qué pasó con Harrow? ¿Cómo derrotó Marc a Harrow después de quedar atrapado en el suelo? Tantas preguntas quedaron sin respuesta. Parece que los creadores dejaron la gran revelación y la posibilidad de las respuestas a las preguntas anteriores para la escena posterior a los créditos antes mencionada.

Moon Knight en una pelea contra Harrow
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena abre con Arthur Harrow en silla de ruedas en una institución mental donde es visitado por un hombre de habla hispana vestido de negro que se ofrece a sacarlo de la habitación mientras le hace un gesto a la enfermera para que le deje el asunto a él. Mientras el hombre empuja la silla de ruedas fuera del edificio, silbando mientras avanza, la vista de Harrow cae sobre numerosos cuerpos de miembros del personal en todo el piso. Después de salir, empujan a Harrow a una limusina blanca donde lo espera Konshu. Está aliviado de que Konshu no pueda lastimarlo. Ahora aquí viene la mejor parte. Konshu confiesa que nunca quiso que la esposa de Marc fuera su próximo avatar, y sabía lo perturbado mentalmente que estaba Marc. Konshu toca la ventana del auto para decirle al hombre del vestido negro que revele su identidad. Y dé paso a la gran revelación, Jake Lockley, la tercera personalidad de Marc Spector. Lockley murmura en español y le dispara a Harrow, después de lo cual la limusina sale de la institución.

Resumen del episodio 1 de Moon Knight: Steven Grant de Oscar Isaac se encuentra con Marc Spector de Oscar Isaac

Para aquellos que están un poco perdidos aquí, Jack Lockley es la tercera personalidad de Marc Spector, y es un taxista según el cómic. Es el más agresivo de los tres (Steven Grant, Marc Spector y Jake Lockley) y se cree que fue la razón por la que Marc logró derrotar a Harrow durante la batalla. Además, si recuerdas en el episodio 3, Marc o Steven mataron a algunas personas y luego se culparon mutuamente, ambos negaron haber cometido el hecho. Esto también podría haber sido obra de Lockley. Claramente, los creadores disiparon todas las dudas con esta escena posterior a los créditos, aunque no insinuaron que podría haber otra temporada en el futuro. Seguro que me dejaron boquiabierto con ese final.

Caballero de la Luna El episodio 6 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Este fue el final de la serie.

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Revisión de Doctor Strange in the Multiverse of Madness: turboalimentado y decepcionante

Posted on December 12, 2022 by Gadgets 360

Doctor Strange in the Multiverse of Madness, que se estrena el viernes en los cines, no es realmente una película de Doctor Strange. Quiero decir, claro, Benedict Cumberbatch está en él, como más de un Doctor Strange, de hecho. Pero la nueva película de Marvel Cinematic Universe no se basa realmente en él, sino en Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y su dolor por perder a sus hijos en WandaVision. Si el nombre de un personaje tuviera que estar en el título, Scarlet Witch habría sido más apropiado. Dicho esto, todos los involucrados, incluido el director Sam Raimi (Tobey Maguire Hombre araña trilogía), el escritor Michael Waldron (Loki), Cumberbatch y Rachel McAdams, quien interpreta a la ex amante de Strange, Christine Palmer, hacen todo lo posible para conjurar algo creíble y contribuir al arco emocional de Strange.

Pero es imposible comprar algo entre Strange y Palmer, porque la primera película de Doctor Strange trató la presencia de McAdams como una ocurrencia tardía. La gran idea de Waldron para Strange on Doctor Strange in the Multiverse of Madness es cuestionar si es feliz. El ex Sorcerer Supreme podría haber salvado al mundo un par de veces, pero eso tiene un costo personal. Por supuesto, ha habido mayores sacrificios para Maximoff, como sabe cualquiera que haya visto WandaVision, o películas anteriores de MCU con Olsen. WandaVision no es una visualización obligatoria, pero lo ayuda a comprender el espacio de cabeza en el que se encuentra Maximoff ahora, y cómo su arco se siente semi-reiniciado de alguna manera. La nueva película de Marvel revela profundidades ocultas de lo que nos dijeron que fue un momento de cierre y un viaje hacia adelante para Maximoff.

Al mismo tiempo, Doctor Strange in the Multiverse of Madness tiene mucho más en mente. Quiero decir, hay un “multiverso” literalmente en el título. Al carecer del gancho nostálgico que permitió a Spider-Man: No Way Home traer de vuelta a queridos actores, el enfoque multiverso de la nueva película de Doctor Strange se basa en sorprendernos con versiones alternativas de los personajes que conocemos, y más allá. Hay cameos importantes aquí, tanto esperados como inesperados, aunque me imagino que no todos estarán de acuerdo con la forma en que se manejan. Esencialmente, indica que solo la dimensión principal de la MCU, finalmente con el nombre de Earth-616 en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es la única que importa, con todas las demás Tierras existentes para servirla. Algunos podrían llamarlo, tomando prestado un término de la película, una profanación de la realidad.

Todo lo que necesitas saber sobre Doctor Strange en el multiverso de la locura

Pero es exactamente el tipo de cosas que esperas que se le ocurra a un ex escritor de Rick & Morty, en Waldron. Ahora que el MCU consta de universos infinitos, donde hay tantas variantes y personajes, básicamente puedes hacer cualquier cosa. Suponiendo que tenga el dinero, que a Disney y Marvel Studios no les falta. También ayuda que no haya escasez de actores de Hollywood que deseen ansiosamente ser parte de la MCU.

Casi todos los cameos en Doctor Strange in the Multiverse of Madness son una mordaza extendida: es complaciente, pero también está dispuesto a reírse a su costa, lo que está algo en línea con lo que vino antes. Marvel Studios nos ha estado trolleando a través de la Fase Cuatro de MCU, ya sea la inclusión de Evan Peters en WandaVision como Pietro Maximoff que resultó ser una pista falsa, y Vincent D’Onofrio regresando como Wilson Fisk/Kingpin de Temerario en Ojo de halcón solo para ser aparentemente asesinado.

Aunque no es sólo Waldron quien ha sido dejado suelto en un ~~universo~~ multiverso donde todo es posible. Raimi operaba con una estética un tanto realista en el Hombre araña world, que ahora está conectado retroactivamente a la MCU, ugh, pero prácticamente no hay reglas aquí. El director de 62 años se eleva por encima de los problemas de Waldron de 35 años con los arcos de los personajes y el servicio de los fanáticos, empujando a la MCU a lugares de los que anteriormente se había mantenido alejado. Doctor Strange in the Multiverse of Madness es, en diferentes momentos, retorcido, sangriento, aterrador y extraño. Está en tu cara y dispuesto a introducirse en los mitos y estilos ilustrativos de algunos cómics de Doctor Strange como nunca antes.

