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Reseña de la película The Grey Man: Un fiasco de 200 millones de dólares de los directores de Avengers: Endgame

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The Grey Man, que se estrena el viernes en Netflix, trae a los hermanos Russo, directores de Avengers: Endgame y Avengers: Infinity War, de regreso al cine de acción de gran presupuesto. Y tienen todos los ingredientes correctos a su disposición. Por un lado, están trabajando con los escritores detrás de esas películas de los Vengadores, Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes han demostrado ser capaces de manejar material difícil de manejar. Por el contrario, The Grey Man, basada en la novela homónima de Mark Greaney de 2009, es delgada y sencilla. En Ryan Gosling, tienen una estrella principal que ha sido infrautilizada en el cine de género. Y está rodeado por la sonrisa del (ex) Capitán América en Chris Evans, la resolución de Ana de Armas y la suavidad de Bridgertonde Regé-Jean Page. Sobre el papel, The Grey Man se siente como un jonrón.

Pero durante 120 minutos en pantalla, todo sale terriblemente mal. Hay muchos escenarios de acción esparcidos por The Grey Man, pero ninguno de ellos tiene poder de permanencia. En lugar de crear meticulosamente escenas que construyen personajes y se adaptan a su historia, parece que los Russo han metido una en cada rincón y grieta de la película de Netflix. Claro, son grandilocuentes, pero se siente como un caso en el que los directores justifican el enorme costo de la producción y el presupuesto de VFX. De hecho, diría que The Grey Man es demasiado grande. Un tramo medio largo esencialmente inicia una guerra en las calles de Praga, es extraño que no haya repercusiones, y me convenció de que The Grey Man es básicamente Fast & Furious de Russos. (Por cierto, comparten al director de fotografía Stephen F. Windon, quien dirigió cada entrada desde Fast Five).

Peor aún, The Grey Man es un perjuicio para cada miembro de su elenco repleto. Gosling, que interpreta aquí a un héroe de acción simplista, carece del encanto que tiene. Parece que los Russo querían más de su Conducir persona, pero les falta algo de esa mística. Evans, quien ha trabajado con Russos desde los días de Capitán América: El Soldado de Invierno, interpreta a un villano cursi y exagerado. Puede parecer que está contra el tipo, pero Rian Johnson ya hizo eso, y mejor, con Knives Out. De Armas se siente silenciado de alguna manera, mientras que Page está atrapado en una habitación para todas sus escenas. The Grey Man quita las mejores cualidades de todos los involucrados: hay una falta de personalidad en la realización de la película, y es grande por ser grande, dejando atrás un pudín insípido que apesta a dinero en efectivo.

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Chris Evans y Jessica Henwick en El hombre gris
Crédito de la foto: Paul Abell/Netflix

Dieciocho años después de ser reclutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton) de la CIA desde prisión, el ex convicto Courtland Gentry (Gosling), ahora simplemente Sierra Six, descubre que el nuevo régimen de la CIA, dirigido por un tal Denny Carmichael (Page), lo ha denominado a él y a su cohorte desechable. Con una fecha de caducidad escrita en él, cuando Six obtiene información incriminatoria relacionada con el nuevo régimen, huye. En respuesta, Carmichael envía a Lloyd Hansen (Evans) tras él. Descrito como sociópata por la subordinada de Carmichael, Suzanne Brewer (Jessica Henwick), el imprudente Hansen (cree que es divertido, pero en realidad es solo un idiota) emprende la persecución de Six por todo el mundo. Llegando tan lejos como para secuestrar y torturar a antiguos activos de la CIA, incluidos Fitzroy y su sobrina Claire (Julia Butters).

Al igual que Fast & Furious, The Grey Man también trata de tratar sobre la “familia”. La única familia de Claire es Donald, quien a su vez es lo más parecido a una familia para Six, ya que tuvo una infancia problemática. Todo esto se transmite a través de diálogos innecesarios, en lugar de dejarlo en el subtexto. Sin embargo, para la película de Netflix, Donald y Claire sirven esencialmente como MacGuffins. No tienen importancia como personajes, lo cual es cierto para casi todos en The Grey Man. Un Wagner Moura irreconocible aparece en una breve sección en un papel desconcertante, casi como si fuera su puerta de entrada para dirigir un nuevo proyecto de Netflix. Alfre Woodard tiene un papel secundario que no le da nada que hacer. Shea Whigham interpreta al padre de Six en un flashback, pero parece que no puedo recordar su presencia en absoluto.

