Tag Archives: Disney

Revisión de Star Wars Visions: la serie de anime Disney + trae el círculo completo de Lucas Films

Posted on by

El creador de Star Wars, George Lucas, nunca ha tenido reparos en reconocer su deuda con el legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. A principios de los años 70, cuando Lucas comenzó a desarrollar la primera película, se fijó en el drama del período Edo de 1958 de Kurosawa, The Hidden Fortress. Cuenta la historia de una guerra civil a través de los ojos de dos campesinos, los personajes más bajos. Es por eso Guerra de las Galaxias se cuenta desde el punto de vista de dos droides, los personajes más bajos. Mientras tanto, los Jedi son esencialmente la versión de Lucas de los ronin, samuráis sin maestro, que fueron la pieza central de muchas películas de Kurosawa. El sable de luz es su espada, excepto más fría. Entonces, es bastante poético que Star Wars: Visions, que se estrenará el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar, traiga a Lucas y sus películas al punto de partida.

La nueva serie de antología de anime Star Wars: Visions entrega las llaves de la galaxia muy, muy lejana a siete estudios japoneses. Casi todos los nueve cortometrajes, los he visto todos, involucran a los Jedi y los Sith de una forma u otra. Esto inevitablemente resulta en duelos, que forman el núcleo de sus terceros actos. Las historias Jedi-Sith se vuelven repetitivas, ya que la mayoría de los cortos de Star Wars: Visions duran entre 13 y 18 minutos, lo que deja poco espacio para iterar antes de terminar en el enfrentamiento final. Una pareja, una llena de Kurosawa con blanco y negro y otra psicológicamente obsesionada, logran diferenciarse, aunque se debe más a su puntaje de fondo.

El último presenta tabla (una conexión india que no esperaba y que me encantó), mientras que el primero mezcla instrumentos occidentales con instrumentos japoneses como el tambor de mano tsuzumi, el tambor del templo nagado, el platillo budista myohachi, el laúd de cuello corto biwa y el bambú. flauta nohkan.

Es refrescante y totalmente nuevo en el universo de Star Wars, que es exactamente lo que necesitaba ser Star Wars: Visions. Esa es también la razón por la cual la única historia que no es Jedi también funciona tan bien, incluso si es la única que trae personajes existentes de Star Wars, aunque más por otras razones. No se parece a nada que se haya servido antes en la galaxia, ya que evoca alegría y está lleno de felicidad, más cerca de ser ted lasso que Star Wars emocionalmente.

Lo que los distingue a todos es el diálogo en japonés, que siempre prefiero al doblaje en inglés, ya que parecía encajar en más de un sentido. Sin embargo, no siempre pude verlo de esa manera, ya que el sitio de vista previa de Disney para críticos no ofrecía subtítulos en inglés para cada cortometraje. Pero aquellos que miran en Disney+ y Disney+ Hotstar no tendrán este problema.

De Kota Factory a Star Wars: Visions, qué ver en septiembre

El más destacado de todos es el episodio 1 de Star Wars: Visions, “Tatooine Rhapsody” (de Studio Colorido y el director Taku Kimura). Sigue al cantante principal Jay (con la voz de Hiroyuki Yoshino/ Joseph Gordon-Levitt) cuya banda está siendo destrozada después de que Jabba the Hutt encarga a Boba Fett (Akio Kaneda/ Temuera Morrison) que traiga al miembro de la banda huttés Geezer (Kousuke Goto/ Bobby Moynihan). Descrito como una ópera rock de Star Wars, “Tatooine Rhapsody” está a la altura de su facturación. Da más crédito a la música como un lenguaje universal y su capacidad para ganar corazones en toda la galaxia. También expande la galaxia de Star Wars de una manera que las películas nunca pudieron.

El episodio 2 de Star Wars: Visions “The Duel” (de Kamikaze Douga y el director Takanobu Mizuno) y el episodio 8 “Akakiri” (de Science Saru y el director Eunyoung Choi) son los aspectos más destacados de las historias Jedi. En “The Duel” monocromático, un ronin (Masaki Terasoma/Brian Tee) y una mujer Sith Dark Lord (Akeno Watanabe/Lucy Liu) se enfrentan en una aldea, con su lucha animada a una velocidad de fotogramas reducida. “The Duel” es el de los instrumentos japoneses. “Akakiri” sigue a un Jedi (Yu Miyazaki/Henry Golding) plagado de visiones que hace un trato con el diablo para salvar a alguien cercano a él (Lynn/Jamie Chung). Es inquietante, inquietante y se beneficia de la partitura de tabla de U-zhaan. U-zhaan ha aprendido de dos de los grandes de la India, Zakir Hussain y Anindo Chatterjee, y se nota.

Ninguno de los otros seis cortos de Star Wars: Visions está al mismo nivel, aunque algunos parecen prometedores antes de desvanecerse. En el episodio 4 “The Village Bride” (de Kinema Citrus y el director Hitoshi Haga), un Jedi enmascarado errante (Asami Seto/Karen Fukuhara) visita un pueblo en servidumbre de los separatistas que los gobiernan con mano de hierro. Hay algunas lecciones sobre vivir en armonía con la naturaleza, pero no se transmiten con mucha profundidad. Sin embargo, las botas motorizadas del Jedi enmascarado son bastante geniales.

En el episodio 9 “El noveno Jedi” (de Production IG y el escritor y director Kenji Kamiyama), la hija de un herrero de sables de luz (Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn) debe ayudar a los Jedi sobrevivientes en un momento oscuro para la galaxia donde los sables de luz y la Orden Jedi se han perdido hace mucho tiempo. Pero “El Noveno Jedi” se siente apresurado y desperdicia Shang-Chi estrella Simu Liu en un pequeño papel.

Se anuncia el elenco completo de voces en inglés y japonés de Star Wars: Visions

Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn como Kara en Star Wars: Visions “The Ninth Jedi”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

El episodio 3 de Star Wars: Visions, “Los gemelos” (creado por Trigger y el director Hiroyuki Imaishi) intenta darle un giro a la historia del origen de Skywalker: ¿y si un par de gemelos sensibles a la Fuerza fueran entregados al lado oscuro? Al igual que Luke y Leia, también tienen versiones de R2D2 (R-DUO) y C-3PO (B-2ON), y una apoya al hermano Karre (Junya Enoki/ Neil Patrick Harris) y a la hermana Am (Ryoko Shiraishi/ Alison Brie). ), respectivamente. Y a diferencia de los Skywalkers, tienen su propia Estrella de la Muerte: dos Destructores Estelares unidos con un megacañón en el medio. “The Twins” presenta algunas tomas de acción con sables de luz que no funcionarían en la acción en vivo. También se siente inspirado por Star Wars: The Last Jedi en dos momentos clave y cómo R-DUO se basa en BB-8, aunque tiene su propio estilo en el arma de sable de luz con forma de araña y tentáculo de Am.

El episodio 7 “Lop & Ochō” (de Geno Studio y el director Yuki Igarashi) encuentra a la huérfana con orejas de conejo Lop (Seiran Kobayashi/ Anna Cathcart) atrapada entre su patriarca rebelde padre adoptivo Yasaburo (Tadahisa Fujimura/ Paul Nakauchi) y su hija simpatizante del Imperio. Ocho (Risa Shimizu/ Hiromi Dames). “Lop & Ochō” se siente incompleto y nos deja colgados. Además, el inglés gritón es un detrimento para este capítulo de Star Wars: Visions.

Las dos películas restantes de Star Wars: Visions son esfuerzos menores en mi opinión. En el episodio 6 “The Elder” (realizado por Trigger y el escritor y director Masahiko Otsuka), un Jedi (Takaya Hashi/ David Harbour) y su padawan (Yuichi Nakamura/ Jordan Fisher) aterrizan en un planeta remoto en el Borde Exterior después de sentir un fuerte perturbación en la Fuerza. Aunque configura al Padawan como una acción imprudente y ansiosa, no cumple con eso a pesar de estar a una pulgada de distancia de esa lección. “The Elder” termina siendo solo un par de duelos con sables de luz y nada más.

Eso deja el episodio 5, “T0-B1”, (de Science Saru y el director Abel Gongora) sobre un niño cibernético (Masako Nozawa/ Jaden Waldman) que sueña con ser un Jedi. T0-B1 descubre un secreto que esconde su maestro sin brazos Mitaka (Tsutomu Isobe/ Kyle Chandler), y luego debe demostrar su valía en la batalla. El duelo tiene un par de destellos de algo diferente, gracias a que el chico es cibernético, pero aparte de eso, es demasiado simple y directo. “T0-B1” también trata de tocar el papel final de un Jedi, pero no puede rascarse debajo de la superficie.

Kenichi Ogata/ James Hong como The Elder en Star Wars: Visions “The Elder”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Y ese es realmente el problema con muchos cortos de Star Wars: Visions. Cuando tienen ideas que vale la pena explorar, no pueden o se niegan a hacer preguntas. Star Wars: Visions es genial cuando está dispuesto a correr riesgos.

Pero estoy feliz de que a Lucasfilm se le haya ocurrido Visions, porque me hace desear una serie de anime completa o un largometraje de anime. Y tal vez ese es el plan más grande. Obtenga varios estudios para hacer un cortometraje como una audición, para ver qué traen al piso y si alguno es capaz de entregar un anime de Star Wars completo. Espero que esto lleve a algo y no termine como un experimento.

Después de todo, ¿qué mejor manera para que Star Wars expanda sus horizontes que regresar a sus raíces y confiar en la próxima generación de cineastas de donde proviene? Es el círculo de la vida.

Star Wars: Visions sale el miércoles 22 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

Para obtener detalles de los últimos lanzamientos y noticias de Samsung, Xiaomi, Realme, OnePlus, Oppo y otras compañías en el Mobile World Congress en Barcelona, ​​visite nuestro centro MWC 2023.

.

Eternals Movie Review: Marvel’s Immortal Ensemble aplasta a un director ganador de un Oscar

Posted on by

eternos — ya disponible en los cines de todo el mundo — tiene mucho que mostrar. Después de todo, es la segunda película más larga de Marvel Cinematic Universe de todos los tiempos, con una duración de 156 minutos (incluidos los créditos), solo detrás de la épica saga que concluye Avengers: Endgame. El eternos El conjunto está formado por 10 seres inmortales, encabezados por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani. Su historia abarca varios milenios: desde el año 5000 a. C. en Mesopotamia hasta el Londres actual, y la conquista española del siglo XV hasta el Imperio Gupta en el año 400 d. C. Hay vertederos de conocimientos y exposiciones repartidos por todas partes, pero incluso eso no es suficiente. eternos comienza con un texto de apertura de tres párrafos, es como Star Wars pero más triste, que nos dice cómo llegaron a ser los Eternos, su principal enemigo y su propósito en la Tierra.

Es demasiado, y a pesar de que dura dos horas y media, eternos se dobla bajo el peso de las exigencias que se le imponen. Es como ser arrojado a Avengers: Age of Ultron sin el conocimiento de ninguna de las películas anteriores de MCU. Para ser justos, Marvel ha asumido un proyecto conjunto antes: Guardianes de la Galaxia. Excepto que James Gunn tenía un árbol parlante y una máquina sarcástica como dos de sus cinco personajes principales. eternos tiene DIEZ personajes de aspecto humano a los que todos conocemos por primera vez. Es una batalla cuesta arriba para cualquier escritor y director, incluso para uno que haya ganado premios Oscar por su trabajo cinematográfico. A principios de este año, eternos la directora Chloé Zhao ganó Mejor Película y Mejor Director por su trabajo en el drama dirigido por Frances McDormand Nomadland.

preocupante, eternos nunca se siente como una película de Chloé Zhao. Aunque eso puede deberse a que nunca hemos visto una película de Zhao a esta escala. hasta antes eternos, Zhao era conocido por ofrecer exploraciones líricas de la América rural, realizadas con personas que no eran actores siempre que era posible. Eso hizo que su trabajo se sintiera conectado a tierra, realista, íntimo y similar a un documental. eternos es todo lo contrario. Es una película de superhéroes de Marvel sobre seres inmortales. No se pueden relacionar, la película presenta gigantes del tamaño de un planeta y se parece mucho a una producción de Marvel Studios. Claro, Zhao transmite su amor por filmar en locaciones en la hora dorada, eternos tiene vistas épicas y es hermoso a la vista, y hay un sentimiento tangible en algunos de sus escenarios. Pero todo eso es superficial.

Zhao no logra traer el corazón y el alma por los que es conocida en eternos – en cambio, ofrece una película gigantesca y hermosa sin nada que decir, algo por lo que se culpa a Marvel con demasiada frecuencia.

ver la final eternos Tráiler en hindi, tamil, telugu, kannada, malayalam

El eternos El texto de apertura nos informa que los seres titulares fueron creados por Arishem, el Primer Celestial. Piense en Arishem como un superdios que solo se ocupa de conversaciones a nivel planetario; tiene sentido dado que los Celestiales son del tamaño de los planetas. Arishem envió a nuestros Eternos para proteger la Tierra de los Deviants, bestias malvadas de aspecto feo que son esencialmente depredadores del ápice. Recibieron instrucciones de no interferir en ningún otro conflicto humano. Los eternos llegaron a nuestro planeta hace más de 7.000 años y desde entonces han estado viviendo en secreto, habiendo ido por caminos separados hace siglos debido a una tragedia, como nos dice una narración más expositiva.