Hay al menos un susto de salto. Hay algunos momentos de horror corporal, el más memorable de los cuales encuentra a Olsen saliendo de un espejo, con los brazos y las piernas torcidos y fuera de lugar antes de arreglarse. Me pregunto cuán felizmente inconscientes se sentirán los padres acerca de esto, después de que sus hijos los arrastren a los cines para “esa nueva película de Marvel”. Y en una secuencia, algo temprano en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Strange y otro personaje atraviesan todo tipo de universos, incluido uno animado y otro donde todos pintan.

Raimi, como Scott Derrickson antes que él en doctor extraño — también encuentra formas de hacer que la acción sea interesante. Lo más destacado es una batalla que toca música de fondo de una manera inventiva y refrescante. Siento que la primera película fue más inventiva en general, aunque naturalmente ayudó que estuviéramos viendo los Maestros de las Artes Místicas por primera vez.

Mira el tráiler final de Doctor Strange en el multiverso de la locura

Xochitl Gomez como America Chavez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Ambientada después de los eventos de No Way Home, Doctor Strange in the Multiverse of Madness encuentra a Strange encontrándose con la adolescente America Chavez (Xochitl Gomez, de The Baby-Sitters Club de Netflix) quien revela que puede moverse sin darse cuenta entre dimensiones y que todos buscan su poder. Eso da inicio a una aventura interdimensional en la que Strange intenta protegerla de aquellos que buscan hacerle daño. Chávez es menos un personaje y más un MacGuffin. (También hay dos objetos MacGuffins, todos los cuales juntos impulsan la trama. Tal vez la película debería haberse llamado Doctor Strange in the Multiverse of MacGuffins). Como tal, Chávez no tiene un arco propio: su crecimiento al final se siente artificial, y la única lección real para ella sobre Doctor Strange in the Multiverse of Madness es que los superhéroes adultos son en su mayoría terribles.

De alguna manera, eso podría interpretarse como el tema de la nueva película de Marvel. Que los héroes de MCU siempre están a un paso o dos de volverse completamente locos. Que los poderes que poseen son demasiado para ellos, y probablemente no se les debería confiar. Doctor Strange in the Multiverse of Madness muestra que Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) tenía razón. Algunos de estos héroes son tan poderosos con el entrenamiento incorrecto que es imposible que otros como ellos los mantengan bajo control. Por supuesto, existen grandes dificultades con la regulación: las instituciones también pueden corromperse, como mostró Capitán América: El Soldado de Invierno, pero en un multiverso donde los poderes locos están en todas partes y los eventos sísmicos son una ocurrencia común, tal vez debería haber alguna forma de regulación.

Pero estos elementos nunca se mencionan realmente, y mucho menos se discuten, en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Eso es lamentable. Más aún dado que Strange es una gran parte de la conversación, luego de sus acciones irresponsables en No Way Home, donde fue cómico que un hechicero con tanto poder no hiciera preguntas básicas antes de darle a un adolescente su deseo de lavarse el cerebro. Doctor Strange in the Multiverse of Madness incluso se burló de tal dirección, que Strange se enfrentaría a sus seres más malvados que perdieron la trama. Y la película tiene baratijas de cómo Doctor Strange representa el mayor peligro para el multiverso, pero parecen ser restos de un borrador anterior de la película. Resulta que Marvel mintió sobre la trama. Porque la película trata de algo completamente diferente.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness filtrado en torrents antes del lanzamiento

Rachel McAdams como Christine Palmer, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, Xochitl Gomez como America Chavez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Al hacerlo, Doctor Strange in the Multiverse of Madness descarta el final de la película anterior de Doctor Strange. Se olvidan personajes completos, aquellos que estaban destinados a tener un papel importante en la secuela dada la configuración original. No puedo decir si esto influyó en las “diferencias creativas” de Derrickson, quien se fue medio año después de que se anunciara oficialmente la película. Para Doctor Strange in the Multiverse of Madness ha sido una bestia en constante cambio. Según los informes, la película ha cambiado mucho, debido a cambios en los horarios de Marvel y en respuesta a Loki, No Way Home y proyecciones de prueba. Las regrabaciones fueron extensas, y los actores regresaron repetidamente: en diciembre, enero e incluso marzo, menos de dos meses después del lanzamiento.

Cuando Marvel trajo a Raimi a bordo, parecía una elección curiosa, ya que había dirigido solo dos películas en los 15 años transcurridos desde que terminó su Hombre araña trilogía en 2007. Pero no solo estaba inmerso en el horror, como el creador de la franquicia Evil Dead, algo que Marvel deseaba para Doctor Strange in the Multiverse of Madness, sino que se podría argumentar que Raimi hizo que las películas de superhéroes fueran una cosa. Aunque otros se basarían en la credibilidad del género, Raimi preparó el escenario para que existiera el MCU y el dominio actual de los superhéroes en nuestro espacio de cultura pop.

Con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Raimi ofrece lo que, en cierto modo, es la película más loca de Marvel en años. Pero a pesar de todas sus locuras, Raimi no puede ocultar sus defectos. Todavía está trabajando dentro de un sistema después de todo. Si bien el multiverso de la película puede permitir posibilidades ilimitadas, la MCU no lo hace. Todo sirve al bien mayor de Disney y Marvel Studios. A pesar de tener mano libre con el guión, lo que le permite a Raimi poner su sello en la película, Waldron no logra un progreso significativo para el personaje principal de Cumberbatch. Está jugando con algunas herramientas de peso pesado, incluido el destino, la crianza de los hijos y la búsqueda de la perfección y el idealismo. Pero Doctor Strange in the Multiverse of Madness tropieza consigo mismo una y otra vez, porque no tiene la profundidad de lo que está tratando de abordar.

A veces, se siente como un episodio de acción en vivo de Rick & Morty, o un episodio de la película animada de Marvel, What If…? — extendido a dos horas con doscientos millones de dólares. Doctor Strange in the Multiverse of Madness se pierde en sus travesuras multiversales y olvida que las grandes historias son, en última instancia, sobre personas y sus relaciones. Puedes lanzar tanto CGI y tantos cameos divertidos a la audiencia como quieras. Pero nunca llegará a ser más que una película de palomitas de maíz, si tus personajes no emprenden un viaje significativo.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness se estrena el viernes 6 de mayo en los cines de todo el mundo. En India, Doctor Strange in the Multiverse of Madness está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

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Reseña de Ms. Marvel: Refrescante, segura de sí misma y una completa delicia

Posted on December 4, 2022 by Gadgets 360

Sra. maravilla —estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar— es la serie Marvel Cinematic Universe más refrescante y segura de sí misma desde WandaVision. Eso puede parecer un elogio bajo, dado que todo lo demás ha sido impredecible. En realidad, en gran medida se pierda, excepto por el salto temporal con el dios de las travesuras en Loki. Los que han estado leyendo mis reseñas y resúmenes de episodios ya sabrán que le di el 👎🏼 a la comedia navideña de Nueva York Ojo de halcónla aventura egipcia con hombres en su mayoría blancos en Caballero de la Luna, y El halcón y el soldado de invierno que se cortaron los golpes. En ese caso, permítanme revisar mi declaración de apertura. Sra. maravilla es una delicia completa, una que es identificable, agradable, única y realmente divertida en partes iguales: un soplo de aire fresco que MCU-on-TV necesitaba.

