Reseña de Spider-Man No Way Home: un viaje cíclico a través del tiempo y el comercialismo

Spider-Man: No Way Home, que se estrena el jueves en los cines, es, en la superficie, la película de Spider-Man de acción en vivo más ambiciosa que Sony Pictures ha producido. Como ya han revelado los avances de No Way Home, la nueva película de Spider-Man reúne tres eras de Spider-Man, con villanos de Tobey Maguire y las carreras de Andrew Garfield como Peter Parker saltando al multiverso de Marvel. Obtenemos al Dr. Norman Osborn/ Duende Verde (Willem Dafoe) de Hombre arañaDr. Otto Octavius/ Doctor Octopus (Alfred Molina) de Spider-Man 2, Flint Marko/ Sandman (Thomas Haden Church) de Spider-Man 3, Curt Connors/ Lizard (Rhys Ifans) de The Amazing Spider-Man y Max Dillon/Electro (Jamie Foxx) de The Amazing Spider-Man 2. Todo está sucediendo, en una película de Spider-Man.

Esto le permite a Spider-Man: No Way Home, del director que regresa Jon Watts, hacer un viaje nostálgico por el camino de la memoria, aunque no iría tan lejos como para decir que está parado sobre los hombros de gigantes. Para ser justos, muchos de los villanos que trae No Way Home provienen de películas terribles (The Amazing Spider-Man 2) y olvidables (Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man). Dicho esto, Spider-Man: No Way Home hace todo lo posible para proyectarlos bajo una nueva luz y redimirlos lo mejor que pueda. A Dafoe y Molina, naturalmente, les va mejor, siendo este último parte de lo que sigue siendo una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. Pero aunque pueda parecer que el universo se está expandiendo, tenemos un multiverso adecuado, en realidad, el universo de Spider-Man se está derrumbando sobre sí mismo en No Way Home. No hay nuevos personajes introducidos en esta ronda.

Dicho esto, Spider-Man: No Way Home intenta profundizar en el mito de Peter Parker. Como uno de los superhéroes más jóvenes que existen (el Spider-Man de Tom Holland, todavía en el último año de la escuela secundaria, es la versión de acción en vivo más joven), Parker aún conserva la opinión de que hay algo bueno en todos. Es completamente optimista, aunque miope e ingenuo. En el fondo, la nueva película de Spider-Man, escrita por el dúo que regresa Chris McKenna y Erik Sommers, trata sobre Peter lidiando verdaderamente con lo que se necesita para ser moralmente bueno. Como cuánto puedes soportar antes de romper y dejar caer lo que representas. Si vas a vivir según tus principios, debes hacer algunos sacrificios para salvar a otros. La tía de Parker, May (Marisa Tomei), cree que ayudar a una persona es como ayudar a todos, pero ¿a qué costo personal?

Todo lo que necesitas saber sobre Spider-Man: No Way Home

Spider-Man: No Way Home envía al Peter Parker de Holanda a algunos lugares oscuros, aunque nunca está demasiado lejos de otra migaja de nostalgia que no puede colgar en tu cara poco después. Es como si se mezclaran trozos de patetismo con cucharadas de “Oh, mira, buenos (y no tan buenos) recuerdos de otras películas de Spider-Man”. Después de todo, está la cuestión más importante de cómo esto, el regreso de los actores de las viejas películas de Spider-Man, se parece mucho a una empresa comercial cínica. Spider-Man: No Way Home termina de una manera un poco tranquilizadora que parece que Sony Pictures podría estar feliz de ponerle un límite a las cosas, pero siempre hemos sabido que nada es sagrado o permanente para Hollywood. Desenterrarán y exhumarán a quien quieran, incluso si deben hacerlo a través de medios digitales tontos.

Retomando justo donde lo dejamos en Spider-Man: Far From Home, encontramos la vida normal de Parker dando un vuelco frente a sus ojos. Las cámaras y la atención lo siguen a todas partes: ahora es la persona más famosa del mundo, se nos dice repetidamente, y algunos incluso van por él, creyendo que realmente mató a Quentin Beck / Mysterio (Jake Gyllenhaal), el holograma de Lejos de casa. villano especialista que se presentó como un héroe moribundo ante el mundo manipulando imágenes. Sin embargo, lo más importante para Parker es que está afectando la vida de quienes lo rodean: su novia MJ (Zendaya) y su mejor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) son rechazados en las universidades, y él y su tía tienen que mudarse de casa para mantenerse a salvo. Habiendo tenido suficiente, a Parker se le ocurre la peor idea posible.