Y, por supuesto, luego está Dhanush, que aparece como a los 80 minutos de The Grey Man como un cazarrecompensas extremadamente experto en el combate cuerpo a cuerpo. Solo ha dado dos líneas más o menos, justificadas en la película, con Hansen describiéndolo como alguien que no dice mucho, que es incluso menos de lo que Joe Russo, la mitad del dúo director, obtiene cuando hace un cameo en el fin. Conocido en la pantalla como el Lobo Solitario, Dhanush busca a Six y a su aliado de la CIA Dani Miranda (de Armas) para Hansen. Siguen spoilers leves. Pero cuando descubre que Hansen tiene como rehén a una niña, se resiste. El Hombre Gris trata de posicionarlo como el centro moral, lo cual es hilarante porque este es un tipo que está dispuesto a trabajar para Hansen en primer lugar. Hijo, creo que sabes en lo que te estabas metiendo.

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Ana de Armas y Ryan Gosling en El hombre gris
Crédito de la foto: Paul Abell/Netflix

Sin embargo, en última instancia, The Grey Man tiene demasiado que ver con la trama. La mayoría de las escenas que unen su acción vertiginosa impulsan la historia. E incluso cuando la película de Netflix aparentemente se toma un respiro y pasa a conversaciones entre los personajes principales, solo está tratando de engañarte. Un flashback que ofrece algunos momentos divertidos con Six y Claire en medio de la película resulta ser un elemento de la trama. La escena solo existe porque transmite información en la que se basará la narración más adelante. Una pausa después de la larga secuencia de Praga mencionada anteriormente, que involucra a Six y Dani, está llena de historia de fondo, no de momentos de personajes.

Y es una pena que The Grey Man no reconozca esas trampas, porque a veces hay promesa de un diamante en bruto. Por un lado, Six y Dani pueden ser bastante divertidos juntos y, por lo tanto, es frustrante que la película de Netflix los mantenga alejados durante casi una hora. The Grey Man tiene algunos buenos diálogos en algunos lugares y un sentido del humor muy seco con el que estaba de acuerdo. (Sin embargo, estoy dividido sobre la broma del muñeco Ken, que se siente como una meta referencia dado que Gosling interpretará a Ken en el próximo Barbie película.) Dicho esto, lo que más me hizo reír fue totalmente involuntario, con un agente de la CIA calificando el desastre de Praga como el “mayor error en la historia de las operaciones encubiertas”. Um, ¿qué parte de esto te parece operaciones encubiertas?

En un intento por hacer que su película de “operaciones encubiertas” parezca levantada sobre un gran lienzo, los hermanos Russo confían en una fórmula antigua. The Grey Man ofrece una historia trotamundos que gira entre Bangkok, Bakú, Langley, Mónaco, Turquía, Londres, Berlín, Viena, Praga y Croacia. Pero no pasa más de unos pocos minutos en cualquier lugar excepto Praga. Todas las demás “ubicaciones” son claramente una mezcla de lotes de estudio o placas (eso es cuando filmas en un lugar pero reemplazas el fondo con otro). La secuencia culminante tiene lugar en una isla croata, pero sería obvio para muchos que la arquitectura recuerda claramente a la Europa occidental, no a la del este.

Los nombres, que aparecen en la pantalla, solo existen para hacer que The Grey Man se sienta “exótico”. Más molesto aún, las ubicaciones no importan porque los lugareños nunca importan. Sin embargo, The Grey Man es una película pequeña porque no puede pensar más allá de sí misma, y ​​de sus personajes en gran parte estadounidenses.

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Por razones más conocidas por los creadores, The Grey Man presenta cada nueva ubicación con amplias tomas de drones, esto me recordó a Red Notice, y obviamente, no en el buen sentido, que supongo que fue filmado por un equipo B o C. que fue enviado a todas las ciudades involucradas. Es una elección incoherente, una cualidad que comparten con la acción de la película de Netflix.

En muchos casos, es imposible seguir lo que sucede en los escenarios de The Grey Man, ya sea en un barco cargado de fuegos artificiales o en un jumbo jet que se desmorona en el aire. Y para una película construida esencialmente en torno a la acción, la puesta en escena y la ejecución del final son extrañas y decepcionantes. Empuja a The Grey Man a The Rock-era Fast & Furious, donde Vin Diesel y Dwayne Johnson tirarían voluntariamente sus armas para pelear a puñetazos, en lo que parecía un reconocimiento absurdo, y una muestra directa, del homoerotismo subyacente.