Está Sersi (Gemma Chan, de Humans) que puede transmutar cualquier materia inanimada y vive como empleada del Museo de Historia Natural de Londres. Tenemos a Ikaris (Richard Madden, de Game of Thrones) que es básicamente el Superman de Marvel dado que puede volar y dispara rayos por los ojos. Kingo (Kumail Nanjiani, de Silicon Valley), que puede disparar ráfagas de sus manos, ha elegido el peculiar disfraz de la mayor estrella de cine de Bollywood. Sprite (Lia McHugh, de The Lodge) puede crear ilusiones realistas y tiene la apariencia de un niño de 12 años. Phastos (Brian Tyree Henry, de atlanta) es un mago de la tecnología.

Makkari (Lauren Ridloff, de The Walking Dead) es básicamente The Flash de Marvel, ya que tiene supervelocidad. Druig (Barry Keoghan, de Dunkerque) puede hacerse cargo de las mentes humanas a gran escala. Gilgamesh (Don Lee, de Train to Busan) es el más fuerte de los Eternos con su puño capaz de detener casi cualquier cosa. Thena (Angelina Jolie), que le da su nombre a la Diosa de la Guerra, puede invocar armas de la nada. Eso deja a Ajak (Salma Hayek) que tiene poderes curativos. Más importante aún, Ajak lidera el grupo como el “Principal Eterno” (ella es como una madre para el resto) y puede hablar con Arishem.

eternos pasa su primera mitad más o menos saltando a través del tiempo para mostrarnos el viaje del grupo en la Tierra: los grandes eventos de los que formaron parte, lo que llevó a su separación, y el equipo volviendo a unirse lentamente en la actualidad a medida que resurge la antigua amenaza de Deviant. . Puede que se pueda ver, pero no es ni remotamente interesante. Frustrantemente, eternos nunca nos lleva realmente dentro de estos seres inmortales pero falibles.

Todo lo que necesitas saber sobre Marvel eternos

Salma Hayek como Ajak en eternos
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Naturalmente, como en cualquier película que tiene tantos personajes, algunos de los eternos el conjunto es más “principal” que otros. Sersi e Ikaris obtienen la mayor cantidad de tiempo frente a la pantalla, encajando en la facturación principal de Chan y Madden. Pero su “historia de amor que abarca milenios” es tan superficial que sucede en una escena y surge de la nada. Jolie se desperdicia en un papel de una sola nota que hace que su poder estelar sea inútil para todas las escenas menos una. Y Hayek, a quien le preocupaba que Marvel le ofreciera un papel de abuela, termina más o menos haciendo eso con su papel truncado como madre de los Eternos.

Un personaje principal se toma un descanso de la gran pelea del tercer acto: nadie habla de su ausencia, incluso cuando mágicamente regresan para la conclusión. Kit Harington, el coprotagonista de Game of Thrones de Madden, tiene un pequeño papel que es esencialmente un piloto de puerta trasera para sus futuras aventuras de MCU.

Incluso los gustos de Phastos y Makkari están esencialmente relegados a un segundo plano. Esto se siente como una traición adicional dada eternos ha sido catalogada como la película más diversa de Marvel hasta la fecha. (Sí, sé que es un listón muy bajo y que debería haber sucedido antes). Phastos y Makkari son, respectivamente, los primeros superhéroes homosexuales y sordos del MCU, pero su presencia es mínima y fugaz. Sin embargo, me sorprendió genuinamente ver que la junta de censura de la India no eliminó el beso gay, algo de lo que han sido culpables en el pasado. Incluso hay una breve escena de sexo apta para mayores de 13 años, una novedad para Marvel.

eternos también sufre el problema del villano de Marvel. Los Deviants no son nada interesantes; el hecho de que no puedan hablar en su mayor parte contribuye a eso. Diablos, algunos de ellos ni siquiera reciben nombres, a pesar de aparecer repetidamente. Uno no aparece hasta las tres cuartas partes de la película.

El único aspecto refrescante es el alivio cómico proporcionado por Kingo y su ayuda de cámara Karun (Harish Patel, de Gunda). Kingo parece ser el único con sentido del humor entre los Eternos, y Nanjiani y Patel infunden vida a la película. Es francamente sorprendente la frecuencia con la que Patel termina robando escenas en una película llena de estrellas. Es probable que también se deba a que los demás, excepto Kingo, están atrapados jugando a ser dioses con el peso del universo sobre ellos.

Gracias al dúo, eternos también rompe la cuarta pared cuando Karun sigue a Kingo a todas partes con una cámara, lo que permite que algunas risas y tonterías exageradas atraviesen la tensión dramática. Y es a través de Kingo y Karun que Zhao se acerca más a cualquier tipo de comentario incisivo; no puedo decir si fue intencionado, pero algunas líneas en eternos cortar profundamente en Bollywood. Me hizo preguntarme quién es responsable de tal perspicacia en el comité de redacción.

El humor también proviene de personajes que hacen referencia a otros personajes y eventos de MCU: el Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) asiente con la cabeza, e incluso salta a su rival DC Comics, con un par de bromas que comparan eternos‘ personajes de Superman y el mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth.

De eternos a Dhamaka, qué ver en noviembre

Kumail Nanjiani como Kingo, Gemma Chan como Sersi, Lia McHugh como Sprite en eternos
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

eternosLas secuencias de acción tampoco son nada especial. Si esperabas que el amor de Zhao por las tomas prolongadas resultara en tomas acrobáticas más largas, prepárate para sentirte decepcionado. De hecho, está cortado y editado como cualquier película de Marvel. La galardonada cineasta Lucrecia Martel reveló que rechazó a Marvel en Viuda negra luego de que se ofrecieran a “encargarse” de las secuencias de acción. Podría estar totalmente equivocado aquí, pero parece que Zhao no es responsable de las grandes piezas del set. Sí, hay algunos destellos de estilo, usando habilidades únicas y mostrando la naturaleza de otro mundo de sus superpoderes de una manera divertida, pero es raro y olvidable.

La pepita más prometedora que eternos ofertas es cómo el equipo se divide internamente en valores: no están de acuerdo en muchos temas, que es lo que hizo que tomaran caminos separados. (También contribuye a eternos‘ gran giro, en el que no entraré). Esto se expresa más claramente a través de Druig, quien, como él dice, podría resolver fácilmente todas las disputas de la humanidad en un abrir y cerrar de ojos. Pero entonces los humanos no aprenderían ni se desarrollarían, dice el contraargumento. Que te pidan que te quedes quieto cuando tienes poderes divinos puede pesar mucho sobre los hombros de cualquiera. eternos necesitaba expandirse mejor en este sentido, pero no sabe cómo hacerlo. En lugar de eso, solo nos da mucha exposición, personajes parados y discutiendo, y poco impulso o urgencia narrativa.

Con eternos, los dioses del UCM ocupan un lugar central. Sí, Thor (Chris Hemsworth) ha existido desde el principio, y tuvimos a Ego (Kurt Russell), un Celestial, que apareció en Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Pero Marvel nunca se ha adentrado en el mito de la creación hasta ahora. La serie de Disney+ Loki se refirió brevemente a la falta de libre albedrío en la MCU, y eternos empuja más profundamente en eso. Aunque con resultados muy mixtos. eternos postula que los 10 han dado forma a la historia humana. Está bien. Pero al decir que los Eternos son responsables de los peores impulsos y cálculos de los humanos, está eliminando el mal del que los humanos mismos son capaces. Los humanos son sus peores enemigos: no necesitamos que los dioses jueguen a los dados para decidir nuestro comportamiento y nuestro destino.

No importa quién fue contratado para el trabajo, eternos Siempre iba a ser una película ambiciosa. A pesar del largo tiempo de ejecución, abarrotar casi una docena de personajes y una saga que abarca una época parece demasiado ambicioso. Zhao reconoció esto: “¡Podría ser más largo! Ya sabes, son diez personajes, los Celestiales y 7000 años. Están pasando muchas cosas.” Aunque extrañamente, eternos se siente como si estuviera poco tramado durante la mayor parte de sus 156 minutos, antes de ser arrojado al fondo. Eso inclina la balanza y hunde el barco. Zhao despliega la historia de los Eternos en un escenario épico y elaborado, aunque eso termina siendo un arma de doble filo. Obtenemos una mitología grandiosa sobre la creación del universo (Marvel), junto con historias de fondo para sus seres inmortales titulares. Pero en realidad nunca se nos da el tiempo para entenderlos, cuidarlos o conectarnos con ellos.

eternos se estrena el viernes 5 de noviembre en los cines de todo el mundo. En India, eternos está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y kannada.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Revisión de Hawkeye: ¿Es la serie navideña Breezy de Marvel demasiado liviana?

Posted on by

Hawkeye/ Clint Barton (Jeremy Renner) siempre ha sido el más silencioso de los Vengadores, junto con su mejor amiga Black Widow/ Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), quien se sacrificó en Avengers: Endgame para que Clint pudiera vivir. Si bien la familia de Natasha estaba compuesta por los propios Vengadores, Clint tenía su propia familia: su esposa Laura (Linda Cardellini) y tres hijos; Lila, Cooper y Nathaniel (Ava Russo, Ben Sakamoto y Cade Woodward, respectivamente). Pero después de que los perdió a todos en el chasquido, eso es lo que hizo Thanos en Avengers: Infinity War, durante cinco años llevó “su dolor, rabia y tristeza a todos los malos del planeta”, como dijo Renner en un diario de producción. para la serie Apenas se aborda en Endgame, ya que la película de tres horas tenía mucho en mente, pero ahora es un terreno fértil para la propia serie de televisión de Hawkeye.

Después de todo, la mayoría de los superhéroes, incluido Hawkeye, operan con reglas autoimpuestas. No todos son tan extremos como Batman al respecto, pero generalmente intentan evitar la pérdida de vidas a menos que sea la única ruta que queda para salvarse a sí mismos o a otra persona. Pero cuando Clint se transformó durante cinco años en el letal Ronin que empuñaba una espada, fue mucho más allá. “Clint se convirtió en un vigilante completo. Justificado o no, es un gran peso para él porque sabía que estaba saliendo del código moral de lo que es”, agregó Renner.

Sin embargo, no hay mucho de Hawkeye confrontando el feo legado de Ronin en los dos primeros episodios de Ojo de halcón. Es mucho más alegre, encajando con su espíritu navideño (navideño). La serie Marvel de seis episodios, creada por Jonathan Igla (Mad Men, Bridgerton), comienza el miércoles 24 de noviembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Disney proporcionó a los críticos acceso a un tercio de la serie, o lo que equivale al primer acto de una película, como con la película dirigida por Tom Hiddleston. Lokiy El halcón y el soldado de invierno con Anthony Mackie y Sebastian Stan. Esta revisión no puede hablar de los cuatro episodios restantes y de cómo manejan el lado traumático de Ronin.

Pero Hawkeye no es Hawkeye en absoluto en los primeros dos episodios, aunque imagino que eso cambiará tarde o temprano, dado lo que hemos visto en Ojo de halcón remolques y fotos. Ya no es un Vengador, si los “Avengers” siguen siendo una cosa en estos días. Después de todo, no solo se ha ido Nat, sino también Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) y Steve Rogers/Capitán América (Chris Evans). Esa es la mitad de la pandilla OG. A veces es como un detective, que en realidad está exhausto y todo lo que quiere es pasar tiempo con su familia. Entonces, cuando una niña blanca rica exhuma el cadáver de su pasado Ronin, Hawkeye solo quiere ponerle fin lo antes posible, para poder volver a lo único que realmente le importa: la familia. (Estoy diciendo “familia” mucho, lo sé).

Todo lo que necesitas saber sobre Ojo de halcón en Disney+ Hotstar

En ese sentido, Ojo de halcón la serie es como Renner en la vida real. El nativo de California de 50 años nunca ha ocultado su desinterés por ascender en la escalera de Hollywood. Renner siempre ha priorizado a su familia (real) sobre el trabajo: su personaje en pantalla probablemente podría aprender una o dos cosas, incluso llegando a decirle a Marvel que podrían cambiar su papel si su horario no funciona para ellos.

Hay bocados de tiempo familiar metidos en los dos primeros Ojo de halcón episodios que encuentran a Clint y sus tres hijos en la ciudad de Nueva York antes de Navidad, viendo una obra de Broadway titulada Rogers: The Musical. En caso de que te hayas perdido el Ojo de halcón tráiler, sí, ese es un musical de escenario que celebra al difunto Steve Rogers. Ojo de halcón nos muestra una recreación musical de cómo los Vengadores acudieron al rescate durante la invasión Chitauri de la ciudad de Nueva York en 2012. Es ridículo y divertido, que es el tipo de espíritu que Ojo de halcón parece apuntar, yuxtaponiendo al serio y mezquino Clint Barton con las divertidas situaciones en las que se encuentra. Ojo de halcón nos lleva a la escena LARP de Nueva York (eso es un juego de rol de acción en vivo), y un villano se ofende después de que se critican sus elecciones de bienes raíces.

Pero el tiempo con la familia de Clint se ve interrumpido después de que la mencionada niña blanca rica Kate Bishop (Hailee Steinfeld, de Apple TV+’s dickinson) se mete por encima de su cabeza. Kate es una arquera experta de 22 años que tomó el arco y la flecha porque Hawkeye fue su héroe e inspiración*. Hasta ahora tan bueno. Pero como hija de Eleanor Bishop (Vera Farmiga, de The Conjuring) que es propietaria de una prestigiosa empresa de seguridad y pasa su tiempo asistiendo a galas benéficas, Kate proviene de un lugar de privilegio extremo. Es joven, es rica y le encanta provocar problemas. Poco después de recibir un tirón de orejas por mostrar sus habilidades con el tiro con arco en la universidad, Kate regresa a su casa en Nueva York, donde adquiere el disfraz de Ronin. Clint hizo muchos enemigos como Ronin, así que, naturalmente, ahora vienen por Kate.