Esto es cierto para al menos los dos primeros episodios de Sra. maravilla que los críticos, incluido yo, tuvimos acceso. (Hay seis episodios en total, como en otros programas de MCU, así que he visto un tercio de la ejecución de la serie). Sra. maravillaEl éxito de se debe al hecho de que está inspirado en sus cómics de Marvel: la cocreadora paquistaní-estadounidense de Ms. Marvel, Sana Amanat, es coproductora ejecutiva aquí, en más de un sentido. A su protagonista titular le encanta fantasear y garabatear, y como tal, sus chats y conversaciones se convierten en animaciones gigantescas en las paredes, se imprimen en las carreteras o se apoderan de las luces de neón y la señalización de los edificios. Para mí, me recordó tanto a Scott Pilgrim vs. the World como a Spider-Man: Into the Spider-Verse. En su vena, Sra. maravillaLas estilizaciones inspiradas en los cómics son acertadas.

Y es igualmente perfecto en otros lugares también. Tener la tarea de presentar al primer superhéroe musulmán de la MCU, la adolescente pakistaní-estadounidense Kamala Khan. Sra. maravilla lo hace muy bien entretejiendo urdu, manierismos del sur de Asia y otras localizaciones en sus episodios. Se siente como un mundo creíble. Pero no siempre. Sra. maravilla lleva su amor por la música y las películas de Bollywood en la manga, pero la absoluta antigüedad de una profunda referencia a Shah Rukh Khan refleja la edad de los escritores más que su elenco. Tiempo Sra. maravillaLa creadora y escritora principal paquistaní-británica Bisha K. Ali (Loki episodio 3) es una millennial, los adolescentes en su programa nacieron a fines de la década de 2000. Lo hace mejor con sus gotas de aguja, la mayoría de las cuales son música del sur de Asia, ya que se suman al sabor y el humor de la escena para aquellos que conocen su lugar cultural.

Todo lo que necesitas saber sobre Sra. maravillala nueva serie de Marvel

Ambientada en Jersey City, Nueva Jersey, uno o dos años después de Avengers: Endgame, Sra. maravilla se centra en la mencionada Kamala Khan (Iman Vellani) de 16 años que ama al Capitán Marvel y crea fanfiction de los Vengadores. Entonces, naturalmente, quiere asistir a la AvengerCon inaugural (piense en ComicCon, pero los Vengadores) y participar en la competencia de cosplay como Capitana Marvel. Sus problemas son diminutos, muy adolescentes. Esto hace Sra. maravilla muy similar a los propios problemas adolescentes de Spider-Man y Peter Parker, excepto en un entorno muy diferente y con un protagonista muy diferente. Y también a diferencia del último Spider-Man, Sra. maravilla es en gran medida una historia de origen, algo que la MCU decidió omitir dadas las numerosas adaptaciones de Spider-Man.

Aunque esta podría ser la primera aparición de acción en vivo de Kamala, el viaje de la Sra. Marvel de la página a la pantalla no es solo una representación directa. El mayor cambio es en sus poderes. Si bien Kamala conserva las manos elásticas de los cómics, sus poderes se centran más en la luz. Puede disparar rayos de fotones de sus manos y crear plataformas de luz que flotan en el aire. “¡Cósmico!” como chilla Kamala en el primer episodio. De hecho, sus primeras travesuras le valieron el apodo de Night Light. Además, el origen de los poderes de Kamala no tiene nada que ver con las “habilidades inhumanas latentes” como en los cómics: el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, señaló que no coincidía con los eventos y la línea de tiempo de la MCU, sino más bien con un artefacto de brazalete que obtiene. en el correo de su Nani (abuela materna).

Sra. maravilla se trata de vincularlo con la herencia paquistaní de Kamala, que es similar a lo que Pantera negra y Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings para sus respectivos personajes. Para Kamala, eso involucra a su bisabuela materna, quien trajo “vergüenza” a la familia, una fuerza poderosa en las comunidades asiáticas, y por qué sus padres realmente no quieren hablar de ella. (Kamala trata de obtener respuestas del exterior, y son solo chismes y un montón de rumores descomunales. Típico nuevamente). Los padres inmigrantes paquistaníes de Kamala, Yusuf (Mohan Kapur) y Muneeba (Zenobia Shroff), también son más estrictos con ella que con su hermano mayor, Aamir (Saagar Shaikh), tiene mucha más libertad y su prometida musulmana no es paquistaní, lo cual también es algo del sur de Asia.

Shang-Chi Reseña: Marvel’s Chinese Superhero Origin Tale toma todas las decisiones correctas

Iman Vellani como Kamala Khan, Yasmeen Fletcher como Nakia y Matt Lintz como Bruno en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

Para los dos primeros episodios, Sra. maravilla se trata en gran parte de Kamala tratando de ganar algo de libertad de sus padres, haciendo un buen uso de sus poderes y aprendiendo más sobre el pasado familiar. ¡Hay un poco de Shazam! en un momento, cuando Kamala y su mejor amigo Bruno Carrelli (Matt Lintz), a él le gustan mucho los dispositivos, y lo que Ned es para Peter en Spider-Man de MCU, descubre sus nuevos poderes. Kamala también presiona a su rica amiga Nakia Bahadir (Yasmeen Fletcher) para que se presente a las elecciones de la junta de la mezquita. Sra. maravilla Lanza un ángulo romántico de primer amor también, con Kamala de tercer año enamorándose de un nuevo estudiante de último año en Kamran (Rish Shah) que se presenta de la manera más blanca de la historia. Y sus superpoderes le dan una nueva confianza en la escuela, ya que comienza a sentirse más segura de sí misma.

Eso también se aplica a los actores y creadores, ampliando lo que dije al principio. Sra. maravilla es un debut seguro de sí mismo tanto para Vellani como para Ali. Esta última tiene poca experiencia en esta escala, fuera de su puesto de redactora en la serie dirigida por Tom Hiddleston. Loki. Pero Ali conoce el tono, el estilo y el enfoque que busca con su serie. Y ella cumple con creces. Y sin embargo Sra. maravilla es cierto que se desliza en ese ritmo genérico de Marvel del que todas las propiedades de MCU son finalmente culpables, y estoy incluyendo Pantera negra aquí, se sostiene por sí solo y traza su propio camino hilarante y glorioso en su mayor parte.