Y ese es el tipo de lugar de los hermanos Russo, ¿sin darse cuenta? – terminar en. Diseñado como una película de calorías vacías y sin sentido que se reproduce un viernes por la noche, The Grey Man es simultáneamente un ejercicio de $ 200 millones para tratar de lanzar una franquicia en la escala de James Bond. Es más Espectro y Quantum of Solace, que Skyfall o Casino Royale. Pero si bien Bond tiene el poder de permanencia para capear esas tormentas, para Netflix, este es un comienzo de serie.

Se están preparando una secuela con Gosling y una precuela con Evans (pero no hay adelantos posteriores a los créditos aquí). Greaney ha escrito 11 libros en el Hombre gris serie, así que no falta material. Y lo que es más importante, el hecho de que Netflix esté hambriento de franquicias de gran éxito debería ser suficiente para hacerlas. Sin embargo, por ahora, The Grey Man no solo tiene el título más aburrido del planeta, sino que también es una de las películas más aburridas del año.

The Grey Man se estrena el viernes 22 de julio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en inglés, hindi, tamil, telugu, malayalam y kannada.

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Knives Out Review: una carta de amor de Agatha Christie con un elenco estelar y un director de Star Wars

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Después del éxito comercial y de crítica de Star Wars: The Last Jedi hace casi dos años, una galaxia a la que pronto regresará con una trilogía completamente nueva, en la que pasó años creando una versión subversiva de la franquicia de larga duración bajo la atenta mirada. ojos de Lucasfilm, el guionista y director Rian Johnson vuelve a sus raíces preépicas de ópera espacial con Knives Out. Piense en ello como una versión moderna del género de misterio de asesinato, un homenaje a las obras de Agatha Christie, como Johnson ha admitido fácilmente. Excepto que él piensa que la parte menos interesante de un whodunnit es whodunnit, razón por la cual Knives Out es realmente más un comentario sobre la sociedad estadounidense en general en 2019.

Es el tipo de película que funciona mejor si no sabes nada, así que te recomendamos que vuelvas después de verla, aunque no hay spoilers de la trama a continuación.

¿Aún aquí? Hagámoslo.

Knives Out se centra en la disfuncional familia extensa de un rico y famoso novelista policiaco llamado Harlan Thrombey (Christopher Plummer), que es encontrado muerto la mañana justo después de cumplir 85 años, una ocasión para la que Harlan los había reunido a todos. Eso atrae a la policía local para investigar, que piensa que es un caso abierto y cerrado de suicidio, pero la contratación anónima del renombrado investigador privado Benoit Blanc (Daniel Craig) hace que las cosas sean intrigantes. Ingrese a la escena del interrogatorio tradicional, que no solo nos presenta al resto de la familia sino, lo que es más importante, nos brinda una ventana a sus perspectivas sobre los eventos y un posible motivo para el asesinato del patriarca.

Está la hija mayor, Linda (Jamie Lee Curtis), un magnate de bienes raíces que se jacta de ser “hecho a sí mismo” a pesar de que tenía un apoyo financiero considerable. El día de su cumpleaños, Harlan confrontó a su esposo Richard (Don Johnson) porque la estaba engañando. El hijo de Linda y Richard, Ransom (Chris Evans), es un idiota que nunca ha trabajado un día en su vida. La nuera de Harlan, Joni (Toni Collette), es una gurú del estilo de vida similar a Gwyneth Paltrow y su curandero “marca de estilo de vida” Goop. Su propia hija, Meg (Katherine Langford), es una activista social santurrona. El hijo menor de Harlan, Walt (Michael Shannon), solo tiene un trabajo: publicar los libros de su padre. Y está el hijo de Walt, el troll de Internet de extrema derecha Jacob (Jaeden Martell).