* Marvel está haciendo de esto una tendencia a medida que su mitología en pantalla se profundiza. El próximo año, tenemos la serie de Disney+ Sra. maravilla, que también trata sobre un gran fanático de Marvel. En ese caso, es el Capitán Marvel (Brie Larson).

Esto puso a Clint y Kate en un camino de colisión, y los dos no podrían sentirse más diferentes al respecto. Como gran admiradora, Kate admira a Hawkeye, puede ser muy insistente y está ansiosa por aprender. Pero Clint no tiene inclinación a enseñar. Todo lo que quiere es volver con su familia. Después de todo, quedan seis días para Navidad y Clint no se perderá más Navidades con sus seres queridos. Esto resulta en algunos momentos silenciosamente hilarantes. Minutos después de que él la salva por primera vez, Kate le pide a Clint que firme su arco. Cuando se le dice que se mantenga alejada, Kate hace lo contrario y arruina un plan en solitario que Clint había ideado.

De Ojo de halcón a Dhamaka, qué ver en noviembre

Vera Farmiga como Eleanor Bishop, Tony Dalton como Jack Duquesne en Ojo de halcón
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Pero estos momentos son pocos y distantes entre sí. Hay mucha exposición involucrada en la configuración de Kate, su familia y el círculo extendido, y nada de eso es muy interesante. Kate es ingeniosa y eso ayuda Ojo de halcón. Pero no es fácil conectarse con un niño privilegiado que parece tener poco que perder. No hay mucha lucha en su vida, y todo lo que parece hacer es crear problemas para sí misma y para los demás. Steinfeld es una muy buena actriz, Ojo de halcón debería estar haciendo más de ella. Lo mismo podría decirse de prácticamente todos los demás de su lado. Farmiga está atrapada en el papel de una madre de la sociedad rica que quiere proteger a su hija y quiere lo mejor para ella, aunque a veces parece descuidada. Tony Dalton, excelente en Better Call Saul, aporta una tortuosidad ligeramente atenuada a Jack Duquesne (el novio de Eleanor que tiene una relación polémica con Kate), pero no es suficiente para él.

El gran problema con Ojo de halcón parece ser que simplemente no está sucediendo lo suficiente. No es muy emocionante en los dos primeros episodios, y a veces raya en la monotonía. Es de esperar que esto se resuelva de forma natural a medida que avanza la historia y profundizamos en la serie, pero no es un comienzo prometedor en absoluto. Alumno de Saturday Night Live y Ojo de halcón El director Rhys Thomas no aporta nada especial; se podría argumentar que no tiene nada extravagante o extraño con lo que trabajar, como Matt Shakman (WandaVision) o Kate Herron (Loki) lo hizo, pero estoy esperando a ver qué hacen Bert & Bertie (Troop Zero) con Ojo de halcón. (Los primeros dos episodios son ambos de Thomas). Por lo general, la forma en que funciona con los programas de televisión es que el director piloto establece el tono para todos los demás. Aún así, estoy cautelosamente esperanzado.

La nueva serie de Marvel es inteligente y adecuada en algunos aspectos. La presencia de Hawkeye en los Vengadores ha sido objeto de burlas en ocasiones. “Tenemos un dios, un supersoldado, un multimillonario que vuela con un exotraje y un científico que puede transformarse en una bestia. ¿Y luego tenemos a un tipo con un arco y una flecha? ¡¿LOL qué?!” Entonces es apropiado que Ojo de halcón es una serie a nivel de calle a pequeña escala. (Aunque hay que admitir que Hawkeye ha manejado peces más grandes, desde Loki y los Chitauri, hasta ayudar a derrotar a Ultron. Eligió a la familia, ahí está esa palabra otra vez, en lugar de luchar contra Thanos). Ojo de halcón también empuja a Clint a un territorio incómodo, lo que lo convierte en una buena televisión. Ha salvado el día cien veces, pero ser mentor de la próxima generación (privilegiada) parece ser lo último por lo que optaría.

Hawkeye se lanzará en Disney+ Hotstar en hindi, tamil, telugu, malayalam e inglés

Hailee Steinfeld como Kate Bishop en Ojo de halcón
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Pero Ojo de halcón es definitivamente más The Falcon and the Winter Soldier, que digamos Loki o Wanda Vision. Se esfuerza por justificar por qué existe, más allá del hecho de que realmente se trata de pasar la batuta de Clint a Kate. En realidad, es solo una transacción comercial (Marvel Cinematic Universe), y al tratar de ser una serie familiar saludable para las fiestas, Ojo de halcón termina jugando muy seguro.

En lo profundo de Ojo de halcón episodio 2, Kate nota que Hawkeye carece de marca. Clint protesta diciendo que no está tratando de vender nada. “Ese es tu problema”, dice Kate, “eres demasiado discreto. La gente quiere sinceridad”. Clint intenta esquivar la inquisición saltando hacia atrás en su respuesta habitual (“No estoy tratando de vender nada”), pero Kate no lo suelta. “Pero lo eres, estás vendiendo inspiración”, le dice Kate.

Y como el personaje del título, Ojo de halcón tiene el mismo problema: carece de marca. Claro, Disney podría saber cómo venderlo, pero la serie de televisión no sabe de qué se trata. Al menos no todavía.

Ojo de halcón se estrena el miércoles 24 de noviembre en Disney+ y Disney+ Hotstar con dos episodios. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de la 1:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 22 de diciembre.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Hawkeye Episode 6 Recap: MCU’s Most Pointless Series Bids Adieu

Posted on by

Hawkeye episode 6 — out now on Disney+ and Disney+ Hotstar — put a neat albeit predictable bow on a humdrum Marvel series, the smallest of the lot we’ve gotten so far. The Tom Hiddleston-led Loki was seismic due to its multiverse angle. The Elizabeth Olsen-starrer WandaVision was innovative and brilliant at times. And The Falcon and the Winter Soldier, with Anthony Mackie and Sebastian Stan, dealt with some big ideas even though it failed to deliver. The only debate I’ll have about Hawkeye, now that it’s done, is which was Marvel’s most forgettable series in 2021. The contest is between the last two, if that wasn’t already clear and obvious. Farewell Hawkeye, you will not be missed.

Given where the Hawkeye series finale left us, it’s unclear where the new Hawkeye Kate Bishop (Hailee Steinfeld) goes from here. Hawkeye episode 6 gave us nothing to suggest her future (though it does seem like the end for Jeremy Renner’s Clint Barton/ Hawkeye). Sure, there was a post-credits scene in Hawkeye episode 6 but it was entirely useless. An extended song and dance sequence from Rogers: The Musical? Honestly, this seems like discarded B-roll footage (it has none of the main cast) that Marvel figured they could put at the end as like “happy holidays” material.

Hawkeye Episode 5 Recap: Dinner with Enemies, Old Suit, and a New Villain

Aside from introducing Kate to the Marvel Cinematic Universe, Hawkeye‘s only other major purpose was to lead into the Echo spin-off series starring Alaqua Cox’s Maya Lopez. Hawkeye episode 6 set her up for a brighter future albeit with red in her ledger, as Maya ended the episode with a clean slate by killing the ones who were controlling her.

You could argue that it transitioned Yelena Belova (Florence Pugh) into her next MCU chapter too, having made peace with Clint and her sister Natasha Romanoff/ Black Widow’s (Scarlett Johansson) death. I had imagined her conflict with Clint to be the most stupid subplot given how easily it could be resolved, but Pugh is fun to have around, I must admit. And oh, lastly, Hawkeye episode 6 confirmed an intriguing backstory for Clint’s wife Laura Barton (Linda Cardellini): she was Agent 19 at SHIELD in a past life.

Hawkeye Episode 4 Recap: A Watch, Wife Barton, and an Assassin

Vincent D’Onofrio as Wilson Fisk in Hawkeye episode 6
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Hawkeye episode 6 — titled “So This Is Christmas?”, directed by Rhys Thomas, and written by Jonathan Igla and Elisa Climent — opens with the proper return of Wilson Fisk/ Kingpin (Vincent D’Onofrio) who was merely glimpsed in a CCTV image last week on Hawkeye episode 5. Kate’s mother Eleanor Bishop (Vera Farmiga) is in his office to see him. She tells the audience (Fisk already knows) that she was orchestrating everything: Armand III’s death and Jack taking the fall for Sloan. She’s paid the debt her husband owed tenfold. Now, Eleanor wants out. Fisk warns her that what she is starting won’t end well, but she refuses and leaves.

Kate gets the video of their conversation from Yelena, just as she got the incriminating photo on Hawkeye episode 5. Maybe Fisk should do something about having perfectly-placed cameras in his office — and if he really wants them, then have better intranet security. Anyway, Kate is worried what will happen to her mother whom she has always thought of as completely innocent. Kate wants Clint to leave as this is her mess. But Clint finally says in Hawkeye episode 6 what he has been avoiding all season: Kate is his partner. Hence, he’s not going anywhere until this is done.

Hawkeye Episode 3 Recap: For Echo and Ronin, It’s All About Family

Back to Fisk in Hawkeye episode 6 who is getting a visit from Maya — with Kazi (Fra Fee) also present, serving as interpreter sometimes. She tells Fisk that she’s done chasing ghosts. Fisk thinks it’s quite the turnaround though he doesn’t grill her. Maya asks for a couple of days off to clear her head and leaves. Fisk is not happy with what’s happening in his city. The Ronin is roaming around, an Avenger has taken interest in their business, Eleanor quit on him, and now Maya is turning on them. Fisk asks Kazi to teach the city a lesson.

Elsewhere in Hawkeye episode 6, Clint and Kate are travelling in the metro. Clint says they need a ton of gear to prepare for the big party tonight. He then reveals he’s going to make more trick arrows — and Kate is naturally taken aback. As they make more trick arrows, Clint gives her some lessons on the superhero business: the job is inconvenient, you’ve to make tough decisions, blah blah the standard stuff. In return, Kate finally gives him the whole spiel about how inspired she was by him. She saw him jumping off rooftops and fighting aliens with stick and a string — and she knew being a hero isn’t just for those who can fly or shoot lasers, it’s for anyone who can bear the cost.

Hawkeye Episode 2 Recap: Jeremy Renner Goes LARPing

Hailee Steinfeld as Kate Bishop in Hawkeye episode 6
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Hawkeye episode 6 then arrives at the Bishop Christmas party. Everyone involved in the series is gathering. The Tracksuit Mafia is here to teach Eleanor a lesson. Clint and Kate are there to protect Eleanor. To help with that, they have embedded LARPers as the butlers and servers. Yelena is there to kill Clint. And obviously, Eleanor and Jack Duquesne (Tony Dalton) are there.

As Eleanor arrives, Kate confronts her mother with the incriminating video. Eleanor tells her daughter that she has everything under control. Sure, you do. Outside, Kazi starts shooting at Hawkeye — this leads to an evacuation of the party. As Clint makes his way to a different part of the building, Yelena follows him. Kate soon catches up with her in an attempt to stop her from reaching Clint. They get into some jokey fights in the elevator, where Hawkeye episode 6 reveals that Kate is wearing her new purple suit underneath her Christmas party attire.

Yelena finally gets rid of Kate, jumps out the window, and down to the ground floor. Kate somewhat foolishly follows her but lands safely. To her dismay in Hawkeye episode 6, she’s met by the incoming Tracksuits. She deals with a few — including the guy whom she gave girlfriend advice to and is now pointing a gun at her — before Jack shows up to help with his sword. Meanwhile inside, Clint is confronted by Kazi. They get into a proper fist fight, and just as Clint is done with Kazi, the Tracksuits arrive to kill him. Hawkeye jumps out the window only to end up in a big Christmas tree.

Hawkeye Episode 1 Recap: Kate Bishop Joins the Marvel Cinematic Universe

Hawkeye episode 6 takes us to Maya for a second who is shown to be packing a bag. So, I guess she is taking off? Or planning to join the Christmas party?

Back where the action is, the helpful LARPers get in their costume finally, tired of no one listening to their directions. And suddenly everyone starts listening to their directions. Okay, funny.

Meanwhile in Hawkeye episode 6, Kate is trying to get Clint out of the tree even though he’s happy just hanging out with an owl he met and tells her to not do anything stupid. Predictably, she does something stupid as the giant tree falls on the ice rink — but thankfully, Clint lands and falls out safe. As a lot more Tracksuits arrive, Kate slides in and affords them a bit of smokescreen with her archery skills. Clint then takes away the Tracksuits’ guns by using another trick arrow. He then reveals to Kate (and the audience) that he has worn the purple costume too.

Hawkeye Review: Is Marvel’s Breezy Christmas Series Too Light-Weight?

Jeremy Renner as Clint Barton in Hawkeye episode 6
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Post that, ‘tis the season for trick arrows on Hawkeye episode 6, as Clint and Kate indulge in all sorts of cool stuff. Eventually, a few of the remaining Tracksuits try to run them over with one of their vans — but just in time Kate uses one of the Pym (Ant-Man) arrows that makes the vehicle super tiny and harmless. As Kate wonders what happens to the people inside, the owl from before swoops, picks up the van, and flies away. Okay then.

With all the minions out of the way on Hawkeye episode 6, it’s time for the return of the mid-tier boss: Kazi. Hawkeye fires an arrow at him but Kazi catches in. He’s about to snipe him in response — but Yelena grabs and takes out Hawkeye, and Maya comes in and gives Kazi something else to think about. Clint tells Yelena that she wouldn’t believe him even if he told her the truth: that her sister Natasha sacrificed herself to save the world. Yelena thinks he’s lying (predictable) and the fight goes on.