La primera, Vellani, podría ser una recién llegada: ha dirigido algunos cortometrajes por su cuenta, pero Sra. maravilla es su primer proyecto de largometraje, pero la paquistaní-canadiense de 19 años clava cada nota que se le pide, ya sea cómica o dramática. Gran parte de la energía del programa Marvel se debe a su interpretación de Kamala y cómo se comporta. Vellani, y a su vez Sra. maravilla, es ayudado por una nómina de personajes que llaman tu atención. Eso incluye a Jordan Firstman en un papel menor como el director de escuela tranquilo, el Sr. Wilson. (Lo siento, por favor llámalo Gabe, el Sr. Wilson es su padre). La madre de Kamala, Muneeba, también es fácil de enamorar, a pesar de su duro exterior. Shroff es un éxito instantáneo, brindando los suspiros y las reacciones necesarias que cualquier madre pakistaní o del sur de Asia haría de manera perfecta.

Sra. maravilla a Peaky Blinders Temporada 6, la serie web más grande de junio

Mohan Kapur como Yusuf, Iman Vellani como Kamala, Zenobia Shroff como Muneeba y Saagar Shaikh como Aamir en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

En lo profundo del primer episodio, Kamala le dice a Bruno: “No son las chicas morenas de Jersey City las que salvan el día”. Pero como Sra. maravilla está aquí para mostrar, que pueden y hacen mucho. El último proyecto de MCU amplía los esfuerzos de inclusión de Marvel Studios, que se han acelerado en los últimos años. (Mientras tanto, Sony Pictures nos ha dado su tercer Spider-Man blanco consecutivo de acción en vivo).

¿Qué es más interesante para mí con Sra. maravilla aunque es que Kamala y compañía no han conocido un mundo sin superhéroes. Con Sra. maravilla, se nos está dando un vistazo a la generación que ha crecido en la Era de los héroes: Kamala vive y respira superhéroes, al igual que muchos adolescentes en nuestro universo, y ahora están buscando su lugar en el mundo a medida que vienen. años. la profundidad de Sra. maravillaLa inmersión de Marvel y la cultura de los superhéroes dice mucho de cómo el MCU no es solo una fuerza en nuestro mundo. También es una fuerza en su propio mundo imaginario. Esencialmente, la MCU ha existido durante tanto tiempo que, en cierto modo, sus héroes ahora están generando más héroes.

Para mí, la analogía más cercana a esto es el tenis masculino. Los grandes del juego han existido durante tanto tiempo que, a veces, se enfrentan a adolescentes que se han entrenado con ellos o que se han aficionado al deporte después de verlos jugar. (Sucedió justo este fin de semana en el Abierto de Francia de 2022, donde el ganador en serie Rafael Nadal venció a su ex alumno Casper Rudd). Y será algo similar para Kamala Khan, ya que se espera que pelee junto a su ídolo Carol Danvers (Brie Larson) en The Marvels, la secuela de capitana maravilla en julio de 2023. Es un mundo maravilloso y Sra. maravilla muestra que Kamala está lista para hacerlo suyo.

Sra. maravilla se estrena el miércoles 8 de junio en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de julio.

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Obi-Wan Kenobi Review: Will Star Wars Ever Let the Past Sleep?

Posted on November 30, 2022 by Gadgets 360

Obi-Wan Kenobi was always an idea looking for a story. After all, the third live-action Star Wars series — all six episodes are now available on Disney+ and Disney+ Hotstar — had to operate within a confined space. It couldn’t do anything drastic or toy with the canon, because its starting and end points were squeezed between already-established Star Wars story. Obi-Wan Kenobi is set 10 years after the climactic duel between the titular Jedi Master (Ewan McGregor) and his side-switching Padawan Anakin Skywalker (Hayden Christensen) on Episode III – Revenge of the Sith, and just nine years before a teenage Luke Skywalker (Mark Hamill) will become a galactic hero with guidance from Obi-Wan and blow up the Death Star on Episode IV – A New Hope. Push a degree too far, and you end up breaking the galaxy.

It didn’t help that Obi-Wan Kenobi actively mimicked beats, locations, and set pieces from other Star Wars movies, series, and even games. At this point, it feels like a foregone conclusion that every new Star Wars thing will riff on Episode V – The Empire Strikes Back. But Obi-Wan Kenobi even went into the sequel trilogy, including that last-ditch stand on Jabiim in “Part V” that felt like a much smaller version of the Battle of Crait from Episode VIII – The Last Jedi.

The confrontation between Obi-Wan and Vader on “Part III” is a poor imitation of the aforementioned Episode III sequence — it happens on a construction site?! — and it ends in an anti-climactic guided-by-plot-armour manner. The second duel on “Part VI” is arguably much better, from the emotion to the choreography of the scene, but it’s still limited by the fact that there’s zero stakes and it’s intercut with another zero-stakes scene in the hunt of a young Luke (Grant Feely). And “Part IV” took us to Fortress Inquisitorius, which was used for a much better mission on Star Wars Jedi: Fallen Order.

The Mandalorian Season 2 Review: The Star Wars Cinematic Universe Awakens

Ewan McGregor as Obi-Wan Kenobi, Vivien Lyra Blair as Leia Organa in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

And then of course, there’s the central dynamic, one we’ve seen before in live-action Star Wars series. Like The Mandalorian — the only great Star Wars series so far — Obi-Wan Kenobi adopts the Lone Wolf and Cub approach, in a manner of speaking. Where Obi-Wan is to Din Djarin (Pedro Pascal), and young Leia Organa (Vivien Lyra Blair) is to Grogu/ Baby Yoda. Unlike the green alien, Leia isn’t an infant though. (She’s also not as meme-able.) In fact, she’s quite precocious for her age, helping out Obi-Wan and Co. from time to time. A talking flesh-and-blood human companion does set it apart from The Mandalorian — but the dynamic plays out in a similar fashion, in that the elder takes care of a youngling, and turns into a pseudo-father figure along the way.

Deborah Chow, who directed episodes of The Mandalorian season 1, was then a natural fit to direct a story like that. But unfortunately, she was working off some very uneven writing — by Joby Harold (King Arthur: Legend of the Sword) — across the six-episode limited series. Part of the problem is that Chow had to operate in the aforementioned zero-stakes environment. From the start of Obi-Wan Kenobi, we know that its biggest characters — Leia, Obi-Wan, and Vader — cannot be put into life-and-death situations. In fact, they can’t even lose any of their limbs or fingers, given we are fully aware of their future. Despite knowing that, Obi-Wan Kenobi “Part I” put Leia in that position. And it was utterly meaningless because there was no weight to it.

This isn’t true of everyone else though, but the Star Wars series failed to make most of its cast. Both Rupert Friend (Anatomy of a Scandal) and Sung Kang (Fast & Furious series) were wasted as the Grand Inquisitor and the Fifth Brother, respectively. I imagine many wouldn’t even recall the name of Kang’s character if I hadn’t put it there — such was his side-lining. While the Fifth Brother was relegated to sneering at Reva Sevander/ Third Sister (Moses Ingram) for her unchecked ambition, the Grand Inquisitor came across as a petulant micro-manager. And speaking of Reva, I could never take her seriously for her initial stated aim — to capture and kill Obi-Wan — is something we knew could never happen. Naturally then, Obi-Wan Kenobi kept getting in her way. And even after Reva revealed her true motives, Darth Vader survived because he had canon armour.