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Pero eso no es todo el mundo. Harlan tenía una enfermera privada en Marta (Ana de Armas) para cuidarlo. Para Blanc, lo que hace única a Marta es que es la única que no tiene nada que ganar con la muerte de Harlan. Todos los demás en el clan Thrombey estaban desesperados por la riqueza que iban a heredar. Esto convierte a Marta en el corazón moral de Knives Out, y Johnson lo lleva a un nivel superior al inventar un dispositivo: una reacción regurgitativa por no decir la verdad. En lenguaje sencillo, si Marta miente, vomita. Claro, Johnson juega un poco con eso para darse un respiro, pero en general, asegura que Marta nunca pueda engañar a la audiencia. Es a la vez divertido e inteligente.

Hay otra buena razón para poner a Marta en el centro de Knives Out. A través de ella, Johnson puede llegar a la falsa naturaleza liberal y la amabilidad performativa de los Thrombey. Pueden afirmar que aman a Marta y que siempre la cuidarán, pero nadie en la familia sabe realmente de qué país sudamericano (se descarta todo, desde Ecuador hasta Paraguay y Uruguay) ella es. Eso habla tanto de su apatía como de su xenofobia inherente, que también se pone de manifiesto en las conversaciones posteriores a la cena ligeramente ebrias. También dice mucho que Marta es una hija de inmigrantes de buen corazón en una película sobre intrigantes de la alta sociedad siempre dispuestos a cambiar de opinión.

Ayuda que Armas, mejor conocida por interpretar el holograma de IA Joi en Blade Runner 2049, ofrezca el mejor trabajo de su carrera en Knives Out, lo que te permitirá conectarte con ella al instante. Y está rodeada por un excelente conjunto de Lee Curtis a Collette, quienes tienen la oportunidad de tocar una nota diferente a la mayoría de sus papeles recientes. Recién colgando su escudo del Capitán América, Evans realmente se abre camino como un idiota que ama la atención. Y Craig, con un acento sureño de Kentucky por el que Ransom se burla de él como “CSI: KFC”, toma una ruta muy diferente a la del espía rígido por el que es conocido. Su ojo que todo lo ve lo convierte en el sustituto natural de la audiencia, mientras nos guía a través de las pistas.

Katherine Langford, Toni Collette, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Michael Shannon, Riki Lindhome, Jaeden Martell en Cuchillos fuera
Crédito de la foto: Claire Folger/Lionsgate

A su vez, Johnson ayuda a las interpretaciones de sus actores brindándoles algunas líneas e intercambios deliciosos, que se burlan del vacío del mito estadounidense hecho a sí mismo y se deleitan con la fealdad de la dinámica de la familia Thrombey, entre otros aspectos. En una escena, este último ayuda a brindar un merecido justo que el público desea para estos individuos de dos caras. Y en otros lugares, el deleite está simplemente en cómo los actores reflexionan sobre sus propias palabras, incluso cuando Blanc dibuja una analogía basada en la comida para la investigación del asesinato, alegando que hay un agujero en forma de dona en el centro. Más tarde, cuando una pieza de información, una ‘rosquilla’, la llena, comenta que también tiene un agujero en forma de rosquilla en su interior. Sí, bueno, así es como funcionan las donas.

Knives Out está impulsado por uno de los elencos más talentosos que jamás haya visto: hay un papel para Lakeith Stanfield, a quien ni siquiera mencionamos, que parece estar pasando el mejor momento de sus vidas y tiene una fuerte influencia sociopolítica. mensaje sobre cómo los inmigrantes son percibidos hoy en Estados Unidos, tanto implícita como explícitamente. Sin embargo, algo de esto es superficial. También es una película de misterio y asesinatos bien hecha, que genera tensión de manera esperada, ya veces inesperada, hilarante, junto con una inclinación por el estilo. Su única falla es que toma tiempo ponerse en marcha después de una carrera inicial y tiene algunos tropiezos en el medio, pero esos son excusables dada la forma en que se recupera en la segunda mitad a medida que los giros se acumulan.

Lo maravilloso de Johnson es que sus películas provienen de un lugar de admiración por el género y que está dispuesto a traspasar los límites de lo que han tratado. Jugó con The Last Jedi porque amaba la franquicia y mantuvo sus decisiones incluso cuando recibió mucho odio de un subconjunto vocal de fanáticos de Star Wars. Con Knives Out, Johnson lanza una historia que a Christie le hubiera gustado, pero se asegura de ir un paso más allá para subvertirla. Con suerte, seguirá regresando a la Tierra para tales estancias mientras planea su viaje a largo plazo a una galaxia muy, muy lejana.

Knives Out ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.

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