Como ya habrás visto en los tráilers de Spider-Man: No Way Home, Parker le pide al Dr. Stephen Strange/Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) que lance un hechizo que haga que la gente olvide que Peter Parker es Spider-Man. Dejando a un lado la estupidez en torno a Peter pidiendo un favor tan loco, hay tantos superhéroes que tienen que vivir con la carga de que su identidad esté abierta, lo que lo hace más loco es la forma casual en que el Doctor Strange accede a su solicitud. Extrañas olas de advertencias de Wong (Benedict Wong) al decir que han usado tales hechizos para cosas mucho más pequeñas en el pasado. Bien entonces. Pero invariablemente, las cosas empeoran después de que Parker se da cuenta de que no ha transmitido correctamente su solicitud: el hechizo que Strange está lanzando hará que todo el mundo olvida que Peter Parker es Spider-Man. Ya sabes, incluidos MJ, Ned y May.

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Tom Holland como Peter Parker, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange en Spider-Man: No Way Home
Crédito de la foto: Matt Kennedy/Sony Pictures

Esto sería hilarante si no estuviéramos tratando con personajes que ejercen una magia tan poderosa que rompe la realidad en el poder de sus manos, o son amigos de personajes que ejercen una magia que rompe la realidad. Pero la planificación en Spider-Man: No Way Home es generalmente estúpida en su mayor parte. Parker regularmente toma decisiones dudosas sobre elecciones dudosas que permiten que se impulse la trama de No Way Home. Que confíe en los villanos que intentan matarlo y que se han opuesto a otros como él en sus propios universos, dice mucho de la facilidad con la que confía. Spider-Man: No Way Home solo funciona si aceptas el viaje en el que te embarcan, porque su lógica interna se desmorona con demasiada facilidad. Parte de eso se juega para reír, pero alguien necesita darle algo de sentido a los héroes eventualmente.

Spider-Man: No Way Home tampoco justifica realmente que Peter necesite seguir el camino que elige para sí mismo. Simplemente se lanza a situaciones sin precaución. Si Parker realmente está siendo visto como el villano por el mundo debido a cómo se está girando la revelación de Mysterio, estoy seguro de que hay mucho en el mundo para contrarrestar esa narrativa. ¿Por qué ninguno de los Vengadores (o lo que queda de ellos) da un paso al frente para defender a Parker? Aunque en cierto nivel, el hecho de que la información errónea pueda llegar a ser tan omnipresente (el rostro de la misma, J. Jonah Jameson (JK Simons), sigue el modelo de un loco de la conspiración de extrema derecha como Alex Jones) dice algo sobre nuestro propio mundo.

Y no está claro si Spider-Man: No Way Home gana lo suficiente al fusionar las tres eras de Spider-Man. Sabe que a veces le está pidiendo mucho a su audiencia, razón por la cual los villanos hablan deliberadamente en voz alta sobre su pasado como si se estuvieran presentando en caso de que el espectador no los conozca. Marvel Studios y Sony Pictures quieren que todos los sigan, claramente. El primero esperaba que los fanáticos vieran todas sus películas (y ahora también programas de televisión), pero con esto, ¿también deben haber visto otras cinco películas de Spider-Man para disfrutarlas adecuadamente? También hay otros personajes en Spider-Man: No Way Home, para los que necesitas más conocimientos fuera del Universo Cinematográfico de Marvel. Puede tomarlos al pie de la letra, ya que se presentan solo para usarse más adelante en otros títulos de Marvel.

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Willem Dafoe como Duende Verde en Spider-Man: No Way Home
Crédito de la foto: Sony Pictures

Y a pesar de ser la tercera película más larga de MCU con un tiempo de ejecución de 148 minutos, Spider-Man: No Way Home realmente no tiene tiempo para construir sobre los villanos. Claro, se burlan mucho de cómo este universo está sobrealimentado en comparación con los demás: hay todo tipo de magia aquí, y tenemos a los Vengadores (“¿Son una banda?”, bromea un personaje querido) – y bromas dirigidas a los nombres y las historias de origen de los villanos (¿Otto Octavius? LOL. ¿Te caíste en una tina de anguilas? Hah. ¿Te caíste en un supercolisionador? Maldita sea.) Pero la superposición real de personajes es muy poca, de hecho.

Además, con tantos personajes que necesitan tiempo de pantalla, Holland una vez más juega un papel secundario y secundario en sus propias películas. También perdemos gran parte del mundo creado alrededor del Spider-Man de Holland en las dos últimas películas. El hecho de que Parker esté en el último año de la escuela no importa en absoluto. Excepto por MJ y Ned, cuya presencia también parece cuestionable de vez en cuando, hay exactamente una escena para el resto del lote: sus otros compañeros de clase y sus maestros. El novio de May, Happy Hogan (Jon Favreau), consigue un par de escenas, y May un poco más que eso.