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Sung Kang as Fifth Brother, Moses Ingram as Reva in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

On the Light side of the supporting cast, Indira Varma made her Imperial officer turned spy character, Tala Durith, look better than she was written, thanks to her performance. The less said about the others, the better. Kumail Nanjiani — on the back of playing cosmic hero disguised as a Bollywood star in Eternals for the Marvel Cinematic Universe — got a glorified guest role that was stretched to justify his inclusion on the cast. Joel Edgerton was brought back to play Anakin Skywalker’s step-brother Owen Lars for “Part VI”. O’Shea Jackson Jr.’s Jedi-helper Kawlan Roken — another character name I had to look up — changed his decisions on the fly to suit the plot. And Maya Erskine was squeezed into a corner of the frame, in what I’m pretty sure was a role with a single line.

Elsewhere in Obi-Wan Kenobi, other characters are made to look stupid thanks to stupid writing. Because showrunner Harold and Co. needed Reva to find young Luke on Tatooine on “Part VI”, they wrote in two unbelievable acts on “Part V”. First, in a message to Obi-Wan, Leia’s adoptive father Bail Organa (Jimmy Smits) helpfully revealed everything that a child-hunting stranger would want to know, right down to where “the boy” is hidden. And then, Darth Vader, a guy who kills at the slightest provocation and had no problems slaughtering young children, left Reva — who tried to split him into two just minutes ago — alive at the end of “Part V”. And oh also, the hologram thingy that carried Bail’s message is conveniently dropped by Nanjiani’s character within crawling distance of Reva.

Even the title character had to suffer flippant decision making. When Obi-Wan was left burned and scarred at the end of “Part III” — the midway point of the series — I figured this would serve as an important stumbling block for the character on this journey. But in the opening moments of “Part IV”, he spent 10 minutes in a bacta tank and was completely healed. Wait, what? That’s because Obi-Wan Kenobi had no time for the character to have a journey. And hence, despite McGregor’s best efforts to imbue some depth to the role he reprised after a gap of nearly two decades, he couldn’t make him feel like a living breathing human. There wasn’t any room for that growth, of a disillusioned Jedi Master, who had pulled himself away from the Force, finding his way back to his old way of life.

Solo A Star Wars Story Review: Lots to Show, Nothing to Say

Ewan McGregor as Obi-Wan Kenobi, Hayden Christensen as Darth Vader in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

Instead, Obi-Wan found “his strength” — as Vader pointed out in “Part VI”, though omitting the crucial bit — seemingly out of nowhere. In “Part III”, Obi-Wan can scarcely hold his own against Vader. And by the time “Part VI” rolls around, which by the nature of the events seems like mere weeks if not days after, Obi-Wan is an Episode III – Revenge of the Sith-level Jedi Master again.

Some of this — especially Obi-Wan’s rushed arc — was due to the fact that Obi-Wan Kenobi was originally supposed to be a movie. But following the critical and commercial disaster that was Solo: A Star Wars Story, Disney and Lucasfilm put an end to anthology films. And hence, Obi-Wan Kenobi ended up as a miniseries. You can tell that as the new Star Wars series unfolds. It feels designed as a movie — where it would have arguably played better, what with Obi-Wan and Vader last being together on the big screen — that has been stretched into the lamentable X-hour movie-as-a-series approach. (There’s also the small matter of all the scripts being reportedly thrown out at one point. Obi-Wan Kenobi definitely has more cooks than required.)

The only thing that largely worked on Obi-Wan Kenobi was its use of Vader himself. Appropriately epic and menacing in his scenes, Christensen’s return as the Sith Lord may not have given him too much to do outside of the suit, but he — along with the beloved James Earl Jones as Darth Vader’s voice — did the best he could. In fact, his only (proper) scene in the flesh, as Anakin Skywalker, was the highlight of the Star Wars series for me. Sure, it didn’t exactly build on what we’ve known about Obi-Wan and Anakin’s dynamic, but it was executed nicely in how it played in parallel to the events of “Part V”. A practice duel between the two echoed its lessons over a decade into the future, with the Jedi Master noting a) you don’t need a weapon to fight and b) how Anakin’s desire to prove himself and be victorious blinds him.

Rogue One: A Star Wars Story Review: A Dark Addition to the Space Saga

Vivien Lyra Blair as Leia Organa in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

Ultimately though, here’s the question I’m left with, after watching the series finale “Part VI”: What is the purpose of Obi-Wan Kenobi? Because let’s face it, Disney and Lucasfilm do not make anything these days that cannot be spun off into more stories. The aforementioned Solo was never supposed to be a one-off — and hence, that Darth Maul tease — and it was designed to lead into sequels with the new cast members. Heck, even Rogue One: A Star Wars Story didn’t end up being a one-off, despite everyone dying at the end of the movie. The next live-action Star Wars series, Andor, is a prequel TV show that continues the tale of more than one Rogue One character — including Diego Luna’s titular Rebel spy — and will run for more than one season.

But there’s no future to Obi-Wan Kenobi‘s two biggest names. We already know mostly everything about Obi-Wan and Vader, right down to how their stories end. Young Leia said it well on “Part VI”, it’s time for Obi-Wan to sleep. The third biggest name, Varma, died in “Part V”. Though if we have learned anything from Rogue One, then it’s that fan-favourite characters can always be given prequels of their own. Of course, what I’ve been purposely avoiding is Leia herself. Is the whole point of Obi-Wan Kenobi to leave room for adventures of young Leia? Or that rumoured Reva series? Because that would explain why she’s left alive in “Part V”. Or maybe that brother Obi-Wan mentioned in passing on “Part III”? I mean, Star Wars does love tying everything to family, as much as Fast & Furious.

Obi-Wan Kenobi was miles better than The Book of Boba Fett, a series that should never have existed to begin with. But it was also nowhere near as drilled, lean, and impactful as The Mandalorian. Star Wars has a serious problem with not letting the past lie — and it’s not like they are about to learn that lesson anytime soon. Following Andor that’s tied to a prequel which itself was a prequel, the next new live-action Star Wars series will be the Rosario Dawson-led Ahsoka. And Christensen is set to return as Vader once again on Ahsoka. Star Wars is in desperate need of new blood — give me more Taika Waititis, and that Rian Johnson trilogy (hopefully one day) — but it seems foolish to expect that Disney will just let billions in legacy merchandising opportunities go. May the toys be with you.

All six episodes of Obi-Wan Kenobi are streaming on Disney+ and Disney+ Hotstar. In India, Obi-Wan Kenobi is available in English, Hindi, Tamil, Telugu, and Malayalam.

