Eden es el primer anime japonés original de Netflix. Original no como en un “original de Netflix”, sino como una IP original. Y tiene algunos nombres importantes detrás de escena, con el director de Fullmetal Alchemist, Yasuhiro Irie, dirigiendo la serie, mientras que el diseñador de personajes de Cowboy Bebop, Toshihiro Kawamoto, es responsable de los personajes. Ambas series de anime desarrollaron seguidores de culto y están en la lista de visitas obligadas de cualquier aficionado al anime. ¿Algo de esto se traduce en hacer de Eden de Netflix un anime clásico para todas las edades? Realmente no.
Una serie de cuatro episodios sin un alcance real para obtener una segunda temporada, Eden sigue el tropo gastado por el tiempo de un futuro lejano donde la humanidad se ha borrado a sí misma y solo quedan los robots. Llegó la VII Guerra Mundial, con el cambio climático, los desechos industriales y una pandemia acelerando el proceso de autodestrucción, se nos muestra en flashbacks. Un joven científico, el Dr. Weston Fields (con la voz de Koichi Yamadera y Neil Patrick Harris en inglés) se encarga de crear un “edén” para los humanos, donde los cuidadores de robots tienen la tarea de revitalizar la Tierra tóxica mientras sus maestros esperan en criostasis. .
Hay un tema persistente de morbosidad que recorre Eden, algo que, por supuesto, es difícil de evitar gracias a la premisa misma del programa. Esto se ve acentuado por un número que se muestra varias veces durante la serie, uno que está en los cientos de miles de millones y que cuenta lentamente hacia atrás, lo que deja a uno preguntándose sobre su significado hasta la gran revelación.
Es en este escenario, mil años después de que los humanos dejaran de caminar por la Tierra, que un par de robots agrícolas, A37 (Kyoko Hikami y Rosario Dawson) y E92 (Kentaro Ito y David Tennant) encuentran a un niño pequeño en una cápsula de estasis errante. Sin saber cómo proceder con las órdenes permanentes de aprehender y destruir a cualquier individuo de la destructiva raza humana, los robots deciden criar en secreto a la niña, Sara (Marika Kuono y Ruby Rose Turner), fuera del puesto avanzado de robots de Eden 3 en el exuberante -Tierra transformada. Lo que sigue es el crecimiento del niño hasta convertirse en un adulto joven, criado por robots que se preocupan y se preocupan por ella como lo harían los padres humanos.
Robots A37 y E92 con su pupila humana, Sara
Crédito de la foto: Netflix
Además del tropo antes mencionado de un futuro en el que los humanos se aniquilan a sí mismos y sus sirvientes robots sobreviven, hay otros tropos comunes de ciencia ficción que abundan en el Edén: ¿son los robots mejores que los humanos? ¿Pueden los robots preocuparse y sufrir? ¿O son autómatas irreflexivos? ¿Podemos sentir empatía hacia los robots? ¿Cómo pensará un niño criado por máquinas, solo en el mundo? ¿Están la Tierra y sus innumerables criaturas mejor sin humanos? ¿O la revivificación de la humanidad condenará una vez más al ahora floreciente planeta?
Eden le hace a la audiencia estas preguntas, pero nunca toma una postura, y eso es bueno, ya que lo convierte en un asunto que invita a la reflexión. Sin embargo, debo señalar que el programa de Netflix tiene una calificación de madurez de 7+ (está hecho para que lo vean los niños, se puede decir) y, por lo tanto, si bien las preguntas son inteligentes, hay aspectos que pueden no satisfacer al espectador adulto.
Lo primero que impide que sea tarifa de adulto es su longitud. Es corto, solo cuatro episodios de 25 minutos de duración. Eso no deja mucho tiempo para contar una historia detallada, más una vez que se considera que la mayor parte se centra en un adolescente, con poco más de una cuarta parte que detalla la historia de fondo u otros eventos. Pero esto también tiene un beneficio. Todo el espectáculo se puede ver cómodamente en una sola sesión, algo que toda la familia puede disfrutar en una tranquila tarde de domingo.
Si bien la trama se puede describir como lo suficientemente desarrollada como para contar una historia corta pero compleja, hay algunos incidentes francamente increíbles, donde los eventos son quizás demasiado convenientes para el protagonista. En general, no restan mucho a la narración. Incluso hay una versión modificada de las Tres leyes de la robótica de Asimov, y aunque está destinada a ocupar un lugar central en la historia, su significado es bastante vacío. Una distinción interesante que no se ha aclarado es la diferencia entre la IA y los robots de la serie. ¿Son diferentes grados de inteligencia? ¿Los robots no son sensibles sino solo la IA? Tú decides.
Sara bailando con E92 en una de las escenas más felices del Edén
Crédito de la foto: Netflix
Muchos de los personajes de Eden y su comportamiento pueden describirse como ‘kawaii’ y, a veces, pueden ser abiertamente lindos. Personalmente me encogí en varias partes de la serie, desde los arrebatos de Sara hasta las payasadas de sus padres robots. De alguna manera, aquí también es donde brilla la serie, al crear momentos muy entrañables de interacción humano-robot. Llegué a gravitar hacia la calidez expresada por los robots. Eden tiene una gran actuación de voz para el robot y los personajes humanos, al menos, en la versión japonesa. En el doblaje en inglés, aunque tiene un gran poder de estrella, con personajes como Tennant, Patrick Harris y Dawson, todo parece bastante soso.
Pero en parte debido a esta empatía robotizada que la serie desarrolla en la audiencia, se destaca la amenaza de violencia de robot a robot o la posible destrucción de buenos personajes robot. Si bien ciertamente no hay nada sangriento o gratuito en la violencia que ocurre, hay más de unas pocas escenas dolorosas de ver, como la reprogramación de robots por la fuerza. En cierto modo, sigue la tradición de la violencia de las caricaturas, donde mientras no haya sangre y donde los humanos (y, a veces, incluso los animales) no estén heridos, no se cruzará la línea.
El villano – Zero – el robot a cargo de Eden 3
Crédito de la foto: Netflix
Como se mencionó anteriormente, el director de animación y diseñador de personajes de Cowboy Bebop, Kawamoto, es el diseñador de personajes en Eden. Si bien creo que ha hecho un gran trabajo en general, el villano Zero, aunque bellamente diseñado, se destaca demasiado del resto del mundo. Quizás esa sea la intención. La partitura de Kevin Penkin es adecuadamente aventurera y encaja bien con el tema. Hay un poco de acción en marcha, y está coreografiada sin problemas en la mayoría de los casos, desde los atracos y las fugas hasta la batalla del jefe mech-on-mech.
Sin embargo, una breve aventura que es buena para ver una sola vez, la visión post-distópica de esperanza de Eden en medio del patetismo dejará atrás algunos recuerdos imborrables.
Eden ahora está transmitiendo en Netflix en todo el mundo.