Hawkeye episode 6 brings us back to the AWOL Eleanor who is trying to escape but is confronted by Fisk. Kate also arrives in time to deal with him but he easily brushes away her arrows and throws her to the ground. Then somehow magically, Eleanor gets in the driving seat and rams Fisk into the store. Where did she come from? That makes no sense. Is Fisk gone? Because that was one short role then lol.

All You Need to Know About Hawkeye on Disney+ Hotstar

Elsewhere, Maya and Kazi’s fight ends with Kazi stabbed and in Maya’s arms. Back to Fisk who is fine (um okay) and now duking it out with Kate again. She’s clearly no match for him. He takes all her arrows and easily snaps them in half. But Kate finally deals with Fisk by using the flick trick Clint taught her. That activates a bunch of broken arrow heads that are lying under Fisk’s feet. Cue a big explosion and Fisk lying on the ground. Is he actually gone now? Or is that another fake out by Hawkeye episode 6? Outside, Kate confronts her mother with all the things she did. Eleanor says she did it all to protect Kate — but she lets the police take her anyway.

Meanwhile, Yelena is busy punching Clint in Hawkeye episode 6, who keeps repeating the truth even though she won’t believe him. Finally, Yelena demands why Nat would sacrifice herself for Clint: why do you deserve it? Clint says he doesn’t and that he tried to stop her. Yelena says that he should’ve fought harder then, as she beats him up more. Yelena is about to put a bullet in Clint when he starts whistling the tune Nat used to whistle with Yelena. You know, the one from Black Widow. Yelena wonders how he knew, and Clint says Nat talked about her all the time. Yelena starts crying, and says she could’ve stopped her. She made her choice, Clint says, nothing could’ve stopped her. As they both express their love for Nat, Yelena helps Clint get up and walks away.

Hawkeye Available on Disney+ Hotstar in Hindi, Tamil, Telugu, Malayalam, English

Alaqua Cox as Maya Lopez in Hawkeye episode 6
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Indeed, Hawkeye episode 6 did another Kingpin fake-out. As the police step into the store, he’s nowhere to be found. Fisk, having somehow survived again, is leaving via a back alley. But he is found by Maya and you know what is about to happen. She’s figured out that Fisk had her father killed (as Clint told her on Hawkeye episode 5) and that Kazi was involved in the setup. Maya pulls a gun on Fisk who tries to save himself by claiming they are family — but she shoots him point blank.

Kate and Clint share another moment by the ambulance in Hawkeye episode 6. First, he toys with her about how she performed but then gives her a sincere compliment too. Yay, more bonding. As the camera pans away from the scene, Clint tells her that they have to walk the dog.

Cut to Christmas Day and Clint arriving back home with presents. But he’s not alone, Kate and Pizza Dog are with him. Clint and his wife Laura hug — it’s the first time they have been ogether on screen in Hawkeye, that’s nice. Clint then gives Laura the watch that was so important. As she flips it around, we see the SHIELD logo and the number 19 embossed underneath. I’m guessing that means Laura was onec Agent 19. You have to take better care of your stuff, Clint tells her. It’s like Clint is inviting the comeback, as Laura tells him that he’s one to talk. She means the Ronin costume, if you didn’t get it.

Speaking of, Clint takes Kate in the back to burn the Ronin suit on a barbecue grill. As they walk back to the house, Kate runs possible aliases for herself: Lady Hawk, Hawk Eve, Hawk Shot. But Clint turns them all down. He says he has an idea, just as the Hawkeye title card jumps in. You get his idea, right?

Hawkeye episode 6 is now streaming on Disney+ and Disney+ Hotstar. This was the series…

.

El libro de Boba Fett Reseña: Star Wars (Serie) Mejor sin Boba Fett

Posted on by

El Libro de Boba Fett siempre iba a luchar contra una tarea cuesta arriba. Solo la segunda serie de Star Wars de acción en vivo (los siete episodios ahora están disponibles en Disney + y Disney + Hotstar) llegó a fines de 2021, luego de dos temporadas del amado The Mandalorian. Son dos temporadas completas de Grogu, mejor conocido como Baby Yoda, que se hizo un lugar en nuestros corazones a través de momentos memorables al instante. Dos temporadas de un cazarrecompensas (Pedro Pascal) encendiendo su espíritu paternal, superando su disgusto por los droides y buscando su lugar en la galaxia. Y luego, cuando la temporada 2 de The Mandalorian terminó con un emotivo adiós para los dos, fue The Book of Boba Fett, creado por los mismos creadores, el que se interpuso en el camino, lo que llevó a una brecha de dos años entre las temporadas 2 y 3.

Para ser justos, un subconjunto de fanáticos de Star Wars ha clamado por más Boba Fett durante mucho tiempo. Es esencialmente la razón por la que existe El Libro de Boba Fett. La enigmática presencia de Boba Fett (Jeremy Bulloch en los años 80) en la trilogía original (tuvo solo unos minutos de pantalla antes de caer y morir) permitió al público imaginar todo un mundo de historias en torno al personaje. Desafortunadamente, durante mucho tiempo, fuera de los libros y cómics que desde entonces han sido declarados no canónicos, no hubo lugar para eso. Star Wars fue una franquicia cinematográfica impulsada por Skywalker. Otros personajes simplemente existían a su alrededor. En la trilogía de la precuela, el creador de Star Wars, George Lucas, nos dio más Boba Fett al revelar que el famoso cazarrecompensas tenía un “padre” en Jango Fett (Temuera Morrison, que ahora interpreta a Boba Fett en la serie Disney+). Y, oh, es un clon.

Pero desde que el productor de Star Wars, Lucasfilm, pasó a ser propiedad de Disney, el gigante del entretenimiento se lo compró a Lucas por más de $ 4 mil millones (alrededor de Rs. 29,896 millones de rupias) en 2012, se había estado trabajando en una función independiente de Boba Fett. E incluso habría sucedido, con Logan el director James Mangold a la cabeza, si no hubiera sido por el fracaso crítico y comercial de Solo: A Star Wars Story. Debido a eso, la película de Boba Fett y otros proyectos de “Star Wars Story” como Obi Wan Kenobi – fueron archivados. Fue necesario el éxito de The Mandalorian para que Lucasfilm los reinventara como series de Disney+. (Obi Wan Kenobicon Ewan McGregor regresando en el papel principal, también se estrenará en 2022 después de The Book of Boba Fett).

Temuera Morrison como Boba Fett en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Pero, vaya, resultó ser un error de cálculo. Los problemas con El libro de Boba Fett eran, naturalmente, múltiples. En un nivel, esta historia ya ha sido contada por las mismas personas. Se llama El mandaloriano. Después de todo, ambos son enigmáticos cazarrecompensas que provienen de la raza Mandalore. La historia de Din Djarin (Pascal) en The Mandalorian es lo que podría haber sido una película de Boba Fett. Excepto por agregar Grogu a la mezcla y separarse de la tradición de Star Wars (por una temporada de todos modos), el creador de The Mandalorian, Jon Favreau, también creador de The Book of Boba Fett, pudo ir a lugares a los que nadie había ido antes, literal y temáticamente. . Con El libro de Boba Fett, vuelve a pisar terreno en el que él mismo ha estado. ¿Por qué ponerse en ese lugar?

No es que esto no pueda funcionar. Star Wars mismo lo ha demostrado, con el escritor y director JJ Abrams imitando la estructura de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza en el Episodio VII – El despertar de la fuerza. La falla más grande del Libro de Boba Fett es una escritura pobre y perezosa. Los primeros cuatro episodios, dedicados al desarrollo del personaje de Fett, fueron completamente inútiles. La historia de fondo fue en gran medida aburrida, todo lo que hizo bien fue ampliar los Tusken Raiders, y la historia actual se movió a un ritmo monótono. Atrapado en un lugar (Tatooine), El Libro de Boba Fett se detuvo. Podría haber superado eso si tuviera algo que decir o mostrar, pero los episodios tenían poco que ofrecer. Y cuando se quedaron sin el pasado y el presente de Fett, The Book of Boba Fett simplemente lo abandonó y cambió a Din Djarin.

Eso también le dio un nuevo significado a El libro de Boba Fett que se describió internamente durante la producción como The Mandalorian temporada 2.5, ya que la nueva serie de Star Wars se convirtió literalmente en un puente hacia The Mandalorian temporada 3. Francamente, fue un movimiento sin sentido, ¿nadie se da cuenta? como se llama este programa Más de una cuarta parte de El libro de Boba Fett no tiene nada que ver con Boba Fett. Disney+ y Lucasfilm hubieran estado mejor lanzando esos dos episodios impulsados ​​por Mandalorian como parte de la temporada 3. Pero al darle a Mando sus propios episodios en el programa de otra persona, The Book of Boba Fett solo sirvió como una prueba más de lo aburrido que es Boba Fett. estaba. La nueva serie Star Wars instantáneamente mejoró en el momento en que dejó su personaje principal. Eso no es un buen aspecto.

El Libro de Boba Fett también dio a sus protagonistas, Morrison como Boba Fett y Ming-Na Wen, muy poco que hacer. Y que le dijeran a Morrison que se quitara el casco no agregó mucho, cuando el actor neozelandés podría haber tenido el mismo impacto si se lo hubiera dejado puesto. No tiene muchas expresiones, es lo que estoy diciendo.

Mark Hamill como Luke Skywalker en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Pero incluso los mejores episodios de The Book of Boba Fett tenían sus propios problemas. Algunos típicos de Star Wars. Después de la partida de Grogu con Luke Skywalker (Mark Hamill) al final de la temporada 2 de The Mandalorian, todos, incluido yo, nos preguntamos cuánto tiempo permanecería Grogu fuera de la pantalla. Después de todo, podría decirse que Baby Yoda era la estrella más grande en The Mandalorian. Pero ni siquiera llegamos a la temporada 3 de The Mandalorian antes del (inevitable) regreso de Grogu. El Libro de Boba Fett también trajo de vuelta a Luke Skywalker, esta vez a plena luz del día. No contento con darle unos minutos hacia el final de la temporada 2 de The Mandalorian, The Book of Boba Fett le dio a Luke Skywalker un papel protagónico en su sexto y penúltimo episodio.

Star Wars tiene un verdadero problema con la nostalgia. La Saga Skywalker de nueve películas envuelta en la peor de las modas, demasiado en deuda con el pasado. Y aunque esa saga está técnicamente terminada, los escritores de Star Wars siguen encontrando nuevas formas de exhumar el nombre de Skywalker. En los últimos cinco años, Hamill ha vuelto a interpretar a Luke, de una forma u otra, en The Last Jedi, The Mandalorian y ahora The Book of Boba Fett. Mientras tanto, Hayden Christensen volverá a interpretar su papel de Anakin Skywalker/Darth Vader en dos próximas series de Star Wars: la ya mencionada. Obi Wan Kenobi frente a McGregor, y más tarde Ahsoka – otro spin-off de The Mandalorian, del veterano de Star Wars Dave Filoni – que sigue a Rosario Dawson como su ex padawan, Ahsoka Tano. ¿Por qué Favreau, Filoni y compañía no pueden dejarlos en paz?

En un nivel, el problema radica en el propio Lucasfilm: quiere vender juguetes y parques temáticos que están fuertemente vinculados a la era Skywalker. Eso da como resultado que el universo de Star Wars se derrumbe sobre sí mismo todo el tiempo. Si George Lucas era bueno en algo, era en expandir el mundo. Pero todos los involucrados con Star Wars hoy se niegan a hacer eso más allá de cierto punto. Si bien a Favreau le fue bien en la temporada debut de The Mandalorian en ese sentido, la segunda temporada se sintió como un ciclo de pilotos de puerta trasera para más Star Wars, desde Ahsoka al Libro de Boba Fett. Se suponía que todo esto conduciría a los Rangers “climáticos” de la Nueva República, aunque gracias al despido de Gina Carano, esa serie está muerta, y sus ideas podrían convertirse en parte de la temporada 3 de The Mandalorian.

Pedro Pascal como Din Djarin, Rosario Dawson como Ahsoka Tano en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

En última instancia, El libro de Boba Fett fue el peor comienzo posible para la expansión de, lo que llamé hace dos diciembres, el universo cinematográfico de Star Wars en la televisión. The Mandalorian había sobresalido con su enfoque básico; El Libro de Boba Fett necesitaba que Favreau hiciera más, y bueno, fracasó. Mostró los límites de las habilidades narrativas de Favreau. Y lo que es más importante, The Book of Boba es una prueba más de que Lucasfilm necesita ampliar la base de talentos, no cerrar las escotillas. El universo de Star Wars ya está plagado de este problema, la realización de Star Wars no debería caer en la misma trampa.

Es la segunda vez que esto le sucede a Star Wars en los últimos tiempos. Después de los problemas detrás de escena en el Episodio IX: El ascenso de Skywalker, Lucasfilm volvió a Abrams debido a su hábil manejo del reinicio suave de la franquicia El despertar de la fuerza. Él bombardeó. Y ahora, Favreau ha hecho lo propio tras su éxito en The Mandalorian. Afortunadamente para Favreau, puede ignorar esta miniserie como si nunca hubiera existido, lástima por esos dos episodios en el medio. Buena suerte a los fanáticos de Star Wars y a los creadores de guías sobre cómo acomodan The Book of Boba Fett en sus recomendaciones, y vuelven a hacer lo que es bueno en la temporada 3 de The Mandalorian.