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Reseña de Thor: Love and Thunder: una loca carrera que infrautiliza a todos

Posted on November 27, 2022 by Gadgets 360

Thor: Love and Thunder, ya disponible en los cines, es simplemente demasiado apresurado. Es casi como si los viejos a cargo de Warner Bros., los que aseguraron Liga de la Justicia sería un desastre, se hizo cargo temporalmente de Marvel Studios y ordenó que el guionista y director Taika Waititi (Thor: Ragnarok) debe encajar su película en menos de dos horas. El cuarto thor la película tiene una duración de 119 minutos, y eso incluye los largos créditos habituales de Marvel. Mira, no me malinterpretes, detesto las películas largas, pero dado lo mucho que Waititi pone en su propio plato aquí, Thor: Love and Thunder necesitaba ser más larga para hacerle justicia. Porque tal como está, Thor: Love and Thunder sufre de brechas narrativas, desequilibrios tonales salvajes e ingravidez. Más importante aún, subutiliza a casi todos los actores y personajes a su disposición.

Al mismo tiempo, una comedia romántica, la historia de un padre afligido, un dios sin propósito, un científico que intenta conquistar la muerte, un rey aburrido en busca de aventuras y un viaje tonto por el cosmos, Thor: Love and Thunder intenta ser sobre tantas cosas que, muchas veces, se trata de nada. Solo vibraciones y zingers. Incluso cuando la nueva película de Marvel Cinematic Universe aterriza en uno de los carriles antes mencionados, se siente como si un montón de películas diferentes estuvieran compitiendo entre sí por espacio en pantalla y tiempo de ejecución. Y en la sala de edición, Waititi y su equipo de cuatro (!!) editores (Matthew Schmidt, Peter S. Elliot, Tim Roche y Jennifer Vecchiarello) de alguna manera han improvisado esas historias dispares de la mejor manera posible, pegándolas el uno al otro con Fevicol o algo así.

Waititi intenta salvar el día, constantemente, a través del humor, pero, por desgracia, ni siquiera un par de cabras chillando, un triángulo amoroso impulsado por los celos entre Thor y sus dos armamentos de metal, o Russell Crowe haciendo una imitación de una orgía con acento griego. -Zeus obsesionado puede distraerte de los problemas de Thor: Love and Thunder. En última instancia, esta es una película que tiene muchos cambios en el departamento de personajes. Y, por supuesto, lamentablemente, los otros problemas de Waititi continúan. Su manejo de las secuencias de acción no ha mejorado en lo más mínimo. Filmado de manera caótica frente a entornos monótonos cargados de CGI, y editado de una manera aún más pobre con gotas de aguja nostálgicas golpeadas en la parte superior, Thor: Love and Thunder ofrece algunos de los ritmos de acción más olvidables al instante en una película de MCU.

Todo lo que necesitas saber sobre Thor: amor y trueno

Retomando el final de Vengadores: Endgame, donde Thor Odinson (Chris Hemsworth) se unió a los Guardianes de la Galaxia — Chris Pratt y compañía aparecen durante unos minutos, principalmente para estar de pie — Thor: Love and Thunder encuentra un Thor a la deriva en busca de su próximo golpe de adrenalina. Pero es innegable que Thor está lleno de sí mismo y no se da cuenta de que los Guardianes se han cansado de él. Entonces, cuando Thor se entera de que un tipo apodado God Butcher (Christian Bale, de The Dark Knight) tiene a New Asgard a continuación en su lista, los Guardianes lo ven como la excusa perfecta para seguir su propio camino, dejando atrás a Thor, su amigo expositor de rock. Korg (Waititi), y las dos nuevas cabras gigantes que les regalaron. Pero cuando Thor regresa a (New) Asgard, se reencuentra con dos ex: Mjolnir y la Dra. Jane Foster (Natalie Portman).

¿Qué está haciendo Jane, que ha estado desaparecida de la MCU desde Thor: The Dark World de 2013, dada su presencia en Endgame basada en imágenes no utilizadas, en New Asgard? Como se sabe desde hace tres años, Portman regresa para empuñar (un reformado) Mjolnir como el Mighty Thor. Jane, que sufre de cáncer en etapa cuatro, se encuentra siendo llamada a Mjolnir, cuyas piezas rotas se exhiben para los turistas en New Asgard. Pero Thor: Love and Thunder está tan ansioso por pasar a la trama que se salta algunas partes importantes aquí: ¿cómo es convertirse repentinamente en un superhéroe? ¿Cómo se sienten los asgardianos acerca de este nuevo Thor? – incluyendo dónde se le ocurrió el “Mighty” para agregarlo. En cambio, la nueva película de Marvel está más interesada en que Jane intente encontrar el eslogan correcto. ¡¿Qué?!

Pero lo creas o no, el arco de Portman es posiblemente el más desarrollado. Con la promesa de un arco extraño en la Comic-Con de San Diego hace tres años, Tessa Thompson, tercera facturada, termina siendo completamente desperdiciada como el rey de New Asgard, Valkyrie. Ella queda relegada a un papel secundario, y el “reconocimiento” de su bisexualidad termina siendo ella besando la mano de una mujer. Sheesh, Taika, esperábamos algo mejor de ti. Incluso Bale, segundo facturado, se siente infrautilizado, existiendo más como un conductor de la trama, en lugar de un personaje vivo que respira y tiene cosas que hacer. Comienza la película con fuertes temas existenciales, pero luego permanece fuera de la pantalla durante gran parte de Thor: Love and Thunder. Un villano comprensivo es un villano perdido si no es central en la historia que se cuenta.

shamshera to Thor: Love and Thunder, las 7 películas más grandes de julio

Tessa Thompson y Natalie Portman en Thor: amor y trueno
Crédito de la foto: Jasin Boland/Marvel Studios

Otros han sido cortados de la película por completo. Se esperaba que Jeff Goldblum y Peter Dinklage regresaran en sus respectivos roles como el gobernante hedonista Gran Maestro de Sakaar (de Thor: Ragnarok) y el enano gigante armero Eitri (de Avengers: Infinity War), pero sus escenas fueron cortadas. Lena Headey de Game of Thrones también tuvo un papel en Thor: Love and Thunder, pero ella también se quedó en la sala de montaje. Los personajes que existen han perdido “secuencias completas” entre sí, y Portman reconoce esto antes del lanzamiento y bromea diciendo que queda suficiente material entre ella y Thompson que podría convertirse en un spin-off de Valkyrie y Mighty Thor. Esto da como resultado una película entrecortada, que como resultado pierde su flujo.

La junta de censura de la India también participó en el acto, masacrando a fondo la toma viral de Thor siendo “golpeado” por Zeus. En lugar de difuminarlo cuidadosamente como lo hizo Marvel para YouTube, el CBFC ha recortado el trasero de Thor por completo reencuadrando y haciendo zoom en la toma. Además, se ha silenciado toda mención de referencias a la orgía de Zeus. Hablando de esa escena, Thor: Love and Thunder nos da mucho de Crowe como un fanfarrón cachondo y con sobrepeso que está lleno de sí mismo. Thor admite que se ha basado mucho en Zeus, pero la actuación casi caricaturesca es definitivamente exagerada. .