La gran pregunta de si Spider-Man: No Way Home se sostiene sobre sus propios pies es bastante imposible de responder dado lo profundamente que está entretejido en la trama de otras cinco películas de Spider-Man. Pero lo más importante es que es irrelevante. No Way Home es una prueba de que, con la ayuda de Marvel Studios, Sony Pictures ahora puede soñar en grande. Nunca le faltó el apetito, pero siempre le faltaron las habilidades creativas para hacerlo. Ahora, con la guía del maestro del universo cinematográfico compartido, Marvel hizo una falsificación con estas travesuras del multiverso en Lejos de casa, antes de presentarlas en Loki – finalmente entregó una película de Spider-Man que es a la vez una perspectiva deliciosa para los analistas financieros y una delicia para los fanáticos de Spider-Man de todas las edades.

Hay alegría en ver lo viejo remezclado con lo nuevo. Pero también es uno de rendimientos decrecientes. En lugar de contar historias completamente nuevas, los ejecutivos de cine de hoy son tan grandes en IP que ahora están buscando en su propio pasado. El flash, que se lanzará en noviembre de 2022, está a punto de hacer algo similar para el Universo Extendido de DC, con el Batman de Michael Keaton llegando desde los años 90 y la versión de Ben Affleck del propio DCEU. Incluso podría atraer a Batman de Robert Pattinson de The Batman, en marzo de 2022. ¿Quién puede decirlo realmente? Lo que muestra Spider-Man: No Way Home es que Hollywood puede y no dejará que nada descanse para siempre.

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Tom Holland como Peter Parker, Jacob Batalon como Ned Leeds, Zendaya como MJ en Spider-Man: No Way Home
Crédito de la foto: Matt Kennedy/Sony Pictures

Al reunir todas sus películas anteriores de Spider-Man en un todo, Sony Pictures les está dando nueva vida nuevamente. (Es por eso que estamos viendo nuevos lanzamientos de Blu-ray 4K de películas antiguas, junto con docenas de juguetes nuevos y oportunidades de comercialización insondables). , y el verdadero efecto que su vida tiene en quienes lo rodean: Sony y Marvel han establecido su franquicia de Spider-Man de tal manera que, al final de esta película, el amigable superhéroe del vecindario podría literalmente ir a cualquier parte. Porque para Parker, un gran poder puede conllevar una gran responsabilidad, pero para Hollywood, un gran poder simplemente conlleva más codicia.

Spider-Man: No Way Home se estrena el jueves 16 de diciembre en India en inglés, hindi, tamil y telugu.


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Revisión de Doctor Strange in the Multiverse of Madness: turboalimentado y decepcionante

Doctor Strange in the Multiverse of Madness, que se estrena el viernes en los cines, no es realmente una película de Doctor Strange. Quiero decir, claro, Benedict Cumberbatch está en él, como más de un Doctor Strange, de hecho. Pero la nueva película de Marvel Cinematic Universe no se basa realmente en él, sino en Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y su dolor por perder a sus hijos en WandaVision. Si el nombre de un personaje tuviera que estar en el título, Scarlet Witch habría sido más apropiado. Dicho esto, todos los involucrados, incluido el director Sam Raimi (Tobey Maguire Hombre araña trilogía), el escritor Michael Waldron (Loki), Cumberbatch y Rachel McAdams, quien interpreta a la ex amante de Strange, Christine Palmer, hacen todo lo posible para conjurar algo creíble y contribuir al arco emocional de Strange.

Pero es imposible comprar algo entre Strange y Palmer, porque la primera película de Doctor Strange trató la presencia de McAdams como una ocurrencia tardía. La gran idea de Waldron para Strange on Doctor Strange in the Multiverse of Madness es cuestionar si es feliz. El ex Sorcerer Supreme podría haber salvado al mundo un par de veces, pero eso tiene un costo personal. Por supuesto, ha habido mayores sacrificios para Maximoff, como sabe cualquiera que haya visto WandaVision, o películas anteriores de MCU con Olsen. WandaVision no es una visualización obligatoria, pero lo ayuda a comprender el espacio de cabeza en el que se encuentra Maximoff ahora, y cómo su arco se siente semi-reiniciado de alguna manera. La nueva película de Marvel revela profundidades ocultas de lo que nos dijeron que fue un momento de cierre y un viaje hacia adelante para Maximoff.