Una sección de los fanáticos de Star Wars discreparon con que Boba Fett se quitara demasiado el casco en El libro de Boba Fett. Por desgracia, eso no fue un problema en un espectáculo donde todo no fue a ninguna parte. Al menos Mando y Grogu volvieron a estar juntos, incluso tuvimos un par de momentos de Baby Yoda instantáneamente memorables en el final de The Book of Boba Fett, y están felizmente volando a la distancia lejos de Tatooine. Buen viaje.

Los siete episodios de The Book of Boba Fett se transmiten en Disney+ y Disney+ Hotstar. En India, The Book of Boba Fett está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y malayalam.

Vea lo último de Consumer Electronics Show en Gadgets 360, en nuestro centro CES 2023.

.

Turning Red Review: la película sobre la pubertad de Pixar señala los dolores de crecimiento de la próxima generación del estudio

Posted on by

Turning Red, que se estrena el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar, es solo el tercer esfuerzo original en los 27 años de historia de Pixar de lanzar películas centradas en un personaje femenino. (Un par de secuelas o spin-offs entran en el grupo, lo que hace un total de cinco de 25 películas. Las otras 20 son dirigidas por hombres). Turning Red es responsable de una primicia aún más grande de Pixar detrás de escena, con la directora Domee Shi, ganadora del Oscar por su cortometraje Bao de 2018, estrenado frente a Incredibles 2 en los cines, siendo la primera mujer en dirigir exclusivamente una película de Pixar. (Antes de esto, Brenda Chapman de Brave tenía el honor exclusivo de ser una directora de largometraje de Pixar. Brave es uno de esos otros dos esfuerzos originales antes mencionados). Está claro entonces que Pixar, o tal vez la animación en general, tiene una gran necesidad. de una corrección del desequilibrio, incluso más que el resto de Hollywood.

Y gracias a su perspectiva femenina: Shi escribió el guión de Turning Red junto con la dramaturga y guionista de televisión Julia Cho (Halt and Catch Fire), basado en una historia diseñada por Shi, Cho y la creadora de The Wilds, Sarah Streicher: la mayoría de edad La comedia animada de secundaria se adentra en un territorio prácticamente desconocido para una película de Pixar. En un nivel, Turning Red trata sobre una niña de 13 años que lidia con la pubertad y la adolescencia, mientras su cuerpo que cambia rápidamente la asusta y la asusta. Pero en otro nivel, Turning Red ofrece comentarios sobre el clásico comentario de misoginia: las mujeres son demasiado emocionales. A la joven protagonista de la nueva película de Pixar se le dice repetidamente que “contenga su energía”, y los personajes alegan que sería “imposible contener el lado oscuro” si muestra demasiadas emociones.

También hay diversidad y un par de primicias más en otras vías. Turning Red es la primera película de Pixar con un personaje chino, y solo la segunda con un personaje asiático, después de Russell en Up, ganadora del Oscar en 2009. Y afortunadamente, su identidad no se explica en detalle, simplemente son. Turning Red también es el primero que se lleva a cabo en Canadá, pero aunque se verifica el multiculturalismo de Toronto, nunca se explora de manera significativa. De hecho, todos los personajes secundarios quedan muy poco desarrollados, ya sea Maitreyi Ramakrishnan (Never Have I Ever de Netflix) como el amigo indio-canadiense del protagonista que tiene un puñado de líneas, o el artista del guión gráfico de Pixar Hyein Park como el amigo coreano-canadiense animado. quien hace beatbox. La diversidad de Turning Red debería haber significado más que inclusiones superficiales.

De Turning Red a The Adam Project, películas OTT y series web para ver en marzo

Ambientada en Toronto a principios de la década de 2000, Shi se está alejando de su propia infancia, Turning Red sigue a Meilin “Mei” Lee (Rosalie Chiang), una enérgica y exitosa niña de 13 años que lo quiere todo. Siendo descendiente de asiáticos, Mei ha sido criada con una regla sacrosanta: honra a tu familia. Eso significa priorizar los deberes familiares sobre todo lo demás, incluido pasar un buen rato con sus amigas, Miriam (Ava Morse), que es caucásica, y las mencionadas Priya (Ramakrishnan) y Abby (Park). Pero Mei también es una adolescente. Sus amigos y ella están obsesionados con 4*Town, un equivalente ficticio de las bandas de chicos NSYNC y Backstreet Boys. (Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell brindan canciones pop pegadizas para Turning Red, que sirven como banda sonora de las chicas y, en última instancia, como base emocional de la película).

Entonces, cuando las chicas descubren que la gira 4*Town vendrá a Toronto, es un gran problema, y ​​​​un problema aún mayor. Mei y sus amigos saben que sus padres no los dejarán ir y, por lo tanto, deben encontrar la manera de recaudar el dinero que necesitan, que es mucho, por su cuenta. Pero para Mei, ese está lejos de ser el único desafío. Una buena mañana, cuando sus hormonas comienzan a tomar el control, Mei descubre que se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se emociona demasiado. (Este es el significado literal del título de la película). Mei se entera de que está unido al legado de su familia, y así es como aparece el otro personaje principal de Turning Red: la madre de Mei, madre del helicóptero, Ming Lee (Sandra Oh), quien, en sus propias palabras , observa a Lee como un halcón. Mei, asustada, recurre a su madre en busca de ayuda, quien le dice que la única forma de controlarlo es contenerlo.

En este momento, Mei está completamente a bordo, ya que todo lo que quiere en la vida en este momento es asistir al concierto de 4*Town. Y ella no puede hacer eso como un panda rojo gigante después de todo. En Turning Red, Shi hace bien en capturar la vergüenza muy identificable de los años de la adolescencia, haciendo justicia al significado metafórico del título de la película, y las primeras escenas capturan muy bien la vergüenza y la incomodidad que todos hemos sentido en múltiples momentos de nuestra adolescencia. vive. (Turning Red también le da un giro divertido a algunos elementos de memoria. Mei y su madre realmente están limpiando, lo que se convierte en un montaje hilarante).

Lucas Reseña: La película de Pixar es una oda a la amistad y Vespas

Sandra Oh como Ming Lee, Rosalie Chiang como Mei en Turning Red
Crédito de la foto: Disney/Pixar

Turning Red se aferra a algunas ideas, incluida esa sensación de nunca ser lo suficientemente bueno para tus padres y nunca poder alcanzar los estándares que se consideran para ti. Muestra el impacto multigeneracional de lo que puede dejar un credo como “honra a tu familia”, pero no se le otorga el tiempo y la profundidad necesarios. Además de eso, el segundo acto de Turning Red no logra agregarlo de manera significativa, con Shi y compañía incapaces de expandir sus temas en las formas generalmente resonantes de Pixar de antaño. Y luego, el final de Turning Red empuja a un territorio más orientado a la acción y la fantasía que no se suma a sus latidos emocionales. Las líneas de cierre (voz en off) de la película transmiten su mensaje de manera sucinta, pero necesitaba mostrar eso en lugar de simplemente volcarlo en nuestras cabezas al final.

Es una señal de una película que necesitaba más reescrituras y tiempo en el horno: Turning Red es un tiempo agradable de 90 minutos, pero en general es un esfuerzo menor de Pixar. Y la falta de profundidad es una señal de que Shi lucha por dar el gran salto de los cortometrajes a los proyectos de largometraje. También es un golpe para Pixar, ya que Shi es la única mujer destacada entre la próxima generación de cineastas internos que sigue siendo un entorno dominado por hombres.

Shi pasó años como parte del “Equipo creativo sénior” de Pixar antes de recibir su primer largometraje, junto a personajes como Enrico Casarosa, quien hizo su debut cinematográfico en la aventura italiana Riveira. Lucas el año pasado, y Angus MacLane, quien después de codirigir Buscando a Dory, obtiene una oportunidad en solitario con la precuela de Toy Story Año luz después en este año. Están destinados a tomar el relevo de los veteranos de Pixar como Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, el veterano Docter hizo la última gran película de Pixar, Soul, por lo que todavía están presentes, pero no todo va bien. Mientras que algunos han tenido problemas como Shi, otros se han ido para seguir sus carreras en otros lugares después de un golpe. Los dolores de crecimiento continúan con Turning Red.

Turning Red se estrena el viernes 11 de marzo en Disney+ y Disney+ Hotstar. En India, Turning Red está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y malayalam. En países sin Disney+, Turning Red está disponible en los cines.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

Vea lo último de Consumer Electronics Show en Gadgets 360, en nuestro centro CES 2023.

.

Revisión de Moon Knight: la serie Marvel de Oscar Isaac es un festival de siestas

Posted on by

Caballero de la Luna – estrenado el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – es una versión marcadamente diferente del personaje con problemas mentales de lo que los fanáticos de los cómics están familiarizados. Por un lado, los rasgos de antihéroe de Moon Knight se enfatizan más en la serie Marvel. Caballero de la Luna no es exactamente Batman, pero tiene un trastorno de identidad disociativo, como se ha descrito a menudo al personaje. Es más como si Punisher se encuentra con Wolverine y DID. En los cómics, las comparaciones con Batman de Moon Knight surgieron del hecho de que ninguno de los dos tenía habilidades sobrenaturales; al igual que Bruce Wayne, Marc Spector dependía de dispositivos, habilidades de combate y entrenamiento físico. Pero en la nueva serie de Marvel, Moon Knight extrae superfuerza y ​​supercuración de su vínculo con el dios lunar egipcio Khonshu.

Oh cierto, dioses egipcios. Son fundamentales para todo en Caballero de la Luna, ya sea la narrativa, los lugares que presenciamos y, más obviamente, el nombre del personaje principal. A lo largo de su ejecución, he visto cuatro de los seis episodios en total, como todos los demás críticos. Caballero de la Luna nombre comprueba una serie de dioses egipcios. Algunos incluso se representan en la pantalla. La serie Marvel está ambientada en parte en Egipto, además de Londres, aunque ambas han sido filmadas en otros lugares, llevándonos a El Cairo, la Pirámide de Giza y más allá. También salpica la música de Oriente Medio, con temas de DJ Kaboo y Ahmed Saad. Además de eso, Caballero de la Luna involucra al menos a dos arqueólogos, a la caza de tumbas y criaturas sobrenaturales.

Naturalmente, la serie Marvel está inspirada en películas como En busca del arca perdida, algo Caballero de la Luna el creador y escritor principal Jeremy Slater, anteriormente escritor de The Umbrella Academy de Netflix, lo ha reconocido él mismo. A menudo se adentra en el territorio del horror, antes de que Doctor Strange in the Multiverse of Madness aparentemente lo haga en la pantalla grande para Marvel Cinematic Universe. Y en otros lugares, Caballero de la Luna se siente más cerca del thriller psicológico dirigido por Rami Malek Sr. robot (donde el personaje principal también sufría de TID), y la serie de superhéroes visualmente inventiva de Noah Hawley Legión (No voy a decir cómo, ya que esto sería spoiler-y).

Todo lo que necesitas saber sobre la nueva serie de Marvel, Caballero de la Luna

Pero desafortunadamente, Caballero de la Luna es un festival de siestas. La mayor parte se trata de MacGuffins, primero un artefacto, luego un sarcófago y luego la tumba de un dios, y mientras el héroe y el villano los persiguen, los encuentran y los obtienen, la nueva serie de Marvel se vuelve demasiado impulsada por la trama. (Esto también da como resultado una exposición obvia e innecesaria. Confíe en que su audiencia será más inteligente). Además, hay poco aquí que no haya visto antes. El director principal y productor ejecutivo Mohamed Diab, el primer hombre árabe en tomar el control de una propiedad de MCU, ha dado mucha importancia a cómo Caballero de la Luna arreglará la representación de la cultura pop de la cultura egipcia, pero eso no significa nada de escena a escena, no es divertido de ver. Además, tanto para la representación cuando todos todavía dicen la palabra “avatar” como en la película Avatar.

Caballero de la Luna sigue al apacible Steven Grant (Oscar Isaac, de Dune) que vive una vida monótona y trabaja en la tienda de regalos de la National Art Gallery de Londres. Sin embargo, sus días están plagados de apagones, razón por la cual usa ataduras de tobillo para dormir y escucha una línea de ayuda que ayuda a las personas a permanecer despierta durante la noche. Un día, Steven se despierta en los Alpes y se encuentra con una especie de dios llamado Arthur Harrow (Ethan Hawke, de Predestination) que adora al dios egipcio Ammit. Arthur quiere resucitar a Ammit porque cree que ella puede sanar al mundo de todo mal antes de que se cometa. Para hacer eso, debe encontrar la tumba secreta perdida hace mucho tiempo de Ammit.

Mientras tanto, Steven se da cuenta de que comparte su cuerpo (las palabras “trastorno de identidad disociativo” nunca se mencionan en la serie de Marvel) con Marc Spector, un ex mercenario estadounidense que es el avatar humano del vengativo Khonshu (voz de F. Murray Abraham, realizado en el plató por Karim El-Hakim) y cumple sus órdenes violentas. Marc puede convertirse en Moon Knight simplemente invocando el traje, una faceta del espectáculo que conduce a algunos momentos divertidos con Steven. Con Khonshu queriendo encontrar la tumba de Ammit por sus propias razones inexplicables, Caballero de la Luna pone a Steven y Arthur en un camino de conflicto.

Con la ayuda de su esposa arqueóloga Layla El-Faouly (May Calamawy, de rami), Steven/Marc se embarcan en una aventura por las arenas de Egipto, siguiendo a Arthur y su banda de seguidores.