Mientras tanto, Hemsworth encuentra el equilibrio con su fanfarrón casi caricaturesco que está lleno de sí mismo. Ayuda el hecho de que Waititi y su coguionista Jennifer Kaytin Robinson (Sweet/Vicious) le han dado más con qué trabajar que nadie en Thor: Love and Thunder. No solo puede manejar las grandilocuentes proclamas que los dioses de su estatura deben entregar, sino que también es capaz cuando se trata de los aspectos cómicos de su personaje. Gran parte de la comedia proviene de cómo Waititi enmarca la relación de Thor con sus armas: Stormbreaker se siente celoso, actúa y no está de acuerdo con lo feliz que Thor está de ver a Mjolnir. Y al igual que en Ragnarok, Hemsworth juega con la vanidad y la inseguridad de Thor, convirtiéndose regularmente en el blanco de las bromas en Thor: Love and Thunder.

Thor: Love and Thunder se filtró como lanzamientos de películas de Marvel en los cines

Natalie Portman y Chris Hemsworth en Thor: amor y trueno
Crédito de la foto: Jasin Boland/Marvel Studios

Waititi hace todo lo posible para complementar las habilidades cómicas de Hemsworth, a través del guión o los diálogos y la narración de Korg, un personaje que él mismo interpreta. Las cabras espaciales provocan una de las mayores risas, al convertirse en el blanco de la broma, y un comentario de trabajo doméstico descartable está bien dirigido, aterrizando perfectamente en un montaje a mitad de la película que resume cómo se quemó la relación de Thor y Jane. Pero una broma recurrente acerca de que Korg olvidó el nombre de Jane Foster se siente como una toma descartada y, en cambio, se lee como un metacomentario involuntario sobre cómo el anterior de Waititi thor La película olvidó por completo al personaje de Portman.

Pero Waititi falla, más grande, en otros lugares. El director ha hablado sobre cómo Thor está pasando por una crisis de la mediana edad, pero aunque Thor: Love and Thunder lo prepara, casualmente se deja de lado por travesuras “más interesantes”. En cambio, se siente como el thor La franquicia está atravesando una crisis de la mediana edad, luchando por un nuevo propósito a raíz de que su héroe titular se sometió a las pruebas de Infinity War y Endgame. ¿Adónde llevas a un héroe que lo ha visto todo, lo más bajo de lo bajo y lo más alto de lo alto?

Además, una vez más, el MCU terminó con un villano que dice las cosas correctas, pero lo hace de manera incorrecta. El argumento principal de Gorr es que a los dioses no les importa nadie más que ellos mismos. Y luego, Thor: Love and Thunder continúa mostrando que la mayoría de los dioses son simplistas, tontos y llenos de sí mismos. No tienen interés en ayudar a los que oran fervientemente en su nombre. Y cuando se enfrentan a un peligro grave, están más que felices de esconderse en sus capullos. ¿Quizás todos los dioses deberían morir?

Sin embargo, el mayor problema para Thor: Love and Thunder es que no puede manejar la cantidad de películas que necesita. Pasa de manera poco elegante de ser una comedia consciente de sí misma a un romance conmovedor, de una tragedia sombría a una aventura bulliciosa. Waititi más o menos lo logró en Ragnarok, las secuencias de acción seguían siendo un problema, pero no puede volver a atrapar un rayo en una botella. Thor: Love and Thunder es una película de Waititi de principio a fin, excepto que ahora tenemos una comprensión más amplia de ese término.

Mientras que a Waititi absolutamente se le debe dar crédito por darle la vuelta a la thor franquicia: felicitaciones a Hemsworth por haber flotado sin problemas en el nuevo papel que se le pidió: el escritor y director está interpretando sus grandes éxitos aquí. Eso se refleja tanto en la banda sonora que se siente agregada como en el regreso de Matt Damon y sus compañeros actores asgardianos para una segunda ronda de la obra de teatro. Cuando los has visto una vez antes, no golpean con el mismo impacto. Y finalmente, no hay suficiente amor y truenos en el cuarto thor película.

Thor: Love and Thunder se estrena el jueves 7 de julio en los cines de todo el mundo. En India, Thor: Love and Thunder está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

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She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

Posted on November 16, 2022 by Gadgets 360

She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como gags descartados en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters está lidiando con casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.

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Black Panther Wakanda Forever Review: ni siquiera Ryan Coogler puede salvar la fase cuatro de Marvel

Posted on November 11, 2022 by Gadgets 360

Black Panther: Wakanda Forever, ya disponible en los cines, ya tenía la gran tarea de seguir a su antecesor universalmente amado de 2018, al que denominé el rey de las películas de Marvel. Pero luego, en 2020, después de la muerte de Chadwick Boseman, la franquicia se vio obligada a caer en un rincón imposible. ¿Qué haces con una secuela cuando el actor que interpreta a tu personaje principal se ha ido? El director que regresa, Ryan Coogler, quien casi dejó de hacer cine después de la tragedia, ha intentado infundir la pérdida de su amigo y colega, y sus sentimientos asociados con ella, en Wakanda para siempre. Pero aunque el segundo Pantera negra La película se proyecta a la sombra del dolor, lamentablemente no es demasiado conmovedora. (Tal vez Coogler está demasiado abrumado. Se podía sentir eso en su voz durante la gira de prensa de la película).

En cambio, el capítulo más nuevo del Universo Cinematográfico de Marvel es a veces más una meditación sobre los ciclos de violencia. Aunque sus comentarios están lejos de ser convincentes o exitosos, eso es en lo que Black Panther: Wakanda Forever pasa más tiempo. Esto se debe principalmente a la introducción de Namor (Tenoch Huerta Mejía), el rey volador de una nueva civilización submarina llamada Talokan. Con Atlantis ya entrando en juego en la película de DC de 2018 aquamán, Coogler y su coguionista Joe Robert Cole cambiaron los orígenes del cómic de Namor en una dirección maya, con una historia ligada a la colonización española. Pero el mundo de Talokan se siente extrañamente silenciado, no puedes evitar compararlo con aquamánLa Atlántida es más rica y vibrante.

Nunca invoca la misma sensación de asombro que tuviste con el afrofuturismo de Wakanda en el original. Pantera negra. Un problema aún mayor para Wakanda para siempre es que está desarticulado. (Tal vez eso se deba a que hay tres editores acreditados: Michael P. Shawver, Kelley Dixon y Jennifer Lame). También es más larga de lo que debería ser con 161 minutos, Coogler no logra impresionar con las pocas secuencias de acción que hay y las ocasionalmente incoherentes la narrativa no sabe cómo unir sus prometedoras piezas. Al mismo tiempo, Wakanda Forever tiene partes muy conmovedoras; triste y diferente a la mayoría de las películas de superhéroes. También quiere desempacar ideas que otras películas de MCU están ansiosas por evitar. Desafortunadamente, lo malo supera a lo bueno; solo desearía que todo se hubiera pensado mejor en cada paso del camino.