Al mismo tiempo, Doctor Strange in the Multiverse of Madness tiene mucho más en mente. Quiero decir, hay un “multiverso” literalmente en el título. Al carecer del gancho nostálgico que permitió a Spider-Man: No Way Home traer de vuelta a queridos actores, el enfoque multiverso de la nueva película de Doctor Strange se basa en sorprendernos con versiones alternativas de los personajes que conocemos, y más allá. Hay cameos importantes aquí, tanto esperados como inesperados, aunque me imagino que no todos estarán de acuerdo con la forma en que se manejan. Esencialmente, indica que solo la dimensión principal de la MCU, finalmente con el nombre de Earth-616 en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es la única que importa, con todas las demás Tierras existentes para servirla. Algunos podrían llamarlo, tomando prestado un término de la película, una profanación de la realidad.

Todo lo que necesitas saber sobre Doctor Strange en el multiverso de la locura

Pero es exactamente el tipo de cosas que esperas que se le ocurra a un ex escritor de Rick & Morty, en Waldron. Ahora que el MCU consta de universos infinitos, donde hay tantas variantes y personajes, básicamente puedes hacer cualquier cosa. Suponiendo que tenga el dinero, que a Disney y Marvel Studios no les falta. También ayuda que no haya escasez de actores de Hollywood que deseen ansiosamente ser parte de la MCU.

Casi todos los cameos en Doctor Strange in the Multiverse of Madness son una mordaza extendida: es complaciente, pero también está dispuesto a reírse a su costa, lo que está algo en línea con lo que vino antes. Marvel Studios nos ha estado trolleando a través de la Fase Cuatro de MCU, ya sea la inclusión de Evan Peters en WandaVision como Pietro Maximoff que resultó ser una pista falsa, y Vincent D’Onofrio regresando como Wilson Fisk/Kingpin de Temerario en Ojo de halcón solo para ser aparentemente asesinado.

Aunque no es sólo Waldron quien ha sido dejado suelto en un universo multiverso donde todo es posible. Raimi operaba con una estética un tanto realista en el Hombre araña world, que ahora está conectado retroactivamente a la MCU, ugh, pero prácticamente no hay reglas aquí. El director de 62 años se eleva por encima de los problemas de Waldron de 35 años con los arcos de los personajes y el servicio de los fanáticos, empujando a la MCU a lugares de los que anteriormente se había mantenido alejado. Doctor Strange in the Multiverse of Madness es, en diferentes momentos, retorcido, sangriento, aterrador y extraño. Está en tu cara y dispuesto a introducirse en los mitos y estilos ilustrativos de algunos cómics de Doctor Strange como nunca antes.

Hay al menos un susto de salto. Hay algunos momentos de horror corporal, el más memorable de los cuales encuentra a Olsen saliendo de un espejo, con los brazos y las piernas torcidos y fuera de lugar antes de arreglarse. Me pregunto cuán felizmente inconscientes se sentirán los padres acerca de esto, después de que sus hijos los arrastren a los cines para “esa nueva película de Marvel”. Y en una secuencia, algo temprano en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Strange y otro personaje atraviesan todo tipo de universos, incluido uno animado y otro donde todos pintan.

Raimi, como Scott Derrickson antes que él en doctor extraño — también encuentra formas de hacer que la acción sea interesante. Lo más destacado es una batalla que toca música de fondo de una manera inventiva y refrescante. Siento que la primera película fue más inventiva en general, aunque naturalmente ayudó que estuviéramos viendo los Maestros de las Artes Místicas por primera vez.

Mira el tráiler final de Doctor Strange en el multiverso de la locura

Xochitl Gomez como America Chavez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Ambientada después de los eventos de No Way Home, Doctor Strange in the Multiverse of Madness encuentra a Strange encontrándose con la adolescente America Chavez (Xochitl Gomez, de The Baby-Sitters Club de Netflix) quien revela que puede moverse sin darse cuenta entre dimensiones y que todos buscan su poder. Eso da inicio a una aventura interdimensional en la que Strange intenta protegerla de aquellos que buscan hacerle daño. Chávez es menos un personaje y más un MacGuffin. (También hay dos objetos MacGuffins, todos los cuales juntos impulsan la trama. Tal vez la película debería haberse llamado Doctor Strange in the Multiverse of MacGuffins). Como tal, Chávez no tiene un arco propio: su crecimiento al final se siente artificial, y la única lección real para ella sobre Doctor Strange in the Multiverse of Madness es que los superhéroes adultos son en su mayoría terribles.

