Máscarala película más reciente de Netflix de la India, escrita y dirigida por el debutante Neeraj Udhwani, más conocido por dirigir más de cien episodios de la serie de antología, Yeh Hai Aashiqui, está fascinada con el alimento básico de café iraní que lleva su nombre: bollo máscara. Aparece en múltiples montajes musicales, que empujan la película al territorio de la pornografía alimentaria. Es el último deseo de un personaje moribundo. Y es compartido por la pareja principal al final. Extrañamente entonces, no tiene mayor relevancia. Es simplemente un accesorio. No hay razón para que bollo máscara es parte de Máscara aparte del hecho de que Udhwani claramente lo ama. (Nos preguntamos si abordaría el otro uso del término máscaraque significa engatusar a alguien, pero eso tampoco sucede).
Mira, podría haber estado bien si Máscara se hubiera llamado de otra manera. Pero si el título de su película no tiene fundamentos temáticos, no es un buen augurio. Además de eso, ni siquiera está cerca de la falla más grande de la película de Netflix. Máscara sigue a un adolescente varón extremadamente privilegiado (Prit Kamani, de Hum Chaar) que desconoce por completo dicho privilegio. Está bien que el personaje sea así, pero no está bien que la película nunca lo mencione. Para empeorar las cosas, todos sus personajes femeninos, interpretados por Manisha Koirala (Dil Se..), la cantante Shirley Setia y Nikita Dutta (Ek Duje Ke Vaaste), existen solo como accesorios en el viaje del protagonista masculino, con el más joven. las que se lanzan contra los hombres. Al hacer esto último, no solo desafía sus caracterizaciones, sino que se siente como el cumplimiento de un deseo.
Máscara comienza en el decimonoveno cumpleaños del mencionado adolescente privilegiado Rumi Irani (Kamani), a quien su madre Diana (Koirala) le regaló las herencias de su padre Rustom (Jaaved Jaaferi, de Dhamaal). La familia Irani, que vive en un barrio exclusivo del sur de Mumbai, es propietaria de un café iraní llamado Cafe Rustom. Diana quiere que Rumi siga los pasos de su padre y se haga cargo de las operaciones, pero esos planes se frustran cuando le pica el gusanillo de la actuación. Rumi literalmente sueña despierto con ganar un premio, practicando regularmente su discurso de aceptación frente a un espejo con una botella de desodorante o algo más en la mano. Ante la insistencia de su compañera de escuela de actuación y divorciada de un pequeño pueblo, Mallika Chopra (Dutta), el niño de mamá se va de casa y se aventura a salir.
Como alguien a quien todo le resultó fácil (la película de Netflix juega deliberadamente con eso para construir esa percepción), Rumi no está listo para el rechazo pesado de Bollywood. Más aún dado que tiene problemas para dejar ir a su madre, hace todo sobre él y no ve la importancia de las historias de la vida real. El último de ellos ocurre en una conversación con Persis Mistry (Setia), una bloguera que vive en el mismo barrio exclusivo de SoBo que Rumi y dirige Bombay People Project, esencialmente una versión ficticia de Humans of Bombay. Perdón por no presentar a Persis antes, pero tampoco es que la película de Netflix se preocupe por ella, dado que la traen y la olvidan cuando y como. Máscara complace Aunque ella es la protagonista femenina, Persis no aparece en ninguna parte de la película durante una hora.
Más importante aún, ni Mallika ni Persis tienen agencia o arcos propios. Ambos son meros recipientes para el consejo que Udhwani quiere dar a personas como Rumi. En un momento inesperado, uno de ellos afirma que no es una mojigata, pero Máscara es. Sus imágenes no pueden comprometerse con las palabras de sus personajes. Elimina la lógica en un intento de ser poético y, en cambio, termina pareciendo ridículo. La película de Netflix también es un excelente ejemplo de un escritor y director que no presta atención al principio de “mostrar, no contar”. Máscara espera que la audiencia crea algo porque lo dijo, no porque nos haya dado alguna prueba de ello. (A veces, incluso dice cosas que podemos observar por nosotros mismos). Eso da como resultado que sus temas y revelaciones se escupan abruptamente en el diálogo, en lugar de entretejerse.
En otros lugares, en lugar de depender de los actores y la edición, Máscara permite que la partitura de fondo dicte el ritmo de las escenas. Esto también conduce a un desequilibrio tonal en la película de Netflix, con la partitura incapaz de transmitir o justificar que los personajes cambien entre dos emociones opuestas en el lapso de unos pocos segundos. Su uso intensivo de música de fondo también impulsa su amor por los montajes, cuya frecuencia en última instancia se lee como pereza, en lugar de escribir escenas sustanciosas que profundizarían en los personajes y la narración. Pero según lo que se ofrece, esa puede ser una tarea más allá de las capacidades de Udhwani. Las escenas están tan vagamente escritas y puestas que casi se siente como si los creadores no pudieran esperar para terminar con ellas. Máscara es una broma frívola y ridícula de una película, y con Netflix haciendo un hábito de esto, la broma es para aquellos que presionan reproducir.
Máscara sale el viernes 27 de marzo en Netflix en todo el mundo.
¿Puede Netflix obligar a Bollywood a reinventarse? Hablamos de esto en Orbital, nuestro podcast tecnológico semanal, al que puede suscribirse a través de Apple Podcasts o RSS. También puede descargar el episodio o simplemente presionar el botón de reproducción a continuación.