Todo lo que necesitas saber sobre Black Panther: Wakanda Forever

Un año después de que el Rey T’Challa/Pantera Negra (Boseman) muera de una enfermedad no especificada, toda la responsabilidad del reino de Wakanda ha recaído sobre los hombros de la Reina Madre, Ramonda (Angela Bassett). Públicamente, ella está tratando de llevar la antorcha de su hijo para hacer que Wakanda esté más abierto al mundo, aunque los poderes oportunistas creen que este es el momento perfecto para tener en sus manos un poco de vibranio, ya que Wakanda ha perdido a su protector. En privado, está tratando de que su hija, Shuri (Letitia Wright), siga adelante, pero la hermana menor de T’Challa se ha sumergido en su tecnología para evitar enfrentar el dolor de su pérdida. Shuri es la puerta de entrada a través de la cual Coogler canaliza su dolor por su querido amigo.

Con la estrella principal y el protagonista desaparecidos, desde un punto de vista narrativo, Coogler tuvo que encontrar un camino a seguir. Así que reorganizó el mundo de Black Panther en torno a su antiguo compinche bromista. En el original Pantera negra película, Shuri hizo elaborados apretones de manos, se enfadó con la tradición y mostró sus geniales innovaciones. La mayor parte de eso se ha ido Wakanda para siempre – aunque hay restos, como que Shuri cree que Black Panther es una figura del pasado. Ella se vuelve más de su yo pasado cada vez que deja Wakanda. Es casi como si estar en casa, a la sombra del legado de su hermano, le pesara. De alguna manera, Black Panther: Wakanda Forever es como un rito de iniciación para Shuri. No solo está descubriendo el tipo de persona que es, sino también si tiene lo que se necesita para ser una líder.

Todo esto sale a la luz después de que Namor les da un ultimátum a Ramonda y Shuri: si no le dan lo que quiere, atacará a Wakanda. Este conflicto impulsa la mayor parte de la nueva película de MCU, ya que los habitantes de Wakanda y sus aliados, incluida la ex amante de espías de T’Challa, Nakia (Lupita Nyong’o), el jefe de las fuerzas especiales Dora Milaje, Okoye (Danai Gurira), y el agente de la CIA Everett K. Ross (Martin Freeman), todos regresando de la primera Pantera negra película: trata de mantener a raya a Namor, sin darle lo que desea. Pero dado que nadie ha tratado previamente con Talokanil, este es un territorio inexplorado y subestimado para Wakanda. Namor, a quien su gente se refiere como K’uk’ulkan (el dios de la serpiente emplumada), lidera una nación que es más que rival para los habitantes de Wakanda.

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Tenoch Huerta Mejía como Namor en Black Panther: Wakanda Forever
Crédito de la foto: Eli Adé/Marvel

Black Panther: Wakanda Forever se esfuerza por servir a su elenco, sintiéndose más pequeño que su predecesor a pesar de presentar un mundo completamente nuevo. Si bien Ramonda, Shuri y Namor están en el centro de las cosas, todos los demás reciben poca atención. La nueva película de MCU deja todo el espacio posible para Riri Williams (Dominique Thorne), la niña prodigio del MIT que crea una armadura como Iron Man. Está lista para obtener su propia serie de Disney+ el próximo año, pero en Wakanda para siempre, ella es más una MacGuffin que un personaje real en desarrollo. Nakia, la más cercana al corazón de T’Challa, se siente protegida de alguna manera. Okoye y los demás, incluido el líder de la tribu montañesa de Wakanda, M’Baku (Winston Duke), reciben incluso menos. Ross, y otro regreso sorpresa, parecen tan secundarios a toda la historia que se sienten como la llamada de un productor.

El problema con Black Panther: Wakanda Forever es que nunca es tan emocionante como el original de 2018. Por un lado, faltan esos jugosos personajes que operaban en un plano moral y ético diferente. El villano de Michael B. Jordan, Erik “Killmonger” Stevens, y el contrabandista de Andy Serkis, Ulysses Klaue, eran magnéticos y enigmáticos en formas que Namor simplemente no estaba diseñada para ser. Claro, él está rugiendo, se hace cargo y tiene una poderosa historia de fondo, pero al final del día es más silencioso. Y dos, Wakanda para siempre falla en términos de escenas de acción satisfactorias. El tercer acto requiere algo especial, pero Coogler no es muy bueno diseñando escenarios de acción. Las bombas de agua de Talokan son geniales, pero eso es básicamente todo. Hay tanto potencial desperdiciado aquí, me duele.

Mientras que la Pantera negra La secuela es ciertamente un intento de tributo a Boseman, seguí tratando de pensar en lo que T’Challa hubiera querido para Wakanda después de su muerte. Estaba en contra de las prácticas aislacionistas de su padre, e impulsado por Killmonger que decía casi todas las cosas correctas, abrió sus puertas al final de la película original. Black Panther: Wakanda Forever postula que este movimiento enorme y audaz esencialmente fracasó. Al exponer a Wakanda rico en vibranio, hizo que el mundo tuviera envidia. Ningún país está contento con un recurso tan exclusivo, especialmente uno tan valioso como el vibranio.

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Winston Duke como M’Baku en Black Panther: Wakanda Forever
Crédito de la foto: Eli Adé/Marvel

Y así, aunque T’Challa tenía la mejor de las intenciones, no resultó como lo imaginó. Con T’Challa desaparecido y Wakanda enfrentando ataques furtivos de las fuerzas occidentales que intentan conseguir el metal imposible, el país se ha vuelto aún más defensivo y aislacionista que antes en Black Panther: Wakanda Forever. Al principio de la nueva película de MCU, Ramonda ofrece refutaciones públicas que hacen buen teatro, pero no son una gran política exterior. La lección deprimente lo nuevo Pantera negra invoca la película es que el mundo es desordenado, y los enfoques idealistas no caen bien.

Wakanda para siempre también es desordenado; incapaz de enfatizar sus temas de una manera significativa y resonante como lo logró el original. En última instancia, se parece demasiado a la tarifa estándar de Marvel. Se siente como si se hiciera porque el legado de Black Panther necesitaba continuar, no porque quienes lo hicieron estuvieran llenos de ideas. Ahora, con treinta películas en el MCU, estamos en una etapa en la que el contenido es el producto que mantiene la máquina en marcha.

En la parte posterior de lo que ha sido una “fase” en gran medida decepcionante desde Avengers: Endgame, le tocó a Coogler salvar la situación. Pero el director de Black Panther: Wakanda Forever ya tenía demasiado en su plato. Al igual que Shuri no puede seguir adelante, Coogler también ha tenido problemas para seguir adelante con Wakanda para siempre. La película lidia con el enorme agujero que dejó la muerte de Boseman, y descubre que no tiene respuesta. Eso se siente apropiado, aunque frustrante.

Black Panther: Wakanda Forever se estrena el viernes 11 de noviembre en los cines de todo el mundo. En India, Black Panther: Wakanda Forever está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu.

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Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

Posted on November 6, 2022 by Gadgets 360

Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.

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