De alguna manera, eso podría interpretarse como el tema de la nueva película de Marvel. Que los héroes de MCU siempre están a un paso o dos de volverse completamente locos. Que los poderes que poseen son demasiado para ellos, y probablemente no se les debería confiar. Doctor Strange in the Multiverse of Madness muestra que Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) tenía razón. Algunos de estos héroes son tan poderosos con el entrenamiento incorrecto que es imposible que otros como ellos los mantengan bajo control. Por supuesto, existen grandes dificultades con la regulación: las instituciones también pueden corromperse, como mostró Capitán América: El Soldado de Invierno, pero en un multiverso donde los poderes locos están en todas partes y los eventos sísmicos son una ocurrencia común, tal vez debería haber alguna forma de regulación.

Pero estos elementos nunca se mencionan realmente, y mucho menos se discuten, en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Eso es lamentable. Más aún dado que Strange es una gran parte de la conversación, luego de sus acciones irresponsables en No Way Home, donde fue cómico que un hechicero con tanto poder no hiciera preguntas básicas antes de darle a un adolescente su deseo de lavarse el cerebro. Doctor Strange in the Multiverse of Madness incluso se burló de tal dirección, que Strange se enfrentaría a sus seres más malvados que perdieron la trama. Y la película tiene baratijas de cómo Doctor Strange representa el mayor peligro para el multiverso, pero parecen ser restos de un borrador anterior de la película. Resulta que Marvel mintió sobre la trama. Porque la película trata de algo completamente diferente.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness filtrado en torrents antes del lanzamiento

Rachel McAdams como Christine Palmer, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, Xochitl Gomez como America Chavez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Al hacerlo, Doctor Strange in the Multiverse of Madness descarta el final de la película anterior de Doctor Strange. Se olvidan personajes completos, aquellos que estaban destinados a tener un papel importante en la secuela dada la configuración original. No puedo decir si esto influyó en las “diferencias creativas” de Derrickson, quien se fue medio año después de que se anunciara oficialmente la película. Para Doctor Strange in the Multiverse of Madness ha sido una bestia en constante cambio. Según los informes, la película ha cambiado mucho, debido a cambios en los horarios de Marvel y en respuesta a Loki, No Way Home y proyecciones de prueba. Las regrabaciones fueron extensas, y los actores regresaron repetidamente: en diciembre, enero e incluso marzo, menos de dos meses después del lanzamiento.

Cuando Marvel trajo a Raimi a bordo, parecía una elección curiosa, ya que había dirigido solo dos películas en los 15 años transcurridos desde que terminó su Hombre araña trilogía en 2007. Pero no solo estaba inmerso en el horror, como el creador de la franquicia Evil Dead, algo que Marvel deseaba para Doctor Strange in the Multiverse of Madness, sino que se podría argumentar que Raimi hizo que las películas de superhéroes fueran una cosa. Aunque otros se basarían en la credibilidad del género, Raimi preparó el escenario para que existiera el MCU y el dominio actual de los superhéroes en nuestro espacio de cultura pop.

Con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Raimi ofrece lo que, en cierto modo, es la película más loca de Marvel en años. Pero a pesar de todas sus locuras, Raimi no puede ocultar sus defectos. Todavía está trabajando dentro de un sistema después de todo. Si bien el multiverso de la película puede permitir posibilidades ilimitadas, la MCU no lo hace. Todo sirve al bien mayor de Disney y Marvel Studios. A pesar de tener mano libre con el guión, lo que le permite a Raimi poner su sello en la película, Waldron no logra un progreso significativo para el personaje principal de Cumberbatch. Está jugando con algunas herramientas de peso pesado, incluido el destino, la crianza de los hijos y la búsqueda de la perfección y el idealismo. Pero Doctor Strange in the Multiverse of Madness tropieza consigo mismo una y otra vez, porque no tiene la profundidad de lo que está tratando de abordar.

A veces, se siente como un episodio de acción en vivo de Rick & Morty, o un episodio de la película animada de Marvel, What If…? — extendido a dos horas con doscientos millones de dólares. Doctor Strange in the Multiverse of Madness se pierde en sus travesuras multiversales y olvida que las grandes historias son, en última instancia, sobre personas y sus relaciones. Puedes lanzar tanto CGI y tantos cameos divertidos a la audiencia como quieras. Pero nunca llegará a ser más que una película de palomitas de maíz, si tus personajes no emprenden un viaje significativo.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness se estrena el viernes 6 de mayo en los cines de todo el mundo. En India, Doctor Strange in the Multiverse of Madness está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.


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She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como gags descartados en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters está lidiando con casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.


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She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como bromas descartadas en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters se ocupa de casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.


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