De Bridgerton a Caballero de la Lunalos lanzamientos OTT más grandes de marzo

Ethan Hawke como Arthur Harrow en Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Dado que, después de todo, se trata de una serie de Marvel, los problemas de salud mental se discuten de manera alegre. Tal vez a Slater y sus escritores no se les permitió ser oscuros y deprimentes, porque podría alienarlos. Caballero de la Luna espectadores Isaac interpreta a Steven como un tonto torpe que se asusta fácilmente mientras lidia con lo que hace Marc. En un momento se menciona la ayuda profesional pero Caballero de la Luna nunca sale adelante con eso. E incluso cuando el programa se acerca más a esa realidad en su ejecución, se sintió como un truco conceptual, y no como un examen serio de los problemas de Steven/Marc. No puedo decir con seguridad porque no he visto los últimos dos episodios. Ojalá, Caballero de la Luna demostrará que estoy equivocado en sus últimos dos episodios, porque me encantaría que me demuestren lo contrario.

Para diferenciarlos, Isaac cambia el acento entre Steven (británico) y Marc (estadounidense). Es algo extraño de experimentar al principio, porque se siente como si el generalmente excelente Isaac estuviera actuando o haciendo un sketch de comedia. El efecto requiere acostumbrarse. Sin embargo, Steven también puede ser un poco insufrible a veces, debido a sus gestos y comportamiento, aunque también es la única razón por la que apoyas a Moon Knight. Marc es, por lo que parece, bastante malvado. Cree que está protegiendo a sus seres queridos, pero en realidad los está alienando. No es reacio a matar y, como ex mercenario, ha sido parte de misiones dudosas. No lo vemos detener ningún crimen, salvar a nadie o hacer algún bien en los primeros cuatro Caballero de la Luna episodios, eso ni siquiera lo califica como un antihéroe. Sin su lado Steven, Marc sería irredimible.

El brillante Hawke, mientras tanto, está atascado interpretando a un villano de voz ronca y una máquina de exposición. Y también es un diálogo pobre con líneas como “Los dioses egipcios caminan entre nosotros”. Caballero de la Luna me recordó a las películas de acción y aventuras mediocres de la década de 2000, en ocasiones, con personas blancas (Isaac es cubano-guatemalteco, pero esa herencia se borra con el judío Steven y el estadounidense Marc) corriendo por lugares “exóticos” del Medio Oriente, pronunciando incorrectamente palabras como avatar y ushabti porque no había nadie para corregirlos. Caballero de la Luna lanza a la maravillosa Calamawy como la figura egipcia en el elenco principal, pero se siente relegada a un segundo plano. Un ángulo de amor entre Steven y Layla se siente completamente forzado, especialmente dado lo que se nos dice sobre cómo Marc trató a Layla.

Caballero de la Luna Es ‘ruidoso’, ‘brutal’ y ‘no retrocederá’, dice Kevin Feige

May Calamawy como Layla El-Faouly, Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

El mayor problema para Caballero de la Luna es la falta de escenas de personajes significativas. La nueva serie de Marvel necesitaba más del pasado de Marc y Layla, y más escenas que desarrollaran la dinámica de Steven/Marc y Arthur, dado el pasado compartido. Estas escenas son raras: cuando aparecen, tienen la capacidad de levantar el espectáculo, ya que estas personas se sienten temporalmente como humanos y no solo como piezas en un tablero de ajedrez. De lo contrario, Caballero de la Luna simplemente se mueve de un latido de la trama al siguiente.

Y tampoco es que la acción sea genial. La mayoría de las secuencias de acción operan en una escala “meh”; en realidad nunca te involucran. Caballero de la Luna se mete en situaciones prometedoras, como poner al protagonista en su punto más débil, pero luego se apresura a encontrar la solución. Se salta la parte que debería ser la más épica. Los poderes súper curativos de Khonshu tienen algo de culpa por eso, ya que lo que está en juego desaparece si el personaje no puede ser lastimado en la forma de Moon Knight. Hay algunas partes ciertamente geniales, como el momento en que la capa de Moon Knight toma la forma de una luna creciente, o cuando se lanza a sí mismo a través de los tejados y realiza un movimiento mortal en el aire a la perfección.

Caballero de la Luna Siempre iba a ser una apuesta, porque llevar a un personaje poco conocido a la acción en vivo por primera vez es un desafío. Especialmente uno que involucra a un hombre de mediana edad que sufre una enfermedad mental y que está habitado por un dios vengativo. Steven y Marc no solo hablan entre ellos durante el programa, sino que también están siempre en comunicación con Khonshu. (La deidad egipcia, un personaje CGI, según Marvel, también tiene un diseño espeluznante. Khonshu tiene un cráneo de pájaro flotante encima de un cuerpo alto que es en parte una armadura, en parte vendajes blancos para las extremidades como momias, y un suéter desatado alrededor de los hombros , y lleva un espectro con un extremo en forma de media luna. Moon Knight también tiene dos armas en forma de media luna incrustadas en su armadura).

eternos Reseña: Immortal Ensemble de Marvel aplasta a un director ganador de un Oscar

Karim El-Hakim como Khonshu en Caballero de la Luna
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Esos elementos únicos también podrían haber sido una bendición, pero Caballero de la Luna simplemente avanza pesadamente sin sentido. En cierto modo, la nueva serie de Marvel recuerda los fracasos de Chloé Zhao con eternosque a pesar de su elenco de seres inmortales y su narrativa que abarca eones, se derrumbó en la pregunta más básica: personajes. Caballero de la Luna está tan ocupado impulsando la historia que se olvida de qué es una buena televisión. Para los cuatro episodios que he visto, es rutinario y aburrido, aunque el cuarto episodio termina de una manera que me intriga lo que ofrecerá a partir de ahora. Realmente espero que esto no se convierta en algo formulado nuevamente, pero tendremos que ver los dos episodios finales para saberlo.

Aunque por ahora, Caballero de la Luna representa un comienzo fallido de un nuevo capítulo para la serie Disney+ de Marvel. Si bien la Fase Cuatro de la MCU ha presentado nuevos héroes en la pantalla grande, el lado de Disney+ se ha centrado principalmente en llevar a sus estrellas de cine a la televisión. Seguro, Ojo de halcón nos dio el primer nuevo superhéroe de MCU en la televisión con Kate Bishop de Hailee Steinfeld, pero tenía a Clint Barton de Jeremy Renner co-liderando la serie. (Técnicamente, Moon Knight no es un superhéroe, pero sabes a lo que me refiero). Eso cambia con Caballero de la Luna – es completamente independiente. Más desapegado incluso que eternos, que al menos reconoció el impacto que alteró el universo de Avengers: Endgame. Está tan separado del resto de MCU que ni siquiera puedes decir si realmente es parte de él.

Caballero de la Luna es un desperdicio de esa libertad y de los talentos de Isaac y Hawke.

Caballero de la Luna se estrena el miércoles 30 de marzo en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 4 de mayo.

.

Moon Knight Episode 2 Recap: The Wife, Mr. Knight, and the Villain’s Big Plan

Posted on by

Moon Knight episode 2 — out now on Disney+ and Disney+ Hotstar — is a bit curious second chapter for the new Marvel Cinematic Universe series. Even though it lasts for 51 minutes including credits, it doesn’t feel like a lot happens on Moon Knight episode 2. That may be because it’s made up of less than half a dozen scenes in total. It largely sketches out the world of Marc Spector (Oscar Isaac) — the life Steven Grant (Isaac) and the audience don’t know about. We learn Marc has a wife in Layla El-Faouly (May Calamawy) and that they went on adventures together. Moon Knight episode 2 also hints that the Egyptian moon god Khonshu — we got a confirmation on his name here — saved Marc from a near-death experience.

Meanwhile, Steven’s life continues to unravel. He loses his London museum job in Moon Knight episode 2. He finds out he’s been punching people with his bare hands at night for years. (I get they are two personalities, but it’s one body. Shouldn’t he feel it in his arms and legs in the morning?) And he ends the new Moon Knight episode without control over his body — and whenever he does wake up, he’s going to discover he’s travelled a continent away, from Europe to Africa, with Moon Knight episode 2 ending in Egypt. Fitting that a series involving multiple Egyptian gods — not to mention, an Egyptian director and an Egyptian-Palestinian actress — would go there. I suppose the show’s setting is going to change for at least one, if not more, episodes.

For what it’s worth, Steven got his own take on the Moon Knight costume. Unlike Marc’s traditional cape-and-hood version, his version of Moon Knight wears an off-white three-piece suit, with a tight-fitting full-face mask that has a crescent-shaped symbol in the middle of the forehead. It’s known as Mr. Knight, the Moon Knight episode 2 credits reveal.

And oh, we also got clued into the villain’s big plan. In Moon Knight episode 2, cult leader Arthur Harrow (Ethan Hawke) reveals he wants to resurrect the Egyptian goddess Ammit — which is why he’s been after Steven, because apparently the Scarab is useful is finding Ammit. With Moon Knight episode 2 ending in Egypt, I’m betting we will learn more about Ammit in Moon Knight episode 3.

Moon Knight Review: Oscar Isaac’s Marvel Series Is a Snooze Fest

Ethan Hawke as Arthur Harrow, with the staff imbued with Ammit’s power, in Moon Knight episode 2
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Moon Knight episode 2 — titled “Summon the Suit”, directed by Aaron Moorhead and Justin Benson, and written by Michael Kastelein — picks up right after where episode 1 left off. Or at least, where Moon Knight episode 1 ended for our scared little gift shop-ist Steven Grant. Steven wakes up in bed with nightmares of what happened with the creature. But he’s chained to his bed like always. After all, he has no memories once he transfers control of his body to Marc Spector, which is what Steven did in episode 1. Having discovered that Marc speaks to him at times through mirrors, Steven tries to talk to Marc in the bathroom mirror, but he gets no reply.

Steven heads into work on Moon Knight episode 2, where he encounters security guy JB (Alexander Cobb) as he’s about to go through last night’s security footage. But strangely, there’s nothing of that Egyptian jackal — as Steven calls that weird looking supernatural jackal from episode 1 — on the CCTVs. All we see is Steven running scared making a mess, and Marc staring at the camera as he exited the museum. Naturally, his employers, the National Art Gallery, are letting him go for the damage he caused, but not before they offer him psychological help.

On his way back to his flat in Moon Knight episode 2, Steven speaks to the living statue Crawley (Shaun Scott), and tells him about the things — a flip phone and a key — he found hidden in his flat. Now unemployed, Steven goes looking for a storage locker that the key belongs to, and finds it after five attempts. Inside, he finds a bed, some boxes, and a bag. Said bug has a gun, lots of money, and an American passport with the name Marc Spector. Alternate identity confirmed! And oh, there’s also that Scarab that Arthur kept asking Steven for in Moon Knight episode 1. As Steven clicks open the Scarab, a part of it hovers and points in a direction — Steven realises it’s not pointing north like a compass.

Just then, Marc returns in the reflection of the storage locker in Moon Knight episode 2. Naturally, Steven wants to know who he is — and why he has access to items that are usually the territory of secret agents. Marc says: “I serve Khonshu, I’m his Avatar. We protect the vulnerable and we deliver Khonshu’s justice on those who deserve it.” Steven remarks that it’s the stupidest thing he has ever heard. “I eat one piece of steak and bang, I go bonkers,” Steven notes, in what is one of the best jokes from the new Marvel series. (I would also like to point out the stupidity of Isaac saying the word avatar like the movie Avatar. So much for Diab’s claims over authentic representation, when he can’t even get his American actors to say a Sanskrit-origin word like it’s meant to be said.)

Moon Knight Episode 1 Recap: Oscar Isaac’s Steven Meets Oscar Isaac’s Marc

Oscar Isaac’s Steven Grant confronts Isaac’s Marc Spector in Moon Knight episode 2
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Marc tells Steven that he will disappear if he just stays out of his lane and lets him finish the job he needs to for Khonshu. But Steven tells him that he’s never giving him control again. In fact, he’s never going to sleep again if that’s what it takes to keep Marc away. Steven says that he’s going to the authorities with everything he’s found on Marc, and hopes that the NHS — that’s the British public healthcare system — will pump him with enough pills that he can’t remember any of this. But just as Steven leaves the storage locker on Moon Knight episode 2, the lights start to flicker. He once again sees that weird-looking giant figure from episode 1, except this time it comes closer.

Steven begins to run in Moon Knight episode 2, exiting the storage locker premises and then the building, only to trip over himself and fall on the street next to an incoming scooter. Said scooter turns out to be driven by Layla — the woman on the phone in episode 1 — who tells Steven that she found him by tracking his phone. “I thought you wanted me to,” she remarks. Layla then reveals she’s his wife — technically, she’s Marc’s wife — and she’s been wondering why he just disappeared on her. She thought he would be fine because he had the suit (wait, she knows?!) but she was also worried he got kidnapped again (wait, when was he kidnapped before?). Steven just asks her to get him back to his flat, where he will explain everything.

Back at his flat, Layla is bemused to see that Steven is into things that she was known for. Steven’s favourite French poet is actually Layla’s favourite French poet. Steven is studying hieroglyphics and the Egyptian alphabet, which is something Layla already knows. Layla then turns the conversation on Moon Knight episode 2, noting that he (she means Marc) sent her divorce papers but never signed them. Steven says he would never divorce her — buddy, you were never married to her — and that he’s going to tell her everything unlike Marc who keeps lying. But just as he’s about to pull the Scarab out of the bag, Marc gets in his head and tells him he’s doing all of it to protect Layla. If you involve her, it’ll be your fault if they come after Layla, Marc remarks.

Everything You Need to Know About Marvel’s New Series, Moon Knight

May Calamawy as Layla El-Faouly in Moon Knight episode 2
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

That gets Steven to stop, but he’s said too much already. Layla’s interest is now piqued and she wants to know what he has in the bag. She snatches it away from him and finds the Scarab within. Layla is aghast, noting that they — Marc and she — fought side by side for the Scarab. Except Steven doesn’t remember their life together or their adventures. It seems Marc has been keeping things from Layla for a while. And he’s further pushing her away by divorcing her.

Before their talk can go any further, the police come knocking on Steven’s door in Moon Knight episode 2. As they go through his flat — sorry, don’t they need a warrant? — they inevitably find the Marc Spector passport. Layla had escaped through a window before the police entered. They already believe he has stolen something — are they here for the Scarab? Though how would they know about that? — and now he’s also on the hook for forging a passport. As the police take him in, they discover that Marc Spector is an international fugitive. He was part of a team of mercenaries that hit a dig site in Egypt, and executed archaeologists by shooting them in the back of the head. Something is up though, because instead of arriving at a police station, they pull up in a back alley.

Ah, they are dummy cops — and they’ve taken him to Arthur. As Steven gets out of the car, Arthur asks him: “Do you think Khonshu chose you because your mind would be easy to break or because it’s broken already?” Wait, is Arthur referring to that tall thingy with a bird skull for a head? It would seem so, which confirms my Moon Knight episode 1 suspicions. That really is Khonshu, the Egyptian moon god.

Anyway, back to Moon Knight episode 2. Steven says that he’s not broken, he just needs some help. Arthur says that’s what he’s here for. Khonshu returns and instructs Steven to kill Arthur, which Arthur predicts. Huh, how did he know? Arthur continues with his pitch, informing Steven that the neighbourhood they stand in once had the highest crime rate in the city. Arthur helped and now, people don’t even lock their doors at night. The two then walk into a community kitchen, where Arthur notes that the food is free — he calls out the lentil soup by name, which is basically dal but fancier — as Steven sees folks enjoy what looks like a pleasant natural history documentary.

Moon Knight, Death on the Nile, and More on Hotstar in April

Oscar Isaac as Steven Grant, Ethan Hawke as Arthur Harrow in Moon Knight episode 2
Photo Credit: Csaba Aknay/Marvel Studios

Just as some nearby metal trays fall down, Arthur notes that Khonshu often throws temper tantrums and that’s why he was banished by other Egyptian gods. Also, his policy on vengeance didn’t sit well with others. Khonshu keeps speaking to Steven in between, telling him he only punishes those who have done harm. Arthur then reveals on Moon Knight episode 2 that he’s able to predict Khonshu’s words because he was his former Avatar — before Marc. He then notes that Khonshu’s judgment arrives after evil has been done. “Ammit knows this and she uproots them before any evil is done,” Arthur adds. We must resurrect Ammit, Arthur notes, and we need the Scarab to find her. So, the Moon Knight villain’s big plan is to resurrect an Egyptian god? Um, cool.

Naturally, Steven brings up the point we’ve all thought of by now. If Ammit judges pre-evil, isn’t the person innocent? How can a thought be evil? How can you kill a child 30 years before they will do something? This speaks to the oft-cited question around killing baby Hitler. Arthur spins a metaphor, claiming how one might amputate a limb to prevent an infection from spreading across a body. Steven neatly points out that a child is not a diseased limb, before turning around to speak to Arthur’s brainwashed followers, and wondering if they don’t draw the line at child murder. Arthur pivots on Moon Knight episode 2, changing the topic to his cane. It contains a sliver of Ammit’s power, which is how he’s able to judge people using the supernatural scales of his justice on his arm.

Even just hearing about the cane, everyone — including Steven and Arthur’s followers — takes a step away from Arthur. The cult leader demands that Steven hand over the Scarab, but he says he doesn’t have it. This time, he’s not even lying. Just then, Layla emerges out of nowhere and announces she has the Scarab, holding it up for all to see. Layla then walks towards Steven on Moon Knight episode 2, asking him to summon the suit so they can get out of there in one piece. But Steven keeps misunderstanding her — and Layla has no choice but to then just make a dash for it with Steven. A calm Arthur buries his cane into the ground, from which another…

.

Moon Knight Episode 3 Recap: Giza, Ennead, and Turning Back the Night in Egypt

Posted on by

Moon Knight episode 3 — out now on Disney+ and Disney+ Hotstar — might have overhauled the visual template of the Marvel series, but I don’t believe the new episode made me feel differently about Moon Knight on the whole. It was fairly boring moment to moment, and I’m still waiting to be truly engaged. That said, after two episodes in London, it was nice to have a scenery refresh as Moon Knight episode 3 brought us to Egypt. We knew this was coming given how Moon Knight episode 2 ended, and we shall get at least one more Moon Knight episode in Egypt given how this one ends. Expect more clichés like going to the Great Pyramid of Giza, because it’s impossible for Hollywood to go to Egypt and not go to Giza, isn’t it?

Jokes aside, the moments inside the Great Pyramid of Giza helped expand upon Moon Knight‘s mythology in tangible ways. It told us how the gods can speak through their Avatars, why they aren’t actively involved in mankind’s affairs today, and how easily they can be fooled by mere mortals. More on that last one later. Calling a council of the Ennead — that’s the group of nine deities who were worshipped in Heliopolis, one of ancient Egypt’s oldest cities — is one of two major gambles Khonshu (voiced by F. Murray Abraham) takes in Moon Knight episode 3. And ultimately, he pays a heavy price.

Additionally, Moon Knight episode 3 very briefly hinted that there might be a third personality in Oscar Isaac’s body beyond the American mercenary Marc Spector and British gift shop-ist Steven Grant. The third episode of Moon Knight might possibly include the only appearance for the late Gaspard Ulliel — he plays Cairo-based antiques dealer Anton Mogart on the Disney+ series — who died, before Moon Knight premiered, following a skiing accident. Mogart has a master thief alter ego in the comics as Midnight Man, but it’s unlikely we’ll see that now with Mogart’s death. Marvel Studios also has a habit of tweaking characters when it transfers them to screen — so there was no guarantee we would’ve got Midnight Man even if Ulliel was still around.

Moon Knight Review: Oscar Isaac’s Marvel Series Is a Snooze Fest

May Calamawy as Layla El-Faouly, Gaspard Ulliel as Anton Mogart in Moon Knight episode 3
Photo Credit: Csaba Aknay/Marvel Studios

Moon Knight episode 3 — titled “The Friendly Type”, directed by Mohamed Diab, and written by Beau DeMayo, and Peter Cameron and Sabir Pirzada — opens with Layla El-Faouly (May Calamawy) preparing to go back home to Egypt after 10 years. She’s anxious to return home, she tells the woman making her fake passport. “Is it all the stolen antiques? Worried you might have burned too many bridges?” Layla notes that she doesn’t steal — after all, the antiques have already been stolen, she’s only returning them to their rightful owners. Though admittedly, she does keep a few to pay the bills. The passport maker Lagaro (Barbara Rosenblat) tells us that Layla learnt it all from her father who took her to dig sites, whom she misses just like Layla. Judging by how their conversation is going, I definitely feel like Lagaro is Layla’s mother.

Meanwhile in Egypt in Moon Knight episode 3, the villain Arthur Harrow has arrived and has found the location of Ammit’s tomb thanks to that magical Scarab. Arthur declares as much in Arabic to the digging contingent following him. I suppose he speaks Arabic and Mandarin both, though I would hope his Arabic is better than his Mandarin, given what Shang-Chi star Simu Liu and the Internet have told us following the release of Moon Knight episode 2. Just as Arthur is done speaking in Arabic, his fake-police lackeys tell him that Marc Spector is in Cairo.

Moon Knight episode 3 cuts to Marc running across rooftops, before confronting three men with knives. He’s looking for information on Arthur’s dig site, but it doesn’t look like they have any interest in helping him. As Marc dodges the knives and tries to stay alive, his attention is broken at crucial times with Steven speaking to him through all potential reflective areas. Each time that happens in Moon Knight episode 3, Marc loses minutes of his life. The knife fight and the chase through Cairo ends on a hill overlooking the city, where the three end up dead. Marc thinks the bloodiness is Steven’s doing — but he denies it. Wait, is Moon Knight hinting at another personality now? One that neither Marc nor Steven knows about?

Moon Knight Episode 2 Recap: The Wife, Mr. Knight, and the Villain’s Big Plan

Khonshu in Moon Knight episode 3
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Not left with any headway in locating Arthur, Marc wonders aloud to Khonshu if there’s another way to stop Ammit from being resurrected. Why can’t we seek the help of other gods? They ought to have a stake in this, “Asking for an audience with gods means incurring their wrath,” Khonshu says. As Marc wonders what’s the worst that could happen, Khonshu tells him that they could imprison him in stone. “I wouldn’t mind that,” Marc tells Khonshu cheekily. Khonshu seemingly agrees to Marc’s bizarre request, sending the other gods a signal they can’t ignore: a complete solar eclipse. He is the moon god after all. Elsewhere in Moon Knight episode 3, Arthur’s people get spooked seeing the eclipse, but he simply tells them to keep digging no matter what.

As the world is engulfed in darkness during the day, Khonshu explains the basics to Marc. All the nine gods’ avatars will be called upon — remember Steven’s mention of the Ennead in Moon Knight episode 1, where he pointed out that Ennead meant nine gods? — with a portal presenting itself wherever you are, so that the meeting of the Ennead can be fulfilled. While Marc steps into his portal on Moon Knight episode 3, Khonshu notes that he was banished last time he spoke to the other gods. As Marc wonders why Khonshu is walking in the opposite direction of the portal, the moon god shoots back: “Oh I’ll be there.”

The meeting of the Ennead takes place inside the Great Pyramid of Giza, something the knowledgeable Steven instantly points out via another reflection. There, the other Avatars start filtering in. Among them is Yatzil (Diana Bermudez), Avatar of Hathor, who tries to make small talk about Hathor and Khonshu’s last interaction but Marc isn’t really in that mind space. (Once again, everyone says Avatar like they are American. Can’t anyone say it like it’s meant to be pronounced?) As the meeting convenes on Moon Knight episode 3, Yatzil tells Marc that he will feel a strange sensation, before walking away to her spot and seemingly becoming possessed. “In attendance, Horus, Isis, Tefnut, Osiris, and Hathor, to hear the account of Khonshu,” Yatzil says. What happened to the other three, I wonder?

Moon Knight Episode 1 Recap: Oscar Isaac’s Steven Meets Oscar Isaac’s Marc

Oscar Isaac as Khonshu, Ethan Hawke as Arthur Harrow in Moon Knight episode 3
Photo Credit: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Now speaking through his Avatar — this was the strange sensation Yatzil spoke of — Khonshu demands judgment on Arthur who is also summoned to the chamber in Moon Knight episode 3. The moon god says Arthur is trying to release Ammit from her tomb, who in his defence claims he’s simply a tourist. “If visiting the sands was a crime, the line of sinners would be longer than the Nile.” I’m sorry, what is this useless excuse? Are the gods blind? Can’t they see the diggers he’s brought?

Anyway, Arthur then turns the tables on Khonshu, noting that the moon good has searched for Ammit’s tomb since he ensnared Arthur to his service. Arthur calls Khonshu jealous and paranoid, who retorts by dubbing him a deceiver. Both of those are possibly true. “Do not trust the word of a shamed god,” Arthur adds, “Khonshu is unhinged and his servant unwell. This man does not know his name, he speaks to himself, and I’ve no idea how many personalities he possesses.” As the god committee looks on in Moon Knight episode 3, Arthur continues: “This is a deeply troubled man. Khonshu is taking advantage of him the way he abused me, the way he aspires to abuse this court.”

The gods wish to speak with Marc, so with a wave of his hand, Osiris’s Avatar Selim (Khalid Abdalla) brings out the human. He admits he is unwell, before repeating Khonshu’s accusation that Arthur is dangerous. But the gods have been swayed by Arthur’s words, it seems. They conclude the matter and walk away, as does Arthur. Marc is left defeated on Moon Knight episode 3. It’s funny that Khonshu called for an audience given he knows how unstable Marc/Steven are.

As Marc leaves the Great Pyramid of Giza, Yatzil speaks to him again on Moon Knight episode 3. This time, it’s no small talk — she has important stuff to say. Yatzil tells him that Ammit was buried in secret, the location hidden even from gods. But a medjay named Senfu knows the location of the tomb. This was done in case the gods decided to change their minds and show mercy on Ammit. If Marc wants to locate Ammit’s tomb, he should find Senfu’s sarcophagus that was sold on the black market.

Everything You Need to Know About Marvel’s New Series, Moon Knight

May Calamawy as Layla El-Faouly, Oscar Isaac as Marc Spector in Moon Knight episode 3
Photo Credit: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Marc clearly doesn’t know what to do, because his best idea is to approach a juice seller in a Cairo square and enquire about Senfu’s sarcophagus. Like are you kidding me? ???? This is so absurd and stupid. Anyway, it’s just a ploy to bring Layla into the story on Moon Knight episode 3, as she finds Marc and tells him she can help. Though she’s not really there for him, Layla says later on a boat as they head for Mogart’s. She’s here to save the thousands who will die if Arthur succeeds.

Their fractious dynamic undergoes a change as their boat mates start ululating and dancing to music. Apparently, it’s the kind of music that was played at their wedding. Layla tells Marc that he should’ve told her about Steven. “We could’ve handled it together,” she notes in Moon Knight episode 3. Marc says he had it under control until very recently. And it’s not like being open and talking is something he does very well, with Layla finishing his sentence.

At Mogart’s, Layla reunites with a bodyguard named Bek (Loic Mabanza) who tells her that Mogart’s looking forward to seeing her before namechecking Madripoor. If you’ll recall, The Falcon and the Winter Soldier — one of the Marvel series last year — took us there. Anton Mogart (Ulliel) is happy to see Layla, who introduces Marc as her husband Rufino. As they walk, Mogart says this is more than a collection to him. “Preserving history is a responsibility I take very seriously.” Layla and Marc ask Mogart if they can have a look at Senfu’s sarcophagus — he obliges. But as Marc studies it alone and tries to deduce clues with Steven’s help, Mogart sends his men in and asks Marc to get on his knees in Moon Knight episode 3. Um, what just happened?

Moon Knight, Death on the Nile, and More on Hotstar in April

Ethan Hawke as Arthur Harrow in Moon Knight episode 3
Photo Credit: Csaba Aknay/Marvel Studios

Just then, out of nowhere, Arthur and his men show up. Being told of an interested third party, Mogart steps out to have a word with Arthur who offers him the Scarab. “Why settle for a clue when you can have the treasure?” Arthur then gets in a few words to Layla, claiming that Marc had something to do with the murder of Layla’s father. This is further sowing seeds of doubt between them, what with their relationship already in a rocky place. Arthur then turns his attention back to Mogart on Moon Knight episode 3, and in a bid to give proof to his tall claims, casts a spell with his supernatural cane that destroys Senfu’s sarcophagus.

Meanwhile, Khonshu keeps telling Marc to summon the suit and give everyone what they deserve. I can’t tell why Marc is hesitating — I would understand so if it was Steven in control of the body — other than the fact that Arthur is around. It’s only when Arthur walks away, that he finally does it. Definitely feels like a case of plot armour, allowing Moon Knight to have more episodes beyond episode 3. As Moon Knight takes on Mogart’s men, Layla is confronted by Bek. But in the middle of the fight, Steven takes control from Marc. He foolishly asks everyone to calm down, and gets impaled twice for his efforts. He quickly hands the body back to Marc, who gets impaled a few more…

.

Moon Knight Episode 4 Recap: Taking a Cue From Legion?

Posted on by

Moon Knight episode 4 — out now on Disney+ and Disney+ Hotstar — was yet another humdrum episode of a TV show that’s made a habit of them, but by the end of it, I was left more intrigued than I have been so far with the Oscar Isaac-led Marvel Cinematic Universe series. Of course, I’m also cautiously optimistic owing to multiple factors. For one, just two episodes are left in Moon Knight‘s run. Dealing with a major distraction while also figuring out its endgame will be a lot to do in two episodes, moreso for a series that has routinely given us episodes in which barely anything happens for 50 minutes. Moon Knight hasn’t instilled any confidence in its abilities yet, but it could still suddenly produce something wholly brilliant and pathbreaking.

It’s not as though what Moon Knight might be doing is that unique to begin with. Moon Knight episode 4 ends by suggesting that Marc Spector (Isaac) has been essentially dreaming everything so far. He’s just a patient at a psychiatric hospital, where he got the idea of the Steven Grant personality from an ‘80s movie playing on TV, and everyone else we’ve come to know is just a fellow patient or a member of the staff. To me, this sounds like Marvel Studios riffing on Legion’s series premiere — Noah Hawley’s visually inventive FX superhero series that started out in a mind-boggling fashion — except with the script flipped in a way. Or is it? We’ll only know once we see next week’s Moon Knight episode 5.

I really hope Moon Knight creator Jeremy Slater knows what he’s doing, because otherwise Moon Knight is going to end up at the bottom of the MCU Disney+ pile where it already belongs.

Moon Knight episode 4 — titled “The Tomb”, directed by Aaron Moorhead and Justin Benson, and written by Michael Kastelein — opens where we left off, inside the Great Pyramid of Giza. Osiris’s Avatar Selim (Khalid Abdalla) places the stone Khonshu, trapped in what’s known as a ushabti, near an earthen lamp. As Selim walks away and the camera pulls back, we see how many other gods have seemingly been imprisoned in stone over the years.

Moon Knight Review: Oscar Isaac’s Marvel Series Is a Snooze Fest

May Calamawy as Layla El-Faouly in Moon Knight episode 4
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

Following the title card, Moon Knight episode 4 jumps back to Steven and Layla El-Faouly (May Calamawy) in the desert where the previous episode ended. While Steven is still unconscious, someone starts firing at them. I’m guessing it’s Arthur’s men? Layla leaves the passed-out Steven, heads to their pick-up truck, and hides inside. It actually works — the attackers find Steven’s body and think he’s dead. Just then, Layla re-emerges with a red flare to attract attention, and then ducks behind the truck again, but when the henchmen follow it, they discover she’s not there. Layla uses the distraction to throw another flare to blow up the ammunition that’s on the vehicle.

Hearing the commotion, Steven wakes up bewildered in Moon Knight episode 4. On the road towards Ammit’s tomb in the morning, Marc — via the truck’s side mirrors — tells Steven to give the body back. But Steven notes that they had a deal: when Marc was finished with the Khonshu business, he would disappear. Well, Khonshu is gone now, so in a way, he’s done. Layla, sitting next to Steven, points out that she should have been told about that deal, since Marc was part of her life too. However, she admits, more to herself, that Marc would have “wanted to lone wolf the whole thing” anyway. She’s really growing on Steven, if you haven’t been following the clues.

As Steven and Layla reach Ammit’s tomb in Moon Knight episode 4, they discover an extensive amount of work has already been done by Arthur’s men. They will need to find another way to reach the tomb before them. As they look for supplies, Marc tells Steven he needs to be scared. Now that there’s no more Khonshu, it also means no armour, no protection, and no healing. It’s why he needs to give control to Marc, who’s better equipped as a fighter, but Steven points out it’s the same body, so he thinks he can figure it out with muscle memory. That’s a dumb argument, but okay. Plus, he has Layla, Steven adds. Yeah, that definitely counts for more.

Moon Knight Episode 3 Recap: Giza, Ennead, and Turning Back the Night in Egypt

Oscar Isaac as Steven Grant, May Calamawy as Layla El-Faouly in Moon Knight episode 4
Photo Credit: Gabor Kotschy/Marvel Studios

While Layla rigs Steven for the drop inside the tomb, she tells him that he smells like Marc, and out of nowhere she goes in for a kiss as Moon Knight episode 4 continues. Wow, Marvel dropped two tiny clues, and then just went for this? I’m sorry, it does not feel justified to me. And before the kiss can happen, Steven blurts out that Marc is trying to protect her from Khonshu. Oh lord, someone save this guy from himself. As a perplexed Layla looks on, Steven explains Marc is doing it because Khonshu wants her as his next Avatar. Which is fine, except that Khonshu is imprisoned in stone right now, so that’s a bit of a moot point. Layla, now annoyed at both Marc and Steven, says she needs honesty not protection.

Down in the tomb in the next scene of Moon Knight episode 4, Steven and Layla discover there are six paths. Thanks to his knowledge of ancient Egypt, Steven realises the whole structure is based on a symbol: the eye of Horus. Six paths for six senses; Steven explains. Together, they decipher that the Avatar would be Ammit’s voice — so they head towards the route that leads to the tongue. On their way, they find bullets and what look like chunks of meat, which is ominous to say the least.

As Steven climbs half a floor to look for a different exit, they hear someone approaching and do their best to hide. A creature comes in with a human body, places it on a table with the blood and meaty bits, and starts poking into it. However, the creature soon discovers Steven and Layla, forcing them to run in different directions in Moon Knight episode 4. Steven drops something from above and thinks he has squashed the creature, but its voice can be heard soon after, implying that it’s alive or that there are more of them.

Moon Knight episode 4 then follows Layla who arrives at a hollow place that has a big drop into nothing. As she sticks her back to the wall and tries to sidle her way through, she’s grabbed by a creature and pulled into darkness. Surprisingly, Layla seems somewhat unscathed, quickly using a flare to impale the creature in the eye, and throwing it into the giant pit. She almost falls herself, but recovers just in time. As Layla climbs back up, she spots Arthur Harrow (Ethan Hawke) across from her in the distance.

Moon Knight Episode 2 Recap: The Wife, Mr. Knight, and the Villain’s Big Plan

Oscar Isaac as Steven Grant in Moon Knight episode 4
Photo Credit: Csaba Aknay/Marvel Studios

Cut to Steven whose alternative exit has landed him in an inner chamber. There, he spots Macedonian symbols next to a sarcophagus, which are apparently unfamiliar to someone as knowledgeable as Steven. Talking to himself and the audience in Moon Knight episode 4, Steven notes that “he” insisted on being called Egyptian. There was only one pharaoh who was Macedonian, Steven points out, which means he has found the long-lost chamber of Alexander the Great. Ah super, the Egypt cliché train continues. First Giza, now Alexander. What’s next, a chase down the river Nile?

Anyway, Moon Knight episode 4 then takes us back to Layla and Arthur who are chatting about her archaeologist father now. He would be thrilled to know that Egyptian gods walk among us, Arthur says, before pivoting to Marc again. “Your husband is in more pain than anyone could bear, but he still hasn’t told you the truth.” An annoyed Layla shoots back: “You’re obviously dying to, so why don’t you go ahead, the floor is yours.”

Before that can happen though, Moon Knight episode 4 switches to Steven who is now panicking with his great discovery. “Everything inside me is screaming not to open this thing,” he says, with Marc replying via a reflection: “You want Harrow to get to Ammit first?” That convinces Stephen, and he opens the sarcophagus. And since Alexander was the voice of Ammit — going by their earlier deduction — he tears up his throat and face to get to the ushabti.

Back to Layla and Arthur again. “Your father was murdered by mercenaries,” Arthur tells her in Moon Knight episode 4, and Layla responds with the obvious: “You’re saying Marc was one of them?” Arthur claims Marc remembers everyone from that day, but one especially, a man wearing a fuchsia scarf with scarab details. The details are enough to bring Layla to tears, and she rhetorically demands to know whether Arthur is done, before walking away. Arthur shouts at her to wake up — just as his minions arrive to tell him they’ve found another way to Ammit’s tomb.

Moon Knight Episode 1 Recap: Oscar Isaac’s Steven Meets Oscar Isaac’s Marc

Oscar Isaac as Steven Grant, May Calamawy as Layla El-Faouly in Moon Knight episode 4
Photo Credit: Csaba Aknay/Marvel Studios

Layla arrives in the same room as Steven, who is rejoicing, having found the ushabti. But Layla is in a different mindspace now, in Moon Knight episode 4, still reeling from her conversation with Arthur. She wants to talk to Marc, and wonders if he can hear her. Before Steven can get in a word or two, Layla shouts: “I need to talk to you, Marc,” which brings him out over Steven. Oh wow, that’s a neat trick. Layla wants to know if Marc killed her father. “Of course not,” Marc forcefully says. But Layla realises that he was there when it happened. Marc explains that his partner got greedy and executed everyone at the dig site, including him, but he didn’t die even though he should have. It’s implied that Khonshu saved him. “That’s the reason that we met; you just had a guilty conscience,” Layla hits back, flabbergasted.

But before their conversation can go any further, they are interrupted by the imminent arrival of Arthur’s men. Marc tells Layla to scoot while he holds them off — with Alexander’s axe. Sorry, I couldn’t help but laugh out loud; he’s literally brought a knife to a gunfight. As Arthur walks in behind his gun-toting men in Moon Knight episode 4, he realises it’s just Marc. Khonshu is gone. “You’re a free man, and with that freedom comes choice,” Arthur tells Marc, as he stretches his hand out for the ushabti. “Right now, you have a very important decision to make.” But of course, Marc does the foolhardy thing and takes on two of Arthur’s approaching men. In response, Arthur shoots him through the heart. As the second bullet goes through, Marc falls backwards, into the tiny pond behind him.

Moon Knight goes into a different space then. Marc’s body sinks into the water even though there isn’t that kind of depth, before disappearing into the darkness below. And what emerges from that is an adventure movie with a 4:3 aspect ratio featuring a middle-aged guy and a teenager called Rosser, who come across a dead body. Rosser wonders if this means the treasure is gone, but in the distance, the man spots a statue of Coyolxauhqui, calling it the lunar god of the Aztecs. (Khonshu is the Egyptian lunar god, by the way.) Rosser says he doesn’t know anything, “but you’re Dr. Steven Grant”. Wait, what? Excuse me? Is Steven’s personality based on a movie?

Everything You Need to Know About Marvel’s New Series, Moon Knight

Oscar Isaac as Marc Spector in Moon Knight episode 4
Photo Credit: Disney/Marvel Studios

It seems so, as the camera zooms out on a very different Moon Knight episode 4, revealing it’s a movie being watched by patients in a psychiatric hospital. “Donna” (Lucy Thackeray), Steven’s boss from the museum, is also here. There’s the guy who played Anton Mogart’s bodyguard Bek (Loic Mabanza), alongside a woman who’s drawing something that looks a bit like Khonshu. Even one of Arthur’s right-hand men (David Ganly) who pretended to be a cop in episode 2, is here, attending to our protagonist who’s a patient. Layla is also a nurse here. And Moon Knight is just an action figure in his hand. He calls himself Steven as he stares at his reflection — he still has ankle bracelets and now they keep him tied to his wheelchair — but he’s called Marc by the attendant.

Sorry, has Steven/Marc been making everything up? Did we just go Legion season 1 here? Soon after, in Moon